Autoriaus požiūris į fotografiją

Filmuose dažnai naudojamas filmavimas iš už pagrindinio veikėjo nugaros sukuria įspūdį, kad sceną matome jo akimis, todėl nevalingai susitapatiname su juo. Apskritai žiūrovo susitapatinimas su kuo nors autoriumi, herojumi ar kuo nors meno kūrinyje yra bendra visų meno rūšių tema ir pagrindinis kriterijus, rodantis, kad turime reikalą su menu.

Tiesa, šis kadras buvo padarytas atsitiktinai, nieko nesitikint, tačiau jis pasirodė esąs laimingiausias tą dieną. Galima priminti, kad, pasak liudininkų, tas pats Cartier-Bressonas fotografavo ne taip jau mažai, o jo padarytų atspaudų dalis, daugelio pasakojimų duomenimis, buvo gana standartinė, t. y. e., Jei jis būtų dirbęs mūsų leidykloje, jam būtų tekę klausytis buhalterio burbėjimo: buvo nupirkti 2 rulonai juostos, bet vienam leidiniui buvo tik 3 kadrai; tai buvo paprasčiausias švaistymas!. Praktinė išvada: fotografuokite vos paraginus.

Kadras „veikia” dėl kompozicinio sprendimo: yra įstrižas kryžminis modelis stalų-kėdžių linija ir ją kertantis veikėjo žvilgsnis, kurį mes spėjame , beje, vienas iš tų atvejų, kai apkarpytas jutiklis būtų davęs geresnį rezultatą nei viso kadro jutiklis, kaip čia būtų buvę geriau išvengti nesufokusuotų detalių viršutinėje kadro dalyje .

„Canon EOS 5D”, 24-105/4L, 75 mm, ISO 100, 1/15 s, f/7,1, ekspozicijos kompensavimas -1/3, diafragmos prioritetas.

Pagrindinis klausimas, susijęs su fotografija, yra toks: kam ji apskritai reikalinga?.

„Mano portretinės nuotraukos daugiau pasako apie mane nei apie žmones, kuriuos fotografuoju”.

Ričardas Avedonas

Kodėl?.. Jei filmuojate, kad pragyventumėte, tai jau kita istorija. Fotografas Vladimiras Archipovas ne kartą yra sakęs, kad, jo akimis, rimtas fotografas mėgėjas yra aukštesnio rango nei profesionalas, nes kelias nuo jo iki meistro yra trumpesnis ir tiesesnis, o profesionalas fotografuoja dešrą.

Tiesa yra tiesa: kiekvienas, kuris fotografuoja už pinigus, patvirtins, kad nemaža komercinės fotografijos dalis – tai kai tave atveda į negražią patalpą ir sako: „Nufotografuokite tai, kas gražu, mums reikia katalogo. Tada viskas priklauso nuo jūsų technikos ir technikos.

Žinoma, visuomet džiugu, jei įgūdžiai yra lygiaverčiai ir kadras pavyksta niekada nenustosiu stebėtis, kokį vaikišką džiaugsmą bet kuris tikras fotografas, nors jau ir pilkas, patiria stebėdamas labai techninį vaizdo kūrimo procesą , tačiau tai nekeičia esmės: galima pasigaminti dešrą ir laimingai ją nufotografuoti.

Visai kas kita, kai fotografuojate dėl vidinio poreikio – „nes jums tai patinka”. Saviraiškos troškimas glūdi giliausiuose psichikos sluoksniuose ir yra nenumaldomas: kažkas šaudo, kažkas kuria, kažkas užsiima rankdarbiais, o jei nieko iš to neturi, rašo ant tvoros..

Bet koks su menu susijęs kūrinys yra vertingas visų pirma todėl, kad tai yra veidrodis, kuriame žmogus gali objektyviai pamatyti save, jei tik stengiasi ir nori kaip sako Viktoras Ivanovskis, jei esi sentimentalus, tavo nuotraukos bus sentimentalios; jei esi kvailas, tavo nuotraukos irgi bus kvailos . Iš tikrųjų nėra jokio kito veidrodžio. Taigi be meno būsite daug labiau matomas aplinkiniams nei sau pačiam, o su juo gaunate brangią galimybę pamatyti, suprasti ir tobulėti.

Tačiau taip pat verta prisiminti Sekou Asaharos, kuriam buvo įvykdyta mirties bausmė už dujų ataką Tokijo metro, žodžius: jis teigė, kad menininkų ir pramogų pasaulio atstovų po mirties laukia baisiausia bausmė, nes jie moko žmones klaidingų svetimų reakcijų į juos supančią aplinką. Žvelgdamas į gražius pavyzdžius, žmogus kartoja kieno nors žodžius ir grimasas, užuot apmąstęs, kas jam asmeniškai svarbu, t. y. kas jis yra, iš tiesų.

Šis klausimas visada sunkus, o kartais net skausmingas, ir paprasti atsakymai, tokie kaip „esu argentinietis” arba papuasas , „esu futbolo sirgalius” arba „esu rokeris”, ilgai netenkins reiklaus žmogaus. Susvetimėję, siūlomi variantai yra pavojingesni: jie nėra tokie paprasti ir gali visam laikui įstrigti žmoguje. Tiesą sakant, jos mums puikiai pažįstamos: tai fotografijos klišės.

„Fotoaparatas gali nufotografuoti mintį.”.

Dirkas Bogarde’as

Vienas geriausių subjektyviai vertinant, žinoma ir neabejotinai įdomiausių būdų spręsti visus šiuos klausimus yra fotografija. Kiekviename jo kūrimo etape tema, kompozicija, priešistorė ir t. t. autoriaus stilius yra neatsiejama kūrybinio proceso dalis. Fotografija visada yra pasirinkimas, įdomiausio sprendimo iš daugybės galimybių paieška.

Atrodytų, kad kiekvienu atveju apsiribojame keliais variantais, bet juk muzikantas turi tik 7 natas, ir niekas nesiskundžia, kad nėra kur tobulėti. Bet kuri šeimininkė iš tų pačių bulvių, mėsos ir druskos verda sriubą, ir ji visada būna kitokia. Būtent mažuose pasirinkimo ypatumuose kiekviename fotografavimo etape slypi materialus autoriaus kilmės pagrindas, žaliava, iš kurios jis sukurtas.

Galite fotografuoti stovėdami, šiek tiek pasislinkti į šoną arba atsisėsti. Į kadrą galite įtraukti pastato kampą arba palikti tuščią erdvę aplink kraštus. Galite įvesti ekspozicijos korekciją, lygią minus dviem, arba palikti ją lygią nuliui… Apskritai galima pasirinkti. Kadangi fotografija, jos tinkamas variantas, dažniausiai yra neverbalinis menas o tai reiškia, kad nuotraukos negalima pakeisti net pačiu išsamiausiu žodiniu aprašymu, žodžiuose visada yra kažkas neišreiškiamo, neveiksmingo , tuomet kiekvieną kartą renkamasi intuityviai.

Žinoma, bet kuris fotografas po fotografavimo gali nesunkiai paaiškinti, kodėl atsisėdo ar užtamsino kadrą, tačiau tai nedaug ką reiškia: būkite tikri, kad jei du gerai kalbantys fotografai tą pačią sceną nufotografuos skirtingai, jie abu vienodai įtikinamai pateisins savo pasirinkimą. Pagrindimas ateina vėliau, kai jau yra intuityvus sprendimas. Pirmiausia turite jį išsiugdyti, o jis išsiugdys jus.

„Nėra jokių geros nuotraukos taisyklių. Yra tik keletas gerų nuotraukų.”.

Anzelas Adamsas

Būtent nukrypimus nuo akivaizdžiausių, banaliausių pasirinkimų – temos, kompozicijos ar bet ko kito – žiūrovas iš karto užfiksuoja kaip vertingiausius, lygiai taip pat intuityviai, kaip jie ateina į galvą arba iš karto patenka į fotografo rankas .

Jie sukuria „įdomius taškus”, o jų visuma sukuria stilių. Autorystę, kuri yra visko pagrindas, galima sąlyginai apibrėžti kaip autoriaus požiūrį į savo stilių, kai jis stilius jaučiamas kaip priemonė.

Ir subkortex niekada negali būti apgautas: vietoj to, kad būtų intuityvus, žiūrovas iš karto atpažįsta visas toli siekiančias konstrukcijas kaip klaidingas ir todėl neįdomias. Fotografas turi matyti kadrą akimirksnį prieš fotografuodamas žinoma, dažnai būna taip, kad jis mato kadrą, bet realybėje kažkas nesutampa arba trukdo, pavyzdžiui, netinkamas fonas arba papildomi žmonės, ir jis turi būti atsargus, kad jo neišskleistų, laikyti jį galvoje ir ugnies tvarka, kad jo idėja taptų realybe . Reikia matyti taip, kad emocijos ir visa kita jame sužadintų emocijas – tada yra galimybė nufilmuoti užtaisą, kuris „sužadins” ir žiūrovą.

„Niekada savęs neklausiu, ką daryti. Jie man sako, kad patys. Nuotraukos susikuria pačios su mano pagalba.

Ruth Bernhard

Stebėtojas, žinoma, yra geras dalykas, bet jis nėra neišvengiamas ir ne visada. Jei užduotis yra suprasti save o būtent iš to kyla autoriaus originalumas , tuomet autorius gali būti gana savarankiškas žiūrovas: prisiminkime Gauguiną, Van Goghą ar neseniai atrastą auklę iš Čikagos, kuri visą gyvenimą slapta filmavo sau ir kuri jau dabar lyginama beveik su Bressonu nors, jei prisiminsime, kad lyginami antikvarai, turintys parduoti savo kolekciją, tai abejonių nekyla .

Bet kuriuo atveju ankstyvuoju fotografijos kūrimo etapu, kai ne tiek lengva kam nors iš išorės, kiek pačiam sau paaiškinti, kas vyksta jūsų nuotraukoje ir ko norite, jums nereikia auditorijos

Šiame etape pradedančiajam fotografui, jei mokosi rimtai, tenka enciklopedinė užduotis: išbandyti kuo daugiau skirtingų tam tikros fotografavimo problemos sprendimų, įskaitant ne per daug nuvalkiotus antspaudus, o tada atidžiai, prisiminus Asaharos žodžius, išnagrinėti rezultatus ir pabandyti nuspręsti pačiam: kas mano, kas ne iš tikrųjų tai daug įdomiau ir maloniau, nei galima manyti neturint praktikos . Tai svarbus etapas: kiekviena technika yra asmeninio stiliaus šventyklos sienos plyta. O kai turėsite šiek tiek patirties ir šiek tiek automatizmo, tada įžvalgus žiūrovas bus brangus.

„Nė vieno kadro nepadariau taip, kaip ketinau. Jie visada būna geresni ar blogesni”.

Diane Arbus

Viena iš pavojingiausių ir žalingiausių pagundų mokantis fotografijos, ypač pradžioje, yra siekti greito tobulumo panašūs spąstai pasitaiko ir krikščioniškoje praktikoje, kai naujai atsivertęs žmogus stengiasi kuo greičiau tapti šventuoju . Iš kur pirmajame etape įgyjamas šis tobulumas??

Lengviausias ir greičiausias būdas – šone. Tačiau jei bandoma nukopijuoti kažkieno kito tobulumą ir laikyti jį savuoju, užgęsta tie patys impulsai, iš kurių vieną dieną, sėkmingai plėtojant, gali gimti puikus įvaizdis. Šia prasme pasakojimą apie carą Ivaną, kuris per anksti sudegino savo žmonos varlės odą, taip pat galima skaityti kaip užkoduotą patarimą jaunam fotografui.

Dėvėkite jį tiek laiko, kiek norite, net jei tai nėra „Calvin Klein” arba dėvėkite jį su savo mūza , ir po to jausitės geriau. Imitavimas ne tik neperspektyvus – jis nužudys svarbiausią grūdą, kurį reikėtų puoselėti ir laistyti, – asmeninį autoriaus pradą. O jei leisite jai šiek tiek sustiprėti, tai kaip tame anekdote: „Kai užaugsiu, turėsiu jų tiek, kiek tik norėsite”. Taigi fotografui, ypač pradedančiajam, labai rekomenduojama chuliganizmas ir eksperimentavimas – būtent iš šviesos, sąmoningo ir sąmoningo netobulumo, iš nukrypimų nuo taisyklių atsiranda asmeninis stilius, o jei žmogus yra sveikas egoistas, nėra svarbesnės užduoties už tai.

„Jei senovinė vaza gražiai išlieta ir gražiai nudažyta, ji bus graži vien dėl to. Tačiau nemanau, kad tas pats pasakytina apie fotografiją. Jei nebus ko nors keisto, neišbaigto, ji atrodys kaip ko nors gražaus kopija. Nemanau, kad mes ja susidomėsime.”.

Johnas Loengardas

Žinoma, fotografijos laikmena yra ypatinga. Vienas mano draugas menininkas kartą stebėjosi: „Kaip jums, fotografams, turi būti sunku rasti temą, viską suderinti ir turėti laiko fotografuoti. Mums, dailininkams, yra lengviau: išmoksti, išvystai savo stilių ir tada tapai savo malonumui.

Taip yra neatsitiktinai: fotografas iš tiesų yra labiau priklausomas nuo aplinkos. Todėl jie renkasi įvairiausias gudrybes iš visur, kur tik gali. Ekspozicijoje yra įvairių gudrybių pavyzdžiui, laidai , naminė optika ir „Photoshop”. Visi įrankiai yra geri, jei tik pasiekiamas rezultatas. Atrodo, kad argumentai, jog „gryna” nuotrauka t. y. be „Photoshop” visada yra aukštesnė ir geresnė, pagaliau nurimo.

Tai kažkas panašaus į sportą. Tai tas pats, kas sakyti, kad jei vienas nindzė priešus žudo penkiais skirtingais ginklais, o kitas – tik viena patikima katana, tai antrasis ginklas yra svarbesnis. Taip gali būti, bet taip neturi būti – daug svarbiau, kiek ir kokių priešų nužudė vienas ir kitas. Nors, žinoma, jei esate katanos gerbėjas, tai labiau suprantama.

„Jūs ne fotografuojate nuotrauką, o ją kuriate.”.

Anzelas Adamsas

Kalbant apie „Photoshop” verta prisiminti fotografams nemalonų faktą: Cartier-Bressonas gyvenimo pabaigoje atsisakė fotografijos ir tapo tapytoju. „Čia! – kitas mano pažįstamas menininkas, tai išgirdęs, sušuko. – Jūs, fotografai, esate fetišistai! Tikras menininkas žino, kad visi šie daiktai – fotoaparatas ir paveikslas – tėra įrankiai jo rankose!”Taigi galbūt „Photoshop” kada nors papildys jų gretas.

Tačiau grįžkime prie žiūrovo. Žiūrovo tema ir, platesne prasme, jūsų darbo vertinimas labai greitai susiduria su kultūrinės aplinkos ir konteksto klausimu. Tai glaudžiai susiję su autoryste. Menininkas negyvena beorėje erdvėje, o visuomenė jam labai svarbi. Žinoma, visuomenė iš pirmo žvilgsnio yra didelė, o įprastame gyvenime niekas nesivargina bendrauti tik su siaura išrinktųjų grupe.

Tačiau kai kalbama apie kultūrinę matricą, viskas šiek tiek sudėtingiau. De facto vakarietišką fotografiją laikome savo tobulumo standartu. Tai nestebina, nes jis tikrai toli nuėjo, ir tame nėra nieko blogo. Tiesiog kartais reikia pasirinkti pavyzdžius, kuriais būtų galima sekti, ir aiškiai atskirti dvi puses: techninį atlikimo lygį ir konkrečios nuotraukos reikšmę kultūriniame kontekste, kuriame ji buvo sukurta.

Negalima nepastebėti, kad pažanga perimant vakarietišką patirtį pirmoje, techninėje, dalyje gerokai pralenkė pažangą antroje dalyje. Ir tai neišvengiama: fotografui, užaugusiam kitoje aplinkoje, nepaprastai sunku suvokti Europos fotografijose užkoduotas intuityvias prasmes, lygiai taip pat kaip mūsų menininkas fiziškai nepajėgus priimti į širdį europiečius neraminančių problemų, kad galėtų apie jas kalbėti intuityvia kalba su Europos žiūrovu, kad ir kaip jis stengtųsi mėgdžioti garsiausius Europos šedevrus.

„Bet kurioje nuotraukoje visada yra du žmonės: fotografas ir žiūrovas.”.

Anzelas Adamsas

Pavyzdžių toli ieškoti nereikia. Kiekvienas pradedantis fotografas, jei tik labai stengiasi, gali lengvai perprasti profesionalias šiuolaikinės vakarietiškos mados fotografijos technikas pvz. . Tačiau tik nedaugelis žmonių nuoširdžiai supranta šiuolaikinį Vakarų meną – nuotraukas, ne taikomąsias, pavyzdžiui, mados ir reklamos.

Tai ne tik kieno nors kito eksperimentai – net Andreaso Gurskio, kurio maestro statusą patvirtino milijoniniai pardavimai, darbai kelia lengvą nerimą: ar mus apgaudinėja?? Koks mūsų dienų Warholas? Ir tik daugybė nulių aukcionų ataskaitose kažkaip nuramina. Atrodo, kad jie nebus apgauti už tokius pinigus.

Kur link mes einame?? Gurskis yra tik pavyzdys, kad būtų aišku. Esmė ta, kad techninių gudrybių išmokstame ir net tik jas pastebime daug greičiau nei semantinių. Tai nėra ideali situacija, tačiau ji yra visur paplitusi. O išvada banaliausia: reikia mokytis! Ne tik „kaip”, bet ir „kas”, „apie” ir „kodėl”. Kalbant apie autoriaus kilmę, verta pasistengti, kad galva neatsiliktų nuo rankų. Ir tai nutinka, o, nutinka!

„Pati fotografija manęs nedomina. „Noriu užfiksuoti tik mažą dalelę tikrovės.”.

Henri Cartier-Bressonas

Geras šaudymas!

Studijos kadrai nors čia iš studijos – tik pora softbokso lempų paprastame kambaryje , kai tik įmanoma, turėtų būti užpildyti tam tikru alegoriniu turiniu, nes tiesioginė jų prasmė gali būti banali. Gyvųjų ir negyvųjų kaukė, nuoga ir kartu kaukėta mergina, motina ir vaikas – čia yra keli „amžini” klausimai, į kuriuos fotografai atsakys iki šio šimtmečio pabaigos. Kaip ir kino juostos laikais, vietinis patamsinimas ir pašviesinimas tuomet jie buvo atliekami spausdinant išlieka galingomis išraiškos priemonėmis. Čia visas dešinysis kadro kraštas patamsintas, o mergaitės ir lėlės veidai paryškinti.

Canon EOS 5D fotoaparatas, 70-200/4L, 105 mm, ISO 200, 1/125 c, f/11, rankinis režimas.

Vienas iš objektų, kuriuos kasdien matome dešimtimis, tik šį kartą pavyko jį ištraukti iš vaizdo srauto. Rėmas suskaidytas į kelias dviprasmiškai susijusias dalis, o jų santykiai sudaro pagrindinį jo įdomumą, nors akivaizdus ryšys tarp viršuje esančios raudonos markizės ir jos atspindžio apvaliame veidrodyje neabejotinai dominuoja. Kadrą teko šiek tiek pakoreguoti „Photoshop” programoje, paryškinant pasvirusios užuolaidos kraštą, o akinamai baltos detalės kairėje markizės pusėje buvo patamsintos, kad jos nebūtų ryškiausia kadro dalis. Ši nuotrauka buvo padaryta bėgant prekybos gatvėje Kemere, Turkijoje.

„Canon EOS 5D”, 24-105/4L, 47 mm, ISO 200, 1/200 s, f/9, ekspozicijos kompensavimas -1/3, diafragmos prioritetas.

Studijinėje fotografijoje autorystei pasireikšti pirmiausia reikia vaizduotės, nuotaikos lengvumo, tinginystės ir kartais neapgalvoto chuliganizmo. Itin svarbios išraiškingos detalės, pavyzdžiui, dirbtinės blakstienos ir improvizuota tiara. Nespalvotai pašalinama nereikalinga spalvinė informacija ir sukuriamas vientisas vaizdas.

Jegoro Narizhny nuotrauka.

„Canon EOS 5D Mark II”, 70-200/2,8L, 95 mm, ISO 100, 1/200 c, f/9, rankinis režimas, studijos apšvietimas.

Dažnai pasitaiko, kad nufotografuojate jums patinkančią erdvę, o tada, žiūrėdami į vaizdą monitoriuje, suprantate: tai ne kadras, o geras fonas kadrui – trūksta veikėjo ar veiksmo. Šį kadrą padariau įkvėptas šešėlių ir kolonų grafinio dizaino. Tačiau labai gali būti, kad jei nepūstų vėjas ir nebūtų šiek tiek pakeista staltiesė ant tolimojo stalo, kadras nepavyktų ir atsidurtų skyriuje „Vietos, kuriose nieko nevyksta”, kaip ir daugelis kitų. Pirmoji išvada: fotografuodami stebėkite visų kadre esančių detalių būklę ir reaguokite greitai bei intuityviai. Antroji išvada: darykite daugiau nuotraukų. Šis kadras buvo vienas iš maždaug penkių, ir nors visi jie buvo padaryti per minutę, monitoriuje jie visi atrodė skirtingai.

„Photoshop” programa buvo atliktas tik spalvų sodrumas ir šiek tiek pakoreguotas ryškumas.

„Canon EOS 5D”, 24-105/4L, 45 mm, ISO 100, 1/400 s, f/10, +1/3 ekspozicijos kompensavimo, diafragmos prioritetas.

Tai siuvykla naktinėje Vientiano Laosas gatvėje. Manekenai su nebaigtais švarkeliais naktį atrodo labai reikšmingai negyvybingoje liuminescencinių lempų šviesoje.

Naktinė fotografija – tai neišsenkantis gerų keistų vaizdų, kuriuose pažįstami dalykai vaizduojami neįprastai, rezervuaras. Tam nereikia trikojo; stabilizatorius ir fotoaparatas, galintis dirbti su dideliu jautrumu, suteiks jums daug galimybių tiesiogiai veikti, o trikojis reikalauja apdairaus požiūrio. Naktinių scenų fotografavimas, bent jau spalvotų, perėjus prie skaitmeninio fotografavimo, labai pasikeitė: naudojant skaidrių taisyklę reikėjo gero taškinio matuoklio, kad būtų galima atlikti keliolika matavimų, o dabar užtenka greito kadro ir greitos korekcijos.

Naktinės nuotraukos taip pat įdomios, nes dirbtinėje šviesoje galima išsaugoti spalvų gyvybingumą. Rekomenduojama naudoti RAW formatą.

„Canon EOS 5D”, 24-105/4L, 40 mm, ISO 1600, 1/10 s, f/5,6, ekspozicijos kompensavimas -1, diafragmos prioritetas.

Iš knygos „Modelių gyvenimai”. Pernelyg linksmas jaunų moterų modelių šūkavimas mados fotosesijose gali sukelti chuliganizmą, kuris atspindi nuo seno vyrišką požiūrį į moterį dalijant ją į dvi nelygias dalis: aukščiau ir žemiau kaklo. Tą akimirką man pasirodė, kad geriau būtų nekišti galvos į rėmą.

Vaizdas gana vientisas, gyvas ir emocionalus, tačiau sušildytas sodrių spalvų.

Pentax 645, 75 mm, Ektachrome 100S, 1/60 c, studijinė šviesa.

Šeštojo ir septintojo dešimtmečių Stambulo gatvės reportažinė scena: trumpalaikė akimirka, įtemptas žvilgsnis, neaiški preambulė. Šis stilius atsirado kūrybiškai mąstant apie technines momentinių nuotraukų be ilgų įžangų galimybes, o jo filosofija orientuota į akimirkos laikinumą ir unikalumą, trumpalaikiškumo estetiką. Gaila, kad kai fotoaparatų techniniai gabumai dar labiau išaugo, o galimybė padaryti nuotrauką iš laiko srauto tapo savaime suprantamu dalyku, tai nustojo įkvėpti fotografus.

Olympus E-3, Zuiko Digital 14-42/3.5-5.6, 23 mm Ekv. 46 mm , ISO 100, 1/160 s, f/4,5, ekspozicijos kompensavimas -1/3, diafragmos prioritetas.

Šiame kadre yra du „veikėjai”: katedros siena ir juodas siluetas pirmame plane. Neaišku, kuris iš jų yra „svarbesnis”, ir šis neaiškumas lemia istorijos įtampą.

Įdomu tai, kad kairioji kadro pusė atrodo šiek tiek tuščiavidurė, tačiau ji aktyviai priešinasi bandymams ją apkarpyti ar sumažinti keli bandymai parodė, kad geriau palikti kadrą tokį, koks jis yra .

Pentax 67, 90 mm, juodai balta juosta.

Perkėlus į nespalvotą spalvą dažnai išryškėja tekstūra, kuri yra tokia pat įvairi kaip ir gyvybės jūra, ir ji atsiduria nuotraukos centre. Šio trumpalaikio kadro, daryto mokyklos balo metu, semantinis centras yra netyčia raumeninga mergaitės nugara, o visa kita tarnauja kaip fonas, jei norite – jos buveinė, o raišteliai yra tarsi pjedestalas. Kaip karalių kuria jo svita, taip ir paveikslo centrą objektą, kompoziciją ir pan. . d. neapsieina be daugybės šalutinių ir antraeilių detalių, kurios užima daug daugiau vietos kadre nei pats centras. Taigi praktinė išvada: neskubėkite apkarpyti nesvarbių detalių, o jei vis dėlto nuspręsite apkarpyti, turėtumėte iš naujo nustatyti Ctrl+Z spartusis klavišas pradinę versiją ir dar kartą patikrinti, ar kadras tikrai pagerėjo, ar nebuvo prarastos kai kurios neakivaizdžios, bet svarbios kompozicijos dalys. Jegoro Narizhnyy nuotrauka.

„Canon EOS 5D”, 70-200/2,8L, 70 mm, ISO 1250, 1/160 s, f/5, diafragmos pirmenybė.

Architektūrinės detalės gali būti išraiškingos, o kartais net gyvenimiškos, kaip čia, kur sename romėnų name iš plytų sumūrytas langas šimtmečius bendravo su apvalia anga jei tik žinotume, dėl ko ji buvo sumūryta . Pirminis kadras buvo daug didesnis dėl proziškos priežasties: tuo metu dar nebuvau susitaupęs rinkiniui su šiuo fotoaparatu, o įrėminimas leido geriau atrodyti, jei apskritimą iškirpsiu „tiesiai” ir nepersistengsiu su tuščios sienos po ir virš lango proporcijų detalėmis.

Pentax 67, 90 mm, juodai balta juosta.

Atėnų senųjų rajonų sienų tekstūra – rimta pagunda fotografui. Kaip visada, juodai balta gama pabrėžia tekstūrą, kurios čia gausu: aštrūs tamsūs lapai, šiurkščios sienos ir balinti takai. Aktyvios plokštumos siena pačios savaime yra nepaprastai išraiškingos, tačiau jas reikia kruopščiai „sukomponuoti” su akcentinėmis detalėmis ir aplinka. Kad gautumėte įdomų rezultatą, jums reikia praktikos ir kruopštaus rezultatų tyrimo.

Pentax 67, 55 mm, juodai balta juosta.