Borisas Smelovas buvo nepriekaištingos reputacijos fotografas

Legendinio Sankt Peterburgo fotografo Boriso Smelovo kūryba domina meno istorikus, kritikus, teoretikus, istorikus ir fotografijos entuziastus. 2009 m. Ermitažas surengė didžiausią jo fotografijų parodą. Niekas nelieka nepaliestas, kai užsimenama apie Petit Borisą. Kodėl? Pabandėme atsakyti į šį klausimą, cituodami įvairius požiūrius, prisiminimus, paties Boriso Smelovo citatas, išlikusias per ilgą laiką.

Autoportretas. 1997

Dar būdamas gyvas fotografas Borisas Smelovas tapo Sankt Peterburgo fotografijos legenda.

– Norite, kad saulė ir mėnulis, potvynis ir sniegas būtų tame pačiame kadre??? Bet tai pasaulio pabaiga?

– Taip.

Iš Boriso Smelovo ir Mašos Snigirevskajos dialogo

Nicholas Bridge. 1995

Arkadijus Ippolitovas

Vakarų Europos fotografijos skyriaus vyresnysis tyrėjas

Valstybinio Ermitažo muziejaus vaizduojamojo meno,

Parodos koncepcijos autorius ir kuratorius Borisas Smelovas. Retrospektyva

Valstybinis Ermitažo muziejus, 2009 m. kovo 20 d. – birželio 28 d.

Dar būdamas gyvas fotografas Borisas Smelovas 1951-1998 tapo Sankt Peterburgo fotografijos legenda, gyvuoju klasiku, kurį garbino visi, kaip nors susiję su fotografijos menu.

Jo įtakos neišvengė nė vienas šiandien Sankt Peterburge daugiau ar mažiau matomas fotografas. Jo sukurtas Sankt Peterburgo vaizdas yra ne tik aukštos kokybės nuotrauka, bet ir neabejotinai išraiškingiausias praėjusio šimtmečio pabaigos pareiškimas apie šį miestą, savo svarba prilygstantis Brodskio poezijai.

Jo kūryba yra vertingiausias ir ryškiausias septintojo ir aštuntojo dešimtmečių Sankt Peterburgo kultūros reiškinys., Jo darbai susiję su Sankt Peterburgu, skirti Sankt Peterburgui ir apibrėžti Sankt Peterburgo, bet kartu yra tarptautinio lygio, nes jo nuotraukos prilygsta aukščiausiems pasaulio fotografijos pavyzdžiams.

Obojaus garsas. 1972

David Galloway. Šešėlių miestas. Ašarų miestas

Prof. David Galloway

šiuolaikinio meno istorikas,

meno kritikas ARTnews, International Herald Tribune ,

Žurnalo „Art in America” redaktorius,

tarptautinių parodų kuratorius,

daugelio meno knygų autorius ir leidėjas

Įdomu įsivaizduoti, kaip Borisas Smelovas būtų reagavęs į skaitmeninę revoliuciją fotografijoje, kuri 1998 m., kai jis mirė, dar tik pradėjo skleistis pasaulyje. Viena vertus, fotografas visada domėjosi naujomis fotografijos technikomis ir dažnai apgailestavo, kad Sovietų Sąjungoje, kur oficialiai pripažįstama tik žurnalistinė ir mėgėjiška fotografija, sunku įsigyti naujausios įrangos ir medžiagų. Nepaisant to, Smelovas turėjo aukščiausios kokybės fotoaparatus ir visada spausdino ant aukštos kokybės fotopopieriaus. Jam buvo akivaizdu, kad technologijų plėtra natūraliai lemia kokybinius pokyčius. 1988 m. paskelbtame interviu Smelovas teigė, kad automatinių fotoaparatų atsiradimas, naujos ryškinimo ir spausdinimo technologijos praplėtė „kūrybinius horizontus, praturtino fotografų vaizdus ir net jų viziją”. Tačiau jis nesidžiaugė jokiomis naujovėmis: „Galimybė sukurti gerą „kortelę”, neturint jokios inteligencijos ar kultūros, kelia pavojų, kad fotografija gali būti apsunkinta”. Nenuostabu, kad jis iš anksto numatė reiškinį, kurį vėliau daugelis laikė atvirkštine skaitmeninės estetikos, užplūdusios meno rinką praėjusio amžiaus pabaigoje, puse: be autorinio požiūrio į pasaulį, be menininko žmogiškosios pozicijos, rezultatai yra „tušti ir šalti”.

Svarbiausias žodis Smelovo mintyse apie fotografiją visada yra „kultūra”. Paklaustas, kokį išsilavinimą idealiu atveju turėtų turėti fotografas, jis atsakė, kad ne techninį, o humanitarinį – filosofinį, psichologinį, meno istorijos – išsilavinimą. Nors, pasak daugelio, „nuotraukos kalba garsiau už žodžius”, verta paminėti, kad tarp būsimam fotografui svarbių dalykų Smelovas į savo mokymo programą įtraukė ir užsienio kalbas.

Jo nuotraukos liudijo apie atsidavusį meistrą, kuris mėgo Dostojevskio filosofiją, Van Gogo paveikslus ir Mocarto muziką, taip pat skaitė teorinius Zygfrydo Krakauerio ir Rolano Barto darbus, o vertindamas kolegų darbus negailėjo pagyrų. Mėgstamiausi jo fotografai buvo Henri Cartier-Bressonas ir Josefas Sudekas, kurie jam davė svarbiausią pamoką: „Kiekvienas daiktas materialiame pasaulyje turi savo sielą.

Fotografo karjeros pradžioje Smelovas kūrė pogrindžio rašytojų ir menininkų portretus, tarp jų ir savo paties, o kartais labai sėkmingai dirbo natiurmortų žanre. Jo „Natiurmortas su granatu” 1988 ir „Natiurmortas su sudužusiu veidrodžiu” 1991 yra tikri šio žanro šedevrai. Jie rodo, kaip gerai Smelovas išmanė Renesanso tapybą.

Tačiau iš esmės jis buvo miesto fotografas ir metraštininkas, ir ne bet kokio miesto, o Leningrado Sankt Peterburgo , kuriame gimė ir mirė. Taip jis tęsė didžiąją miesto fotografijos tradiciją, kuri gimė XIX amžiuje, atsiradus šiai meno formai. Tai buvo sparčios urbanizacijos ir industrializacijos metas. Turto ir skurdo, saulėtų bulvarų ir tamsių alėjų, prabangių visuomeninių pastatų ir skurdžių daugiabučių kontrastas buvo neišsenkantis paveikslų įkvėpimo šaltinis.

Smelovo kūrinys „Tuchkov Pereulok” 1995 rodo, kad šis kontrastas išlaikė savo galią ir po kelių dešimtmečių. Šioje nuotraukoje, kuriai būdinga griežta geometrinė kompozicija, matome pagyvenusią moterį, besiremiančią į lazdą ir atsargiai žingsniuojančią siaura šviesos juosta, einančia lygiagrečiai beveidės stačiakampio pastato sienos. Jos takas kerta šešėlinę alėją, kurios gilumoje matyti keli medžiai: galbūt tai parkas, vienas mėgstamiausių fotografo motyvų. Akivaizdu, kad šešėliai pirmame plane yra nuo medžio, kurio kadre nematyti. Opozicijų kalba paprasta, bet turtinga ir išraiškinga: šviesa ir tamsa, architektūra ir gamta, žmogus ir anoniminis miesto peizažas. Kituose darbuose, tarp jų tokiuose niūriuose eskizuose kaip „Žmogus su kibiru” 1974 ir „Siena” 1975 , nėra gamtos – yra tik niūrūs labirintai, kuriuose glaudžiasi nematomi gyventojai. Reikia prisiminti, kad šie darbai priklauso itin svarbiam ir audringam Smelovo kūrybinės biografijos laikotarpiui, kai jis pirmą kartą sulaukė visuomenės pripažinimo, tačiau tuo pat metu jį ėmė persekioti valdžia, kuri 1975 m. uždarė jo parodą Vyborgskio kultūros rūmuose ir konfiskavo kūrinius.

Smelovo miestovaizdžiuose žmogaus figūra palyginti reta, o tie žmonės, kurie juose aptinkami, pavyzdžiui, paveiksle „Dvi figūros galinėje alėjoje” 1971 , iš esmės yra bevardžiai statistai, kurie dailininką traukia dėl įdomaus šviesos ir šešėlių žaismo, o ne kaip asmenybės. „Sidabrinis berniukas” 1995 yra ryški taisyklės išimtis: šioje kompozicijoje žmogaus figūra yra tikrasis centras. Dauguma Smelovo paveiksluose vaizduojamų figūrų nėra žmonės: tai akmeninės statulos kapinėse arba skulptūros, puošiančios fontaną ar tiltą, pavyzdžiui, elegantiškai balansuojantis kentauras jo darbuose „Pavlovskas, kentauro tiltas I” 1975 ir „Pavlovskas, kentauro tiltas II” 1994 . Įdomu pastebėti, kad vėlesniuose jo darbuose į pirmą vietą iškyla natūrali aplinka, o pačią skulptūrą beveik visiškai užgožia šešėlis.

Smelovas taip pat yra sukūręs architektūrinių studijų, kurios ribojasi su geometrine abstrakcija. Šviesa, krintanti įstrižai pro langus, arkos, kurias kerta šviesos ir tamsos riba, spiraliniai laiptai ir baliustrados – šie motyvai aiškiai traukė menininką būtent dėl savo formos. Tačiau Smelovas, kuris domėjosi šiuolaikine filosofija, galbūt įžvelgė egzistencinį atspalvį. Šiuose Peterburgo peizažuose tvyro paslapties ir liūdesio atmosfera, iš dalies dėl to, kad Smelovas retai fotografavo ryškioje saulės šviesoje. Kartais nuotraukose matome silpną vakaro šviesą, tačiau labiausiai mums patinka ankstyvo ryto šviesa, kai saulė dar tik pradeda sklaidyti rūką virš kapinių, tilto ar žaidimų aikštelės. Ankstyvą rytą šešėliai yra ilgi ir gilūs, todėl išryškintos detalės ypač gerai išryškėja. Žvelgdami į Smelovo nuotraukas matome Leningradą Peterburgą ne kaip šviesos miestą, kurį numatė Petro I laikų architektai. Nepaisant visos šio miesto didybės, jis yra šešėlių ir – dažnai – ašarų pasaulis. Kritikas Johnas P. Raskolnikovas straipsnyje „Po Raskolnikovo: Rusijos fotografija šiandien” rašo. Jokūbas Smelovą vadino „spiritualistinio estetizmo mokyklos meistru”. Iš tiesų serija „In Memoriam Dostojevskiui” galėtų būti savotiškas pasakojimas apie visą šio menininko kūrybą, kuris yra nepaprastai talentingas ir išsiskiria iš kitų fotografijos meno atstovų.

Šieno tiltas. 1993

Borisas Smelovas. Iš interviu, duotų per daugelį metų

Reikia paslapties

Sovietų Sąjungos nuotrauka. 1988. № 10.

– Ką turite omenyje sakydami „sėkmės ir nesėkmės”??

– Didžiausios mano nesėkmės visada buvo susiję su techniniais fotografijos aspektais – meistriškumu, kai dėl nekantrumo ir nerūpestingumo negrįžtamai prarasdavau geriausius kadrus, darydamas juos arba laboratorijoje. O sėkmė – tai kūrybinių siekių sutapimas, „šūvio nuojauta” su galutiniu rezultatu. Apskritai save laikau emocionaliu, intuityviu fotografu ir fotografuodamas labiau pasitikiu savo jausmais nei išankstinėmis idėjomis. Bet tuo pat metu nemanykite, kad tai mistika, aš sapnuodavau daugybę nuotraukų, o paskui, kartais po daugelio metų, matydavau jas savo akimis. Ir man pasisekė, jei tokiomis akimirkomis su savimi turėjau fotoaparatą ir filmavimo kamerą.

– Ką, jūsų nuomone, galima ir reikia daryti, kad būtų išvengta „beasmenės” fotografijos??

– Šiandien mums labai trūksta rimtos fotografijos teorijos. Beveik nėra jaunos, šviežios energijos antplūdžio.

Fotografų švietimo klausimas man atrodo labai svarbus. Aš pats vis dažniau pastebiu, kad to trūksta, kai senstu. Įdomu, kad dauguma šiuolaikinių fotografų turi techninį išsilavinimą, o naudingiau būtų turėti humanitarinį išsilavinimą – filosofijos, psichologijos, meno istorijos ar net užsienio kalbų žinių. Norint kurti naują istoriją, reikia gebėti lengvai skaityti meno istoriją. Menininkas turi geriau pažinti praeitį nei dabartį, kurią jis gali intuityviai suvokti. Autoriaus kultūra visada vienaip ar kitaip atsiskleidžia jo kūryboje. Ir manau, kad be meilės Dostojevskio filosofijai, Van Gogo paveikslams ar Mocarto muzikai ne tik aš, bet ir mano darbai būtų skurdesni.

– Paskutinis klausimas. Ar yra kokia nors savybė, kuria būtinai turi pasižymėti sėkminga nuotrauka??

– Yra. Jame turi būti paslaptis. Priešingu atveju prarandama daugialypė jo reikšmė.

Miesto įvaizdis

Subjektyvus. 1995. № 1.

Miestas dominuoja mano fotografijose, nors pastaruoju metu, norėdamas jį atgaivinti ir tik dėl šios priežasties , vis daugiau dėmesio skiriu miesto žmonėms. Fotografuoju infraraudonaisiais spinduliais, naudodamas specialią juostą. Fotografavau naudodamas didelio jautrumo emulsijas ir raudonus filtrus, kad pasiekčiau tam tikrą Sankt Peterburgo dramatizmą, sodrumą, koncentraciją. Infraraudonųjų spindulių juosta mane sužavėjo tuo, kad ji suteikia naują kokybę ir visiškai kitokį grafinį efektą. Fotografuojant sudėtinga tai, kad neįmanoma tinkamai nustatyti ekspozicijos matavimų. Šis filmas neturi prasmės automatiniuose fotoaparatuose, kuriuose įvestas jautrumas. Dirbant su juo, galima pridėti dar vieną dimensiją, ir kartais nežinai, ką gausi, nepaisant ilgametės patirties. Kuo toliau gyvenime, tuo mažiau supranti šviesos poveikį emulsijai. Esame įpratę nekreipti dėmesio į šiluminį spinduliavimą, tačiau šiuo atveju objektų temperatūra daro įtaką bendram poveikiui, tačiau visiškai nėra galimybių šį poveikį išmatuoti. Natūralu, kad reikia pasidaryti kopijas, nors gaila perkelti brangią medžiagą. Dar viena ypatybė: tinkamas fokusavimas tokioje juostoje skiriasi nuo tinkamo fokusavimo įprastoje juostoje. Dangus tampa labai tamsus, žaluma šviesėja, atrodo neįprastai. Todėl jums reikia specialaus požiūrio į kompoziciją, kuriuo būtų atsižvelgta į visus šiuos ypatumus.

Fotografavimas infraraudonaisiais spinduliais man padeda pabrėžti tam tikrą miesto kosmopolitiškumą, jo objektus, epiškumą, svarbą, tragizmą. O nuotraukos, darytos įprasta juosta esant rūkui, atsižvelgiant į fono ribotumą arba jo nebuvimą, iš esmės tik priekinis planas ir ši švelni perlamutrinė pilkuma pabrėžia tam tikrą vietinį lyrizmą. Tačiau turiu pasakyti, kad abiem atvejais mano nuotraukose vyrauja romantiškas požiūris.

Mano namai

Iš 1993 m. interviu. albumo „Winter Petersburg” 1997 m. leidėjui.

– Kiek laiko fotografuojate apskritai, įskaitant žiemą?

– Tikriausiai nuo tada, kai būdamas trylikos metų nušalau rankas ir kojas.

– Kokias žiemos fotografijos ypatybes galite įvardyti?

– Šaltis, kai smarkiai nukrenta temperatūra, ir objektyvas po striuke ar net krepšyje užsiliepsnoja, todėl prieš fotografuodami gerai apžiūrėkite fotoaparato objektyvą iš šono!

– Kas jus traukia fotografuoti Sankt Peterburgo miestą ir ypač žiemos fotografiją??

– Šiurkštus – kai nėra purvo. Subtiliau tariant, visa tai, ką sumanė ir, beje, įkūnija visi Europos architektai. Žiema, be abejo, kaip ir Neva per potvynius, valo, bet kita prasme.

– Kokias žiemos akimirkas galite prisiminti?

– Žiemos stoglangis: man pavyko, kaip katinui, „prasibrauti” pro palėpės langą, bet gal veltui..

– Ką turi turėti fotografas, norintis fotografuoti žiemą?

– Manau, kad čia reikėtų pasitarti su Cousteau komanda. Būtų gerai, kad jie atsidurtų Nevoje! Kalbant rimtai, svarbiausia yra batai. Valenki yra geri, bet nelabai geri. Kodėl? Puikiai tinka užmiestyje, bet, tarkime, ant stogo, ankšta pėda nepadės jūsų vikrumui.

– Ar režisuojate šūvį, ar pasikliaujate atsitiktinumu??

– Intuityvus sniego, praeivio, tilto ir namo atvejis – visa tai sudaro nekintamą likimą.

– Kurie fotografijos meistrai padarė jums įtaką??

– Intymus klausimas. Ta prasme, kad jo gamyba reiškia, jog vidutiniam žmogui – į ką esate panašesnis? Jei dėl šio, tai nusipirksiu, bet dėl kito palauksiu, kol mirsite.

Iš parodos „Borisas Smelovas” katalogo. Retrospektyva” Valstybiniame Ermitažo muziejuje

2009 m. kovo 20 d. – birželio 28 d.

Dėkojame Boriso Smelovo fondui už suteiktus tekstus ir nuotraukas.

Parodai Ermitaže skirtas albumas „Borisas Smelovas. Retrospektyva” KERBER leidykla, 448 psl., rusų ir anglų kalbomis, 3500 egzempliorių., parduodamas visuose Europos ir JAV meno knygynuose .

Rūgščių mėgėjas. 1975

Dėmėtosios lelijos. 1987

Sidabrinis berniukas. 1995

Šuniukų pardavėjas. 1972

Florenskių pora. 1981

Balta katė. 1993

Žvilgsnis žemyn. 1975

Fontanas žiemą. 1987

Boriso Smelovo nuotrauka