Fotografė Annie Leibovitz: gyvenimas kaip fotografija

Šiuolaikinei Amerikos fotografijai Annie Leibovitz vardas yra kultinis. Tikriausiai vienas talentingiausių ir geidžiamiausių šiandienos fotografų. Ji labai universali, gali fotografuoti bet kokio žanro nuotraukas, nors geriausiai žinoma kaip portretų fotografė. Tarp jos modelių yra veidų, kurie daugybę kartų pasirodė prieš profesionalias kameras. Tačiau tik Leibovitz sugeba taip tiksliai perteikti žmogaus esmę, kad jos portretai tampa kultiniais: Demi Moore, Mickas Jaggeris, Michailas Baryšnikovas, Patti Smith, Leonardo DiCaprio, Robertas De Niro, Alas Pacino, Scarlett Johansson – tai nėra baigtinis sąrašas

Nicole Kidman, Niujorkas. 2003 m. Chromogeninis atspaudas

Annie Leibovitz

Annie gimė 1949 m. Vestporte, Konektikuto valstijoje, JAV karinių oro pajėgų karininko šeimoje, trečia iš šešių vaikų. Jos proseneliai iš motinos pusės buvo žydų imigrantai Iš Lietuvos, o tėvo tėvai į Ameriką atvyko iš Rumunijos. Šeima dažnai kraustėsi iš vienos karinės bazės į kitą. Pirmąsias nuotraukas Annie pamatė Filipinuose, kur jos tėvas tarnavo Vietnamo kare. Tai buvo kraštovaizdžių, šeimos ir žanrinės fotografijos. Vidurinėje mokykloje ji jau domėjosi kūryba, grojo muzikos instrumentais. Baigusi San Francisko meno institutą, ji išvyko į Izraelį, kur dirbo archeologinėje ekspedicijoje Jeruzalės senamiestyje esančioje kasinėjimų vietoje. Būtent ten Leibovitz nusprendė tapti fotografe.

Annie karjera prasidėjo 1970 m. žurnale „Rolling Stone”. Dirbdama laisvai samdoma fotografe, ji trylika metų fotografavo muzikantus ir galiausiai tapo vyriausiąja leidinio fotografe. Vėliau ji dirbo didžiausiame Amerikos žurnale „Vanity Fair”, su kuriuo bendradarbiauja iki šiol.

Devintojo dešimtmečio pradžioje Annie atidarė savo studiją Niujorke ir fotografavo madą žurnalui „Vogue” bei reklamines kampanijas tokiems žinomiems prekių ženklams kaip „Louis Vuitton”, „Disney”, „Gap” ir kt. Nuo Rollinsų iki Trumpų ir karalienės Elžbietos – Leibovitz yra ne tik fotografė, bet ir ištisos epochos metraštininkė. Be „Grammy” apdovanojimų, jos apdovanojimų sąraše yra ir Kongreso bibliotekos gyvoji legenda, o „Metų fotografo” titulų įvairiose kategorijose – nuo portreto iki mados ir reklaminės fotografijos ar „Geriausio dešimtmečio viršelio” – neįmanoma suskaičiuoti.

Šiandien 62-ejų Leibovitz yra pagrindinė JAV portretistė, žurnalų ir žvilgsnių deivė, feminisčių ir laisvamanių ikona bei moteris, kurios biografija visada kelia daug diskusijų. Galbūt todėl buvo sumanyta knyga ir paroda tuo pačiu pavadinimu „Annie Leibovitz”. Fotografo gyvenimas. 1990-2005 m.” Annie Leibovitz: A Photographer’s Life, 1990-2005 . Bet ne tik todėl, kad norėjo parodyti savo, kaip paprastos amerikietės, asmeninį gyvenimą. Buvo ir kitų priežasčių.

1990 m. Annie išleido savo pirmąją retrospektyvą „Fotografijos 1970-1990 m.”, sukurtą padedant jos artimai draugei, amerikiečių kultūrologei ir rašytojai Susan Sontag. Joje – darbai nuo pirmųjų jos patirčių iki 1990 m. Tai tarsi pirmoji šiandienos retrospektyvos dalis. Tuo metu ji buvo atstovaujama Tarptautiniame fotografijos centre Niujorkas , daugelyje Europos ir Azijos šalių, taip pat Australijoje. 2000 m. Maskvos fotografijos namai parodą eksponavo Manieže. Antroji retrospektyvos dalis buvo atidaryta Bruklino muziejuje 2006 m. spalio mėn. , o po to paroda pradėjo sėkmingą tarptautinį turą.

Susan Sontag, Petra, Jordanija. 1994

Chromogeninis atspaudas.

Į knygą patekusi ir parodoje eksponuojama medžiaga – tai ne tik puikūs „tuštybės mugės” nuolatinių lankytojų portretai. Tai ne tik kultinis sėkmingiausio ir geriausiai apmokamo Amerikos fotografo darbas. Tai savotiška biografija fotografijose, tiksliau, pasakojimas apie paskutinius penkiolika jos gyvenimo ir darbo metų, kupinų laimingų ir tragiškų akimirkų. „Dienoraštis” – tokia parodos koncepcija rodo, kad Leibovitz neskirsto savo gyvenimo į profesinį, kūrybinį, asmeninį – viskas yra viena, sąveikauja ir persipina, visa tai atspindi žmogaus būseną tam tikru momentu. „Aš turiu tik vieną gyvenimą…” – sako Annie. Taigi šalia Baracko Obamos, Jacko Nicholsono ir Nicole Kidman yra kortelės iš Leibovitz šeimos archyvo. Grupinės nuotraukos iš Baltųjų rūmų, iškilmingi generolų portretai, vaizdai iš „Žvaigždžių karų” epopėjos filmavimo aikštelės, taip pat jaudinantys vaikų vaizdai, kelionių nuotraukos ir intymios asmeninio gyvenimo akimirkos.

– Tai nėra taip, kad nuolat peržiūrinėju savo nuotraukas, – aiškina Annie Leibovitz. – Man tiesiog patinka šaudyti. Kol galiu stovėti ir fotografuoti, suprantu, kad mano darbo vertė yra ne atskiruose vaizduose. Viskas kartu. „Vaizdai yra tarsi broliai ir seserys, jiems reikia vienas kito. Neišskiriu vieno ar kito paveikslėlio. Man patinka rengti knygas ir parodas, nes tada atsiranda žaismas tarp nuotraukų, kiekviena iš jų reiškia daugiau dėl greta esančios. Nesu iš tų, kurie dirba dėl vienos geros nuotraukos – manau, kad tai riboja fotografiją.

Portretai atsirado iškart po fotografijos išradimo ir buvo fotografų, kurie pelnė pripažinimą kaip puikūs portretistai. Annie Leibovitz suteikė šiam žanrui kitokį skambesį.

– Kai atėjau į „Vanity Fair”, man pasakė, kad turiu būti Edwardo Steicheno žurnalas. Didžioji puikios portretinės fotografijos tradicija”, – sako ji apie savo darbą ir tęsia. – Niekas nesitikėjo, kad jis pasuks link pop ar hip. Ir tai… labai „genialu”.

Leibovitz, kaip „mados portretistės”, įgūdžiai dabar yra bendra tema. Dirbdama sudėtingoje komercinėje aplinkoje ir tenkindama sudėtingus įvairių blizgių klientų reikalavimus, Annie nė kiek nenusileidžia savo kuriamų darbų meninei kokybei. Ji, ko gero, yra viena iš nedaugelio, kuriuos galima pavadinti Richardo Avedono mokiniais. XX a. šeštajame dešimtmetyje jam pavyko pakylėti blizgių žurnalų fotografiją iki aukštojo meno lygio. Kalbant apie Leibovitz metodą, negalima nepastebėti ypatingų jo savybių. Naudodamas „specialią techniką”, fotografas sugeba apibūdinti žmogų šiek tiek giliau, nei jis kartais pozuoja. Sėkmingiausi jos darbai yra iškalbingas to įrodymas.

Suknelių klostėse – gyvybinga Nicole Kidman, kažkas nežemiško, „auksinio”, pasirengusio pakilti kaip raketa ir išnykti tarp žvaigždžių. Uždaras ir stiprus Leonardo di Caprio su gulbe. Kažkas mitinio – Gulbė ir Leda? Tapytoja minimalistė Agnes Martin savo kuklioje studijoje. Arba „kolektyvinis Cindy Sherman portretas”, kuris visada slėpėsi po kaukėmis, dabar vėl turi spėlioti, kuri iš čia esančių herojų yra Cindy? Jų yra labai daug – tai gražūs radiniai, kurie tiksliai atskleidžia žmogaus, situacijos, likimo esmę… Bet neieškokite psichologizmo. Ar tai svarbu „blizgių” herojams.

Mano brolis Filipas ir tėvas, Silver Spring, Merilandas. 1988

Chromogeninis atspaudas

Portretistė Leibovitz nėra linkusi bendrauti su modeliu. Ji aiškina, kad ieško temos, o ne tyrinėja sielą! Ar Annie perteikia fotografuojamų žmonių esmę?? Ne! „Ar galite pažvelgti į portrete pavaizduoto vyro vidų? Daugelis fotografų sako, kad tai neįmanoma”, – sako Leibovitz. „Yra minutės dalis, yra asmuo, pozuojantis prieš fotoaparatą, ir fotografas, kuris jį kontroliuoja. Žmonės nenori suteikti jums to, kas, jų manymu, yra jų esmė. Jei fotografuojate „aktorių”, kodėl nesukurti mažos istorijos!? O viršelis iš tikrųjų nėra nuotrauka, tai labiau reklama”, – tęsia Anni. – Tikrieji portretai yra žurnalo viduje.”

Leibovitz nemėgsta tokių žodžių kaip įžymybė ar žvaigždė: „Turėjau galimybę dirbti su žmonėmis, kurie buvo geriausi: aktoriais, rašytojais, sportininkais, šokėjais; jaučiau, kad fotografuoju žmones, kurie buvo.

Ji niekada nelaiko savo darbo kažkuo išskirtiniu, tačiau jai paglosto palyginimai su Avedonu. Parodoje eksponuojamas meistro portretas ir jo fotoaparato „portretas”. „Avedonas buvo bendravimo genijus, o aš tik stebiu.”. Kai ji fotografuoja Vezuvijų arba Paminklų slėnį, ji sako atsitiktinai: „Manau, kad panašioje situacijoje Adamsas taip pat būtų pasamdęs sraigtasparnį, jis mėgo naujas technologijas.”.

Jos fotoaparatas niekam nepataikauja, niekam nepriekaištauja. Ir ne todėl, kad jai nerūpi, ką ji fotografuoja, nors ji nepakeis savo optikos net dėl Anglijos karalienės. Jokių uždangalų ar sudėtingo manipuliavimo šviesa. Ji šaudo paprastai, kartais negailestingai, atsainiai, bešališkai, skvarbiai, skvarbiai. Nedaugelis jos modelių gali tai ištverti. Jie sako, kad nedaug žmonių nori pakartoti sesiją su ja.

Annie prisipažįsta, kad jai sunku užmegzti ryšį su žmonėmis. Jai nereikia atskleidimo, intymumo. Ji pažįsta šou verslo pasaulį ir papročius, taip pat Niujorko ir Paryžiaus didžiųjų viešbučių, kuriuose vyksta dauguma jos fotosesijų žurnalams, interjerus. Tikriausiai todėl ji troško pabėgti iš Holivudo paviljonų ir apartamentų į laukinę gamtą, į apleistą laukinę gamtą, į epinius kraštovaizdžius. 1993 m. Annie netgi sutiko pasirašyti sutartį su „Conde Nast Traveller”, kad pagaliau nustotų fotografuoti garsius ir žinomus žmones ir pradėtų fotografuoti kitus dalykus: šventuosius Jordanijos akmenis, niūrius Kosta Rikos paplūdimius, mitologinę Pergamo altoriaus galią.

Tačiau vienintelis dalykas, kurio visi tikėjosi ir norėjo iš Leibovitz, buvo žvaigždės. Taigi jos grandioziniai lauko darbai lieka svajonės, kuri buvo atskirta nuo jos užsakymų, profesinės sėkmės, asmeninių aplinkybių, įskaitant vaikų gimimą, santykius su daugybe šeimos narių ir tėvo bei mylimosios Siuzanos mirtį, dokumentais. Vieną dieną ji pagalvojo, kad fotografuodama kitus pamiršo savo gyvenimą. Taip gimė „Fotografo gyvenimo albumas”, o paroda, kuri jau šešerius metus keliauja po pasaulį, sulaukė didelio visuomenės susidomėjimo. Tikriausiai todėl jos šaltas, atsiskyrėliškas garsenybės grožis dera su kažkuo pažįstamu, artimu, visiems taip gerai žinomu ir atpažįstamu. Ir kiekvienas randa tai, ką nori rasti, ir mato tai, ką nori matyti.

Michailas Baryšnikovas ir Robas Bessereris, Kamberlando sala, Džordžija. 1990

Chromogeninis atspaudas

Nuotraukose viskas asmeniška: vaikai, paplūdimyje linksmai šokanti mama, rimtos seserys, sportiškas brolis su maudymosi šortais ir tėvas, buvęs karo lakūnas, Antrojo pasaulinio karo veteranas, griežto, kilnaus veido – savotiška „dukters meilė”. Tačiau nė vienoje „šeimos nuotraukoje” nėra Siuzanos. Ji yra kituose albumo puslapiuose, ji – dar viena Annie Leibovitz gyvenimo dalis. Ir jai buvo lemta tapti pagrindine veikėja.

Gyvenimas ir mirtis, juoda ir balta, ir spalvota – visa tai yra paveiksle. Ir meilė. Ir mirtis. Ir atsisveikinimas su meile. Ir susitikti su ja galima nebe čia, o kažkokioje kitoje dimensijoje, kitoje erdvėje, kuri neturi vardo. Pati Annie darbą prie šio svarbaus savo gyvenimo albumo palygino su archeologiniais kasinėjimais. Tai nėra perkeltinė reikšmė – ji tiesioginė. Mėnesį ji kiekvieną rytą eidavo į savo studiją Niujorke, Vandamo gatvėje, ir rūšiuodavo krūvas neišsivysčiusių kino juostų ir nespalvotų kontaktų. Ko ji ieškojo? Ir kodėl ji verkdavo kaskart peržengusi studijos slenkstį? Tada buvo savotiškas ritualas: ji dirbo ir skambėjo muzika. Tas pats Rosanna Cash Black Caddilac įrašas, kurį Annie grojo labai garsiai. Ir taip diena po dienos, visą mėnesį. Praradimo skausmas išblėso, kai mažėjo nematytų filmų skaičius. Pamažu ėmė ryškėti būsimos knygos kontūrai, pasirodė mano mėgstami veidai: Siuzana, tėtis, Sarajevas, Jordanija, Venecija, paskutinė kelionė į Paryžių, vaikai, mama, vėl Siuzana..

Susan Sontag. Rašytoja, filosofė, amerikietiškojo feminizmo ikona, viena svarbiausių septintojo ir aštuntojo dešimtmečių Vakarų intelektualinio gyvenimo figūrų. Ironiška, bet vienas iš žymiausių Susan esė buvo apie fotografiją. Leibovitz nuotraukose užfiksuota susimąsčiusi, liūdnos išvaizdos moteris su įspūdingomis žilomis sruogomis skalūno juodumo plaukuose arba jau žilomis siaurai kirptais plaukais. Ji nepozuoja prieš įkyrų fotoaparatą – ji gyvena nuotraukose, tarsi nepastebėtų į ją nukreipto objektyvo. Tiesiog per daugelį romano su Ani metų ji prie to priprato. Čia yra jos eskizų sąsiuviniai būsimam bestseleriui „Vulkanų meilužis” ir jūros nušlifuoti akmenys, kuriuos ji surinko Meksikos paplūdimyje. Vaizdas pro jos buto langus. Jūros kriauklių kolekcija, sutryptos sportinės basutės, rytinė kava viešbučio terasoje Kapryje, stovyklavietės lovelė Sarajeve.

Quai de Grand Augustin, Paryžius 2003 m. gruodžio mėn.

Chromogeninis atspaudas

Kamera nepavargsta žavėtis jos veido ramumu, laikysenos kilnumu, išskirtiniu rankų grožiu. Tačiau yra kažkas nerimą keliančio tame įsimylėjusiame ir aistringame žvilgsnyje, tame kvietime, kuris, atrodo, skamba iš už kameros: „Pažvelk į mane!” Atrodo, kad kiekvieną kadrą su Siuzana įgarsina jis. Kai ji stebi saulėtekį virš Senos, kai stoiškai ištveria skausmą ligoninės palatoje ir kai Ana pirmoji po gimdymo paima ant rankų savo naujagimę dukrą, kamera seka ją, tarsi bijodama prarasti ją iš akių. Siuzana Venecijoje, plaukianti pro San Mikelės, mirusiųjų salą, Siuzana prie Nilo, vėsiai susisupusi į šiltą antklodę, Siuzana namuose Niujorke, Londono terasos buto balkone… Žvilgsnis! Kam reikalingi visi šie portretai ir peizažai, jei jų nematote?? Daugiau niekada..

Siuzana visada buvo labai svarbi Annie gyvenimo dalis. Juos siejo emocinis ir intelektualinis ryšys, labai reikalingas kiekvienam iš jų. Sontag priklausė žodžių pasauliui, Leibovitz – vaizdų pasauliui. Jie papildė vienas kitą. Tai buvo neištirtos jų pačių dalys. Atrodo, kad paroda ir albumas tarsi sutaiko Leibovitz su realybe, kurioje Sontag nebėra. Tačiau lieka atmintis ir šis „atminimo” projektas, kuris ne tik atgraso savo atvirumu, bet ir šokiruoja savo drąsa ir kažkodėl niekam anksčiau nebuvo kilęs į galvą: parodyti visus fotografo darbus. Tiek paprastai parodose demonstruojamus, tiek tiesiog namų reikmėms, kaip daro visi. Bebaimis arba negailestingas. Ar mes visi fotografuojame savo mylimus žmones, kurie miršta, ir rodome tas nuotraukas? Tai gali padaryti tik profesionalus fotografas, o gal tai tam tikra šizofrenijos ar psichoterapijos rūšis?

Pirmoji retrospektyva buvo „Rolling Stone”, pirmųjų žingsnių reklamos ir mados srityje laikas, ilgo bendradarbiavimo su „Vanity Fair” pradžia, o dabartinė retrospektyva prasideda ten, kur baigėsi pirmoji – devintajame dešimtmetyje. O tai jau kita, nepažįstama Leibovitz:

– Net neįsivaizdavau, kiek daug nuotraukų turiu, išskyrus tas, kurias redagavau ir rengiau žurnalams ir reklaminėms kampanijoms”, – prisipažįsta ji.

Patti Smith su vaikais Džeksonu ir Džesiu, Sent Kler Šoresas, Mičiganas. 1996

Chromogeninis atspaudas

Ir mes, reikia pasakyti, iki šiol nesusimąstėme apie tai, kad Leibovitz turi kitą gyvenimą, išskyrus „Vanity Fair” ir brangius reklamos projektus. Tačiau ji pasiryžusi įtikinti pasaulį, kad yra kitaip. Parodoje griežtai laikomasi „penkiasdešimt penkiasdešimt” santykio. Ir net spauda yra specialiai įspėta, kad jei bus publikuojama viena oficiali žurnalo nuotrauka, joje turės būti tėvų ar seserų su sūnėnais nuotrauka. Teatrališkai efektingi, surežisuoti kadrai niekaip neprieštarauja tiems, kurie paprastai vadinami „mėgėjiškais”. Mažos, jaudinančios nuotraukos iš jos asmeninio archyvo ir dideli iškilmingi portretai puikiai dera ant tos pačios sienos. Štai mirštantis tėvas lovoje, šalia jo žmona ir sūnus. Tėvas, ką tik išėjęs, ant tos pačios lovos, kuri tapo jo mirties patalu. Kitą dieną – našlė motina ir našlaitės dukros. Paruoštas kapas žydų kapinėse Olnyje, Merilando valstijoje – dar po dviejų dienų. Šioje kronikoje patirta netektis yra ne mažesnė nei, pavyzdžiui, Sarajeve snaiperio nužudyto nenustatytos tapatybės berniuko jis tiesiog važiavo dviračiu . Šio dviračio nuotrauka sukelia tą patį suspaudimo jausmą.

Sutrumpinta šios parodos versija šią vasarą buvo rodoma Ermitaže. Šimtas nuotraukų – maždaug pusė originalios versijos. Vilniuje, Puškino valstybiniame dailės muziejuje, Niujorke. O. Su. Puškinas rodo visus parodoje eksponuojamus darbus, įskaitant tris didžiulius vienas prieš kitą pastatytus stendus. Ant jų chaotiškai prisegti „kontrolinis sąrašas” ir „kontaktai”, dešinėje – šeimos nuotraukos, kairėje – sutarties nuotraukos; paprastas palyginimas: „asmeninis” ir „profesinis”. Darbo medžiagos, iš kurių paprastai atrenkami sėkmingiausi kadrai – toliau esančiuose kambariuose jie yra padidinti.

Hillary Clinton kartą apie Leibovitz pasakė: jos nuotraukose užfiksuoti mūsų gyvenimai, tai, kas mums atrodo svarbu. Pasak fotografo, gyvenimas už kadro yra daug sudėtingesnis. Būtent šis gyvenimas yra svarbiausias.

Šį straipsnį parengė Annie Leibovitz. Gyvenimas per objektyvą.

Lee Boveri, Vandam Street Studio, Niujorkas. 1993

Chromogeninis atspaudas

Mano tėvai, Peters Pond Beach, Wainscott, Long Island. 1992

Sidabro želatinos atspaudas

Bradas Pittas, Las Vegasas. 1994

Chromogeninis atspaudas

Susan Sontag, Venecija. 1994

Sidabro želatinos atspaudai kontaktiniai

Philipas Johnsonas, Stiklo namai, Naujasis Kanaanas, Konektikutas. 2000

Chromogeninis atspaudas