Amerikos kraštovaizdžio fotografijos paroda. Anzelas Adamsas ir jo mokiniai

Naujų dalykų atradimas ir istorijos pažinimas yra vienodai patrauklus ir iš esmės toks pat procesas. Neseniai Vilniuje atidaryta Klasikinės fotografijos galerija dar kartą patvirtino šią nuomonę.

Anzelas Adamsas. El Capitan, Žiema. 1950

Anzelas Adamsas. „Al Capitan”, žiema. 1950

Klasikinės fotografijos galerijos nuosavybė

Pirmasis galerijos parodos projektas buvo „Amerikos peizažo fotografija”. „Ansel Adams and his Apprentices”, kurią sudaro legendinio amerikiečių peizažisto ir jo mokinių darbai. Parodoje eksponuojami kūriniai yra originalūs sidabro želatinos atspaudai, kuriuos atspaudė patys meistrai, ir juose galima išsamiai susipažinti su kiekvieno rankomis atspausdinto kūrinio savybėmis.

Amerikos kraštovaizdžio fotografijos mokykla užima vieną šlovingiausių pasaulio kultūros istorijos puslapių. Svarbiausias šios fotografijos tradicijos atstovas buvo didysis amerikiečių fotografas Anselas Eastonas Adamsas Ansel Easton Adams, 1902-1984 . Jo darbai atspindėjo svarbiausias XX a. pirmosios pusės Amerikos fotografijos tendencijas ir įžvalgas apie fotografijos prigimtį bei novatoriškas vaizdavimo strategijas.

Jungtinių Valstijų fotografai, aktyviai dalyvavę tarptautiniame vaizduojamojo meno judėjime, netrukus pajuto, kad fotografija turi būti panašesnė į fotografiją, o ne į tapybą ar graviūrą. Šią tendenciją, kuri yra tam tikra meninės praktikos rūšis, vadinsime „tiesiogine fotografija”.

„Tiesioginė fotografija”, kaip meninės raiškos būdas, labai greitai įgyja platų pasekėjų ratą, tarp kurių galima rasti ir Alfredą Stiglitzą. Šio meistro drumsto dangaus fotografijų serija „Ekvivalentai” buvo tarsi asmenybės ir objekto santykio, kuris Anseliui Adamsui ir jo mokiniams bus labai svarbus, nuojauta.

Kai Adamsui buvo 14 metų, tėvai jam padovanojo „Kodak Box Brownie” modelio fotoaparatą. Fotoaparatu buvo galima užfiksuoti 100 kadrų ant popierinės juostos. Pirmąsias nuotraukas Adamsas padarė Josemičio nacionaliniame parke, Siera Nevados kalnuose, su kuriais bus glaudžiai susijęs jo fotografo gyvenimas. Būdamas 15 metų, Anzelas pradeda dirbti San Francisko tamsiajame kambaryje. Jis taip pat pradėjo skaityti fotografijos žurnalus, lankytis fotografijos klubuose ir fotografijos parodose. Jis yra aistringas alpinistas ir kartu su dėde Franku žiemą ir vasarą keliauja po Siera kalnus, įgydamas įgūdžių, kurie vėliau pravers fotografuojant atšiauriausiomis oro sąlygomis dideliame aukštyje.

Būdamas 17 metų, jis įstojo į aplinkosaugos grupę, užsiimančią gamtos paminklų apsauga, ir liko jos nariu visą gyvenimą. 1928 m. Siera klubo būstinėje Adamsas surengė savo pirmąją fotografijų parodą.

Lygiagrečiai su mėgėjiška fotografo karjera Adamsas pradėjo koncertuojančio pianisto karjerą. Tačiau 1930 m. Taose, Naujosios Meksikos valstijoje, pamatęs Paulo Strando darbus, jis nusprendžia atsisakyti profesionalaus muzikavimo ir pradėti fotografuoti. Adamso fotografijos darbai pasižymi savita muzikine harmonija, pats autorius negatyvą lygina su natomis, o atspaudą – su atlikimu, siekdamas gryniausio ir aiškiausio skambesio. 1932 m. Adamsas tapo vienu iš grupės „f/64” įkūrėjų, prie kurios prisijungė kartu su Edwardu Westonu, Imogen Cunningham, Willardu Van Dyke’u, Sonya Noskowiak, Johnu Paulu Edwardsu ir Henry Swiftu. Grupė pasirinko terminą, kuriuo apibūdinamas didelio formato 8 × 10 colių fotoaparato diafragmų skaičius, leidžiantis gauti optimaliai ryškų vaizdą. Grupės nariai sąmoningai atmetė bet kokias spausdinimo manipuliacijas, taip parodydami didžiulę fotografo pagarbą objektui, bet kartu stengdamiesi atsiriboti nuo atgyvenusios vaizdinės fotografijos estetikos. Nepaisant to, kad grupė „f/64” gyvavo neilgai, ji išlieka viena svarbiausių XX a. ketvirtojo dešimtmečio Amerikos fotografijos bendruomenių.

Kelių paveikslėlių knygų išleidimas ir personalinė paroda „An American Place”, atidaryta Alfredo Štiglico galerijoje 1936 m., atnešė jam tarptautinį pripažinimą.

Prieš metus, 1935 m., Adamsas paveldėjo savo svainio Hario Besto fotografijos verslą, kuris iki šiol gyvuoja pavadinimu „Anselio Adamso galerija” anseladams.com .

Antrojo pasaulinio karo metais, sukrėstas JAV administracijos veiksmų prieš japonų kilmės amerikiečius, Adamsas apsilankė Manzanaro karo perkėlimo centre, kur sukūrė seriją nuotraukų, kurios pirmą kartą buvo parodytos MoMA, o vėliau išleistos kaip knyga.

Adamsas yra ne tik puikus fotografas ir mokytojas, bet ir visapusiškas fotografijos technologijų ekspertas, dirbantis su įvairiais fotoaparatais ir procesais. Adamsas kartu su Fredu Archeriu sukūrė vadinamąją zonų sistemą – techniką, pagal kurią regimoji šviesa paverčiama tankumo sistema negatyve ir popieriuje, todėl fotografas gali geriau kontroliuoti galutinį vaizdą.

Nuo 1946 m. Josemičio nacionaliniame parke vykstantys kasmetiniai Adamso seminarai pritraukė fotografus, kurie tapo jo meninio metodo pasekėjais. Jie, kaip ir Adamsas, renkasi „tiesioginės fotografijos” būdą: didelio formato fotoaparatas, rankomis atspausdintas nespalvotas negatyvas ir klasikinė kompozicija. Tai leidžia kalbėti apie Anselio Adamso kraštovaizdžio mokyklos susiformavimą.

Clyde’as Butcheris, Bobas Colbreneris, Jeffas Nixonas, Alanas Rossas, Johnas Sextonas, Jody Forsteris ir Johnas Wimberley yra ryškiausi šios mokyklos atstovai. Kiekvienas iš šių autorių yra puikus Amerikos kraštovaizdžio fotografijos tradicijos tęsėjas.

Vienas iš ištikimiausių Adamso pasekėjų ir rėmėjų buvo Alanas Rossas g. 1948 m. . 1948 m. , kuris tapo plačiai žinomas kaip fotografas, mokytojas ir nespalvoto rankinio spausdinimo ekspertas. Alanas Rossas buvo Anselio Adamso asistentas 1974-1979 m. ir tiesiogiai dalyvavo leidžiant jo knygas bei mokant Josemituose. Būtent Rossas gavo teisę daryti atspaudus iš 24 negatyvų, kuriuos asmeniškai atrinko Adamsas ribotas tiražas, Josemitai .

Alanas Rossas save laiko klasikiniu fotografu, bet anaiptol ne puristu. Jis sugebėjo suformuluoti savo filosofinių pažiūrų į fotografiją kaip išraiškos priemonę sistemą. Šioje sistemoje yra vietos įvairioms fotografijos praktikoms ir požiūriams į nuotraukų darymą ir darbą su jomis. Šis fotografas neneigia skaitmeninių technologijų išraiškos galimybių – jam svarbiausia gebėjimas pasirinkti tinkamą įrankį idėjai išreikšti.

Pats autorius pasirinko didelio formato fotoaparatą, rankinę spaudą ir peizažo žanrą, kurį laiko savo vidinės erdvės alegorija.

Rossas perėmė kai kurias Anselio Adamso technikas ir tapybos strategijas, pavyzdžiui, klasikinės kompozicijos, tradiciškai naudojamos peizažo paveiksluose, kai visi trys planai sukuria iliuziją ir simbolizuoja erdvės begalybę. Reikšmingas tampa kiekvieno iš šių planų, kurie yra savotiškos vaizdinės frazės, sudarančios bendrą vaizdinį pareiškimą, turinys. Rossas taip pat pasižymi išskirtiniu dėmesiu techniniam spaudos atlikimui, kuris jam leido pasiekti dramatiškų kontrastų ir pabrėžti juos žiūrovui.

Bobo Kolbrenerio likimo fotografija Bob Kolbrener, gim. 1949 m. taip pat glaudžiai susijęs su Josemičio nacionaliniu parku, Anseliu Adamsu ir jo darbais.

Kai 1968 m. apsilankė galerijoje „Best Studio” dabar – Anselio Adamso galerija , Colbreneris jau maždaug penkerius metus užsiėmė mėgėjiška fotografija. Jis pats prisipažino, kad jį pribloškė ten pamatytas darbas. monumentalūs ir filosofiniai, pilni ir erdvūs Adamso peizažai jaunam fotografui paliko tokį stiprų įspūdį, kad jis nusprendė savo fotografo karjerą pašvęsti Amerikos Vakarų kraštovaizdžiams.

Po metų Bobas Colbreneris grįžo į Josemitą kaip Anselio Adamso kasmetinių seminarų, kuriuose vėliau dalyvavo keletą kartų, klausytojas.

Kohlbrennerio dėstytojo karjera prasidėjo 1973 m. vasaros fotografijos mokykloje, o 1977 m. pavasarį Anselas Adamsas pakvietė jį vesti seminarą. Nuo 1980-ųjų Colbreneris tapo Vašingtono universiteto, Misūrio universiteto ir Sent Luiso meno muziejaus fotografijos konsultantu.

Jo darbai yra puikus klasikinės Amerikos kraštovaizdžio fotografijos pavyzdys, pasižymintis subtilia pusiausvyra. Fotografuodamas didelio formato fotoaparatu, rankiniu būdu ryškindamas ir spausdindamas ant barito fotopopieriaus, atsisakydamas tokių manipuliacijų kaip atspaudo pašviesinimas ar patamsinimas, šis fotografas yra vienas ištikimiausių Anselio Adamso sekėjų.

John Sexton, gim. 1953 m. beveik dešimtmetį dirbo kartu su Adamsu, iš pradžių kaip prižiūrėtojas, paskui kaip asmeninis asistentas ir konsultantas. Jis padėjo parašyti pripažintą trilogiją „Fotoaparatas, negatyvas ir spauda” ir tapo ne tik technikos, negatyvų tvarkymo ir rankinio spausdinimo ekspertu, bet ir puikiu fotografu.

Jo darbai tęsia Amerikos kraštovaizdžio puoselėjimą, dėl kurio jis tapo vienu žymiausių ir įtakingiausių fotografų ne tik JAV, bet ir visame pasaulyje. Būtent Adamso kūrybinė vizija tapo Šiaurės Amerikos žemyno fotografinės epopėjos pagrindu, o grupės „f/64” principai tapo pavyzdžiu fotografams, siekiantiems tikrų meno iššūkių fotografuojant.

Verta pažymėti, kad Johnas Sextonas renkasi temas: XX a. pabaigoje neįmanoma vaikščioti tais pačiais keliais. Jo pirmosios sėkmingos serijos knygose „Tyli šviesa” 1990 ir „Klausykitės medžių” 1994 kur kas kameriškesnis gamtos vaizdas, pribloškiantis ne mažiau nei dramatiški peizažų kadrai jo kolegų ir net mokytojo. Dešimtajame dešimtmetyje jis pradėjo naują projektą. 2000 m. serijoje „Galios vietos” Places of Power daugiausia dėmesio skiriama pramoniniams, o ne gamtiniams kraštovaizdžiams. Iš elektrinių ir užtvankų nuotraukų išaugusioje serijoje, be kitų dalykų, matome ir tokį pat svarbų objektą kaip nacionalinių parkų uolos ir kanjonai – erdvėlaivį „Space Shuttle”.

Fotografas Jeffas Nixonas, gim. 1945 m. , pradėjęs fotografuoti septintajame dešimtmetyje ir daugelį metų buvęs apsuptas Anselio Adamso ir jo mokinių, įkvėpimo nespalvotiems peizažams semiasi iš tų pačių vietų – Amerikos Vakarų kalnų, uolų, miškų, kanjonų ir prerijų. Jis taip pat nevengia vandenyno pakrantės ar kartais miesto peizažų. Tačiau, išskyrus kelius ir pastatus, jo peizažai yra tokie pat dykūs ir nepaliesti, kokie atrodė Amerikos kolonistams prieš šimtus metų.

Ne taip svarbu, ką matome kadre: miškingą Josemitų slėnio šlaitą ar nežinomą, vėjo blaškomą smėlio kopą Mirties slėnyje – Džefo Niksono atspauduose matysime beveik pasakišką, nepriekaištingą kraštovaizdį, pateiktą su visu kompoziciniu išbaigtumu ir pasverta tamsių ir šviesių tonų proporcija.

Niksono vaizduojama gamta žiūrovui atrodo idiliškas pasaulis, kuriame viskas tobula, o ypatinga vieta šioje tobuloje aplinkoje vaidina šviesą. Jis piešia peizažą, atskleisdamas ypatingas objektų savybes ir suteikdamas jiems paslaptingo mirgėjimo efektą.

Jo darbai kartais primena Anselio Adamso darbus, tačiau Niksono kompozicijos yra lengvesnės ir sklandesnės.

Džefo Niksono seminarai ir parodos vyksta visoje JAV. Fotografas nuolat dėsto Kalifornijoje, tęsdamas savo mokytojo darbą. Kartu su Džonu Sekstonu jis dirbo Anselio Adamso leidybos teisių fonde Ansel Adams Publishing Rights Trust . Niksonas vis dar yra jo šeimos ir kitų mokinių draugas ir rėmėjas.

John Wimberley g. John Wimberley, g. 1945 m. pirmąsias fotografijas – oro operacijų nuotraukas – padarė tarnaudamas kariniame jūrų laivyne 1960-aisiais, kur dirbo aviacijos techniku. Po to, kai buvo paleistas iš kariuomenės, jis trumpai užsiėmė spalvota peizažo ir gatvės fotografija, dokumentavo hipių judėjimą Kalifornijoje.

1969 m. vasarį Wimberly sukūrė seriją medžių nuotraukų Del Puerto kanjone, Kalifornijoje. Ši patirtis iš esmės pakeitė jo kūrybos kryptį: nuo spalvotos fotografijos jis perėjo prie nespalvotos ir, norėdamas sutelkti dėmesį į tai, ką jis laikė dvasiniais pasaulio komponentais, ėmė gilintis į psichologijos, misticizmo ir religijos studijas. 1973 m. surengta pirmoji jo darbų paroda.

Septintajame ir aštuntajame dešimtmetyje Johnas Wimberly daugiausia dėmesio skyrė kraštovaizdžiams, fotografavo vietas, kurios jam buvo energijos ir stiprybės šaltinis, ir grįžo prie jų dvidešimt penkerius metus.

Jo kūryba sulaukė didelio kritikų ir visuomenės dėmesio. Bendros parodos projektas su Anseliu Adamsu įtvirtino Johną Wimberly kaip nepaprastą peizažo tapytoją.

Nusprendęs atsidėti fotografijai, Jody Forsteris g.b. . 1948 m. keliauja į Josemitą dalyvauti garsiuose Anselio Adamso seminaruose. 1976 m. Jodie Forster persikėlė į Arizoną, kur filmavosi Meksikoje ir Finikse. Šiais metais sukurti peizažai pasižymi savitu paradoksu. Nors kraštovaizdis atrodo monumentalus, jis patiriamas lokaliai, kaip vieta, kurioje ir menininkas, ir žiūrovas jaučiasi laisvai. Jo kompozicijos yra klasikinės, bet toli gražu ne statiškos.

Geriausias to pavyzdys – 1978 m. Široke, Naujosios Meksikos valstijoje, padaryti kadrai, kurie išties išgarsino Forsterį. Dažniausiai publikuotos jo nuotraukos, kuriose užfiksuotos trikampio formos uolos, kurias navahų indėnų gentis laiko šventomis. Beveik geometrinė uolų forma, kelis kartus pasikartojanti kadro plokštumoje, sudaro sudėtingą dinamišką kompoziciją. Erdvės pojūtis ir lengvai įskaitoma uolienų tekstūra paverčia šiuos darbus maža grafine patirtimi.

Jodie Forster ne kartą grįžo į tą pačią filmavimo vietą. Tuomet jis valandų valandas praleidžia tamsiajame kambaryje, bandydamas atkurti kraštovaizdžio nuotaiką ir energiją. Jo nuotraukose gausus vaizdinių elementų žodynas, padedantis autoriui aprašyti gamtos formų tarpusavio sąveiką.

Kalifornijos politechnikos universiteto architektūros absolventas Clyde Butcher, gim. 1942 m. jau kelerius metus fotografavo architektūrinius modelius, kai apsilankė Anselio Adamso galerijoje Josemituose. Adamsas padarė didelę įtaką Butčeriui ir paskatino jį pasukti į peizažo žanrą. Laikui bėgant fotografuodamas Floridos ekosistemas, Butcheris atkreipė Vandens išteklių valdymo komiteto bei Archeologijos ir istorijos komiteto dėmesį ir pakvietė jį dalyvauti dideliuose federaliniuose projektuose. Daugiau kaip trisdešimt penkerius metus jis filmuoja nepaliestą laukinę gamtą. Ypatingą vietą jo archyve užima Ever Glades ir Big Cypress Swamp nacionalinių parkų Florida nuotraukos.

Clyde’as Butcheris fotografiją naudoja kaip socialinio modeliavimo priemonę, galinčią paveikti žiūrovą ir iškelti aktualius aplinkos apsaugos klausimus.

Butcheris geriausiai žinomas dėl savo Amerikos kraštovaizdžių nuotraukų, darytų didelio formato fotoaparatu ir atspausdintų dideliu formatu iki 2×5 metrų , todėl jis galėjo užfiksuoti ne tik detales ir tekstūrą, bet ir unikalų konkretaus kraštovaizdžio charakterį.

Kaip ir pats Anselas Adamsas, išvardyti fotografai nagrinėja kraštovaizdžio temą ir su ja susijusius aspektus. Gamtinės aplinkos erdvė tampa pagrindine jų kūrybos tema.

Beprecedentė Amerikos kraštovaizdžio fotografijos paroda. Anselas Adamsas ir jo mokiniai” ne tik pasakoja apie kūrybinių kartų tęstinumą ir asmeninį klasikinių pavyzdžių pasisavinimą, bet ir kviečia mąstyti apie klasikos ir dabarties persipynimą.

Dėkojame Klasikinės fotografijos galerijai už nuotraukas, suteiktas publikavimui.

Klasikinės fotografijos galerijos adresas: Savvinskaja nab., d. 23, korpusas. 1

Tel. 495 510-77-13, 510-77-14

Darbo laikas: nuo trečiadienio iki sekmadienio, nuo 12 iki 21 val.

Daugiau informacijos: classic-gallery

Anzelas Adamsas. Josemičio slėnis, žiema. 1938

Anzelas Adamsas. Josemičio slėnis, žiema. 1938

Klasikinės fotografijos galerijos nuosavybė

Anzelas Adamsas. Mėnulis ir pusiaukelė. 1960

Anzelas Adamsas. Mėnulis ir Pusiaukelė. 1960

Klasikinės fotografijos galerijos nuosavybė

Johnas Wimberley. Miglotas kraštovaizdis su baseinu. 1984

Johnas Wimberley. Paslaptingas kraštovaizdis. 1984

Klasikinės fotografijos galerijos nuosavybė

Anzelas Adamsas. Katedros viršūnė ir ežeras. 1938

Anzelas Adamsas. Katedros viršūnė ir ežeras. 1938

Klasikinės fotografijos galerijos nuosavybė

Anzelas Adamsas. Apalačikola. 1998

Anzelas Adamsas. Apalačikola. 1998

Klasikinės fotografijos galerijos nuosavybė

Klaidas Mėsininkas. Deadlakes. 1997

Klaidas Mėsininkas. Mirę ežerai. 1997

Klasikinės fotografijos galerijos nuosavybė

Alanas Rossas. Kuršių marios, Pfeifferio paplūdimys. 1975

Alanas Rossas. Pfeiffer paplūdimys. 1975

Klasikinės fotografijos galerijos nuosavybė

Johnas Wimberley. Karmelio slėnis nuo Hall’s Ridge. 1993

Johnas Wimberly. Karmelio slėnis, vaizdas į kalvą. 1993

Priklauso Klasikinės fotografijos galerijai

Johnas Sextonas. Ąžuolai sutemus, Karmelio slėnis, Kalifornija. 1988

Johnas Sextonas. Ąžuolai sutemus, Karmelio slėnis. 1988

Klasikinės fotografijos galerijos nuosavybė