Fotografinė kompozicija: gyvasis fotografijos kūnas

Kompozicija lotyniškai reiškia „derinį”, t. y. visų dalių, visų vaizdo elementų sujungimą į visumą. Šioje mažoje formulėje yra tiek daug prasmės, kad lengva nepastebėti svarbių dalių. Pirmiausia turite suprasti, kokios yra kadro dalys. Tai ne tik visos su objektu susijusios detalės – žmonės, stalai ir medžiai, bet ir tuščios vietos, neužpildytos kadro dalys, dangus, fonas ir pan. Pavyzdžiui, paimkime garsųjį Karlsono kūrinį „Labai vienišas gaidys”: visas nepaliestas popieriaus lapas buvo pagrindinė kompozicijos dalis, kuri kampe gulinčiam vienišam gaidžiui suteikė svarbiausią savybę – vienatvę.

Netgi studijinėje fotografijoje galima taikyti tokias iš pirmo žvilgsnio netinkamas kompozicijos konstrukcijas kaip įstrižas kryžius. Čia jo veiksmas pabrėžiamas apverčiant kadrą aukštyn kojomis. „Canon 5D”, 100/2.8 Macro, 1/125 c, f/14, ISO 100.

Jegoro Narizhny nuotrauka

Pagrindinė informacija

Kompozicija atsirado daug anksčiau nei fotografija. Ji būdinga bet kokiam meno kūriniui, nesvarbu, ar jis būtų plokščias, ar tūrinis; jei yra meno kūrinys, jame būtinai turi būti kompozicija. Artimiausia fotografinei kompozicijai, žinoma, yra tapybinė kompozicija: daugybė menininkų kartų šimtmečiais ją meditavo. Smagu pastebėti, kad per trumpą pusantro šimto metų fotografijos gyvavimo laikotarpį turint omenyje, kad ji daug trumpiau buvo masinis menas pasirodė daugiau fotokompozicijos vadovėlių nei per visą praėjusį tapybos kompozicijos tūkstantmetį. Ne todėl, kad tapyti lengviau, bet todėl, kad ten požiūris rimtesnis. Menininkų sluoksniuose nėra įprasta nusipirkti porą teptukų ir tuziną tūbelių dažų, perskaityti trumpą instrukciją apie kūrybą ir iškart imtis kurti šedevrus. O ten, kur daug ką reikia išmokti raštu, nėra jokios priežasties juos užrašinėti, ypač jei teoriškai juos įsiminti nenaudinga. Vietoj to turėtumėte išmokti juos pajusti savo kailiu ir suprasti, kodėl vienur vienas ir tas pats metodas veikia, o kur viską sugadina.

Dalelės ir visuma

Kompozicija lotyniškai reiškia „jungtis”, t. y. visų dalių, visų vaizdo elementų sujungimas į visumą. Ši trumpa formulė tokia prasminga, kad lengva nepastebėti svarbių aspektų. Pirmiausia turite suprasti, kokios yra kadro dalys. Tai ne tik visos siužeto detalės – žmonės, stalai ir medžiai, bet ir tuščios erdvės, neužpildytos kadro dalys, dangus, fonas ir pan. Pavyzdžiui, prisiminkime garsųjį Karlsono kūrinį „Labai vienišas gaidys”: jame visas nepaliestas popieriaus lapas buvo pagrindinė kompozicijos dalis, kuri kampe prisiglaudusiam vienišam gaidžiui suteikė svarbiausią savybę – vienatvę.

Be to, net ir tai, ko apskritai nėra kadre, bet ką žiūrovas gali įsivaizduoti, gali būti kompozicinis elementas: pavyzdžiui, jei nufotografuosite trikampį su nupjauta viršūne, taškas, kuriame būtų viršūnė, taps svarbiu kompoziciniu kadro tašku nors fizinėje tikrovėje nuotraukoje yra tik tuščia erdvė .

Išbaigtas kompozicinis elementas yra ne tik, tarkime, vyro figūra, bet ir sudėtingos formos fono fragmentas tarp rėmo ir tos figūros, o kitas fragmentas – tarp jo kojos ir kėdės, ant kurios jis sėdi. Kompozicija yra demokratiška: tamsi figūra ir ją supančios šviesios fono dalys yra visateisiai bendro reikalo dalyviai. Visos tos dėlionės dalys, tiek realiai esančios, tiek „nesančios”, pavyzdžiui, tuščias fonas, tiek įsivaizduojamos, idealiu atveju turėtų būti gražios pačios savaime, be to, jos turi būti sujungtos tarpusavyje taip, kad jas sujungus atsirastų nauja kokybė ir susiformuotų kompozicija, kuri ir yra kūrinio vienovė.

Ryšiai gali būti labai skirtingi, pagrįsti panašumu, kaip su dviem lygiagrečiomis linijomis, arba, priešingai, kontrastu ir priešprieša, kaip su geltonu lapu ir balta sniego gniūžte, tačiau jie turi būti. Rėmo elementai gali vienas kitą pasiekti arba atstumti ir susiginčyti, tačiau jie privalo kažkaip sąveikauti. Žmogus dažniausiai mąsto opozicijomis, pavyzdžiui, šviesa ir tamsa, didelis ir mažas, tylus ir aktyvus, todėl kadro elementų kontrapunktas ir kontrastas yra dažnesni nei neproblemiškas vienodumas.

Jei elementą galima pašalinti arba nupjauti be jokios pastebimos žalos rėmui, tai reiškia, kad jis yra nereikalingas, jo ryšiai su kitais elementais yra silpni arba jų nėra, todėl geriau apsieiti be jo. Jei manote, kad tuščia vieta yra per didelė, o bandydami ją iškirpti pastebite, kad kadre darosi ankšta ir, tarkime, herojės žvilgsnis ima remtis į kadrą – palikite tuščią vietą tokią, kokia yra, ji yra būtina kompozicijos dalis. Beje, vienas iš kompozicijos dalyvių, o svarbiausias, kurį galima iš anksto įvardyti bet kokiai nuotraukai, yra kadro rėmas. Jis yra kompozicijos dizaino pagrindas, todėl visada reikia atsižvelgti į jį.

„Harmonija ir kompozicijos dėsniai

Prisimenu, Michailas Zoščenka, domėdamasis meilės tema pasaulinėje literatūroje, stebėjosi, kad įvairiais laikais šiam jausmui buvo duodama daugybė beprasmių apibrėžimų, pavyzdžiui, „meilė yra tarsi dieviškas dangaus garsų derinys”. Labai panašiai yra ir su kompozicija. Kiekviename kitame tekste apie ją būtinai susidursite su aiškinimais, kuriuose „harmonija”, „kūrybiškumas”, „pusiausvyra” ir „pusiausvyra” aiškinamos viena per kitą, o šias gražias sąvokas galima sukeisti vietomis bet kokia tvarka, iš dešinės į kairę arba viena per kitą, prasmė iš esmės nepasikeičia. Taigi pabandykime paaiškinti sudėties dėsnių esmę aiškiau.

Kadangi kompozicija – tai kadro dalių santykių visuma, o dalys yra gana nepriklausomos tipiškame portrete blakstienos vargu ar yra kompozicijos elementas; mažiausias elementas tikriausiai būtų akis , jas galime prilyginti žmonių santykiams: kažkas kažkam patinka, kažkam patinka atvirkščiai. Žinoma, šioje srityje, kaip ir visuose moksluose, galioja tam tikri dėsniai, tačiau iš patirties žinome, kad dėsniai yra dėsniai, tačiau sunku numatyti, kaip santykiai tarp žmonių klostysis praktiškai.

Tas pats ir su kompozicija: tikrai turėtumėte išmokti kompozicijos taisykles, bet supraskite, kad vien jų žinojimas nieko negarantuoja. Jaunuoliui, nusprendusiam laimėti merginos simpatiją, vertėtų įsisavinti etiketo taisykles, tačiau keista manyti, kad po to šis reikalas yra skrybėlėje. Vienas geriausių kompozicijos patarimų – išmokti kompozicijos taisykles ir paskui pabandyti jas visiškai pamiršti, kad jos būtų taikomos nesąmoningai, o ne apgalvotai. e. ne kaip priežastį, o kaip metodą.

Be to, sudėties dėsniai yra gana bendri. Jei jie nurodo tašką, kuriame turi būti paveikslėlyje esantis elementas, praktikoje galimi dideli nuokrypiai, ir taškas gali tapti gana didele sritimi. Neįmanoma priversti jų veikti kaip plaktukas. Prieita iki to, kad didelė Sankt Peterburgo mokslininkų grupė, tyrinėjusi kompozicijos dėsnių suvokimą psichologinių testų metų, priėjo prie išvados, kad šie dėsniai apskritai neegzistuoja, tiksliau, kad statistinė paklaida ir individualūs skirtumai yra per dideli. Įdomu, kur tyrėjai nueitų, jei nuspręstų taip tyrinėti romantinių santykių istorijas?

Geometrinis rėmo pagrindas

Kompoziciniai ryšiai veikia visapusiškai, tačiau aprašymo tikslais juos galima suskirstyti į linijinius ir toninius pastariesiems priskiriami ir spalviniai akcentai . Linijiniai ryšiai egzistuoja ne tik kaip kadre matomos linijos, kurias sudaro objektų kontūrai, bet ir kaip „jėgos linijos” – įsivaizduojamos linijos, jungiančios svarbiausius paveikslo taškus. Prancūzų dailininkas Charles Boulot parašė knygą „Geometrinės tapybos paslaptys”, kurioje išanalizavo daug klasikinių paveikslų ir pažymėjo jų kompozicines linijas. Ir nors šių linijų kūrimas yra akivaizdžiai subjektyvus, jos leidžia daug ką suprasti kompozicijoje, nes tapybos suvokimas pagal apibrėžimą yra subjektyvus.

Kompozicijos kūrimas prasideda nuo pagrindinio objekto pastatymo kadro centre; tuo metu visos kompozicijos skirstomos į simetrines ir asimetrines. Simetriški, kai pagrindinis objektas yra kadro centre arba bent jau vienoje iš pagrindinių ašių, paprastai laikomi statiškais, nors labiau tiktų žodis „užbaigti”. Tačiau praktikoje gali būti visiškai kitaip: pavyzdžiui, daugelis portretų, tiek stambiu planu, tiek visu ūgiu, yra kadro centre, ir jie ne visada gali būti vadinami statiškais. Konkrečiau tariant, pagrindinio objekto pastatymas centre reiškia, kad jam nereikia jokių kitų objektų kadre, kad jis yra savarankiškas – tai kaip tik tinkamas sprendimas portretui. Apskritai fotografijos kompozicijos praktika neleidžia daryti vienareikšmių skirtumų: pagrindinio objekto patalpinimas apatinėje kadro dalyje gali sukelti depresyvų įspūdį arba, atvirkščiai, suteikti erdvės šuoliui aukštyn.

Asimetriškam kadrui būtinai reikia kažko daugiau nei pagrindinio objekto, bent jau tuščios erdvės, kuri gali būti interpretuojama kaip buveinė arba nustatyti mastelį pavyzdžiui, žmogus, užpildęs kadrą savimi, atrodo monumentalus, bet apsuptas didžiulės tuščios erdvės – priešingai, vienišas, kaip Karlsono gaidys . Pastaruoju atveju „tuščia” rėmo dalis turėtų būti suprojektuota taip, kad ji atrodytų kaip prasminga erdvė, kaip figūra. Tai galima pasiekti naudojant toninius perėjimus arba tekstūrą.

Svoris ir pusiausvyra

Į kadrą įtraukiamas antrasis, trečiasis ir t. t. d. Svarbus sėkmingo kompozicinio sprendimo elementas yra prasmingų sąsajų tarp jų sukūrimas. Yra žinoma, kad rekomenduojama įrėminti nelyginį skaičių svarbių elementų: jie geriau atrodo nuotraukoje. Kompoziciniai ryšiai lemia paveikslo dalių santykį: tai gali būti trauka, pavaldumas arba konfliktas. Ryšius tarp objektų pirmiausia lemia jų „svoris” ir reikšmė kompozicijoje. Svarbesnis objektas pavaldus mažiau svarbiam. Svarbu, kad „svorį” savo ruožtu lemia kelios objekto savybės: jo dydis, toninis skirtumas nuo aplinkos, forma ir bendras „aktyvumas”, kuris priklauso nuo kontūrų aštrumo, spalvos ryškumo ir pan. Jei kadre yra du objektai, iš kurių sunku atskirti, kuris yra svaresnis pavyzdžiui, vienas yra didesnis, bet laisvesnis, kitas – mažesnis, bet ryškesnis , vyksta įtempta kova dėl pirmumo, kuris gali dominuoti nuotraukos suvokime.

Kompozicijos „svoris” yra pagrindinė jos savybė, lemianti visos kompozicijos įtampą ir dinamiką. Tačiau griežtai apibrėžti ir ypač nustatyti tokio „svorio” apskaičiavimo formulę vargu ar įmanoma, nes jis priklauso nuo daugybės veiksnių, kurie kiekvienam kadrui yra skirtingi. Mano galva, tai galėtų būti skirtumas tarp kelių panašių objektų pavyzdžiui, visi apsirengę, o vienas nuogas, arba visi išsklaidyti, o vienas nufotografuotas aiškiai , arba skirtumas nuo aplinkinio fono – apskritai kažkas, kas išskiria objektą. „Svoris” taip pat labai priklauso nuo objekto padėties rėmelyje, ir kuo toliau nuo centro, tuo didesnį „svorį” jis turi, todėl net ir nedidelis, bet aktyvus t. e. Kampe esantis objektas, smarkiai išsiskiriantis iš aplinkos, gali atsverti gana didelį objektą centrinėje dalyje. Kai kurie fotografai netgi palygino kompozicijos išdėstymą su įvairių daiktų išdėstymu ant varinės lėkštės iš būgnininko arsenalo, tos pačios, kuri per skylę centre netvirtai pritvirtinta prie vertikalaus smeigtuko. Kuo arčiau plokštelės krašto yra objektas, tuo labiau jis pakreipia plokštelę savo kryptimi, o fotografo užduotis – neleisti plokštelei apvirsti.

Tonų sudėtis

Toninė kompozicija neatsiejama nuo linijinės kompozicijos ir atlieka tas pačias funkcijas: kuria vaizdo elementų santykių hierarchiją, tik vietoj linijų kaip kompozicinę „medžiagą” naudoja šviesias ir tamsias, spalvotas arba juodai baltas dėmes. Teisingiau tariant, linijos ir toniniai perėjimai sudaro „mases” terminas iš tapybinės kompozicijos paveiksle, kurios sąveikauja tarpusavyje. „Galios linijos”, kurios brėžia ryšių tarp „masių” kryptį, išmokytam žiūrovui yra neabejotinai juntamos.

Skirtingų spalvų sugretinimas kadre yra toninių kompozicinių ryšių dalis. Sąveikos principai tie patys: mažas, ryškus elementas kontrastingame fone gali atsverti arba, hierarchiškai kalbant, būti lygiavertis didesniam, ne tokios ryškios spalvos objektui. Šviesos ir tamsos priešpriešą papildo kontrastingų spalvų deriniai, todėl galimų kompozicinio sprendimo variantų skaičius tampa begalinis.

Tinkamos taisyklės

Pasidžiaugus teorija, galima pažvelgti į populiarius praktinius kompozicijos patarimus iš jos aukštumų, šiek tiek įsivaizduojant kompozicinių santykių mechanizmus. Jų yra nedaug, o jų neabejotinas privalumas – akivaizdi empirinė kilmė, nes teorija čia išauga iš instinktyviai sukurtų sėkmingų kompozicijų analizės. Vienas iš sovietinės fotožurnalistikos meistrų yra sakęs, kad išmano tik dvi kompozicijos technikas: „objektas centre” ir „išskleidimas kampuose”. Tai skamba ne taip rafinuotai, kaip daugelis verstinių tekstų, tačiau galima pajusti didelę patirtį, ypač turint omenyje, kad „pagreitis” jo kūryboje yra įdomus.

Taigi:

Užpildykite kadrą objektu pasirinktis: priartėti . Turi būti suprantama kaip nurodymas į kadrą nepagrįstai neįleisti nieko nereikalingo, pvz., fone esančių namų apyvokos daiktų.

Nelaikykite fotografuojamo objekto kadro centre. Šis patarimas nėra universalus: yra daugybė puikių nuotraukų su centriniu kompoziciniu sprendimu. Tačiau žmogiškai tai labai lengva suprasti, ypač kai pažvelgi į porą tūkstančių mėgėjiškų nuotraukų, kuriose sklypo centras tiksliai sutampa su geografiniu centru.

Taikykite „trečdalių taisyklę”. Padaliję kadrą į tris lygias dalis horizontaliai ir vertikaliai, gausime 4 šių linijų susikirtimo taškus – pagrindinį kompozicinį centrą, kuriame geriausia išdėstyti reikšmingus kadro elementus. Ši taisyklė turi dvynių daugiau senovės kilmės – aukso pjūvio taisyklė, kurioje linijos turėtų būti atliekamos ne per trečdalį rėmo pusių, o 3/8 krašto, kad tarp eilučių būtų 2 8. Atlikus paprastus skaičiavimus paaiškėja, kad taškas, kurį reikia rasti pagal aukso pjūvio taisyklę, yra tik 1/24 kraštinės ilgio arčiau rėmelio centro, t. y. e. daugeliu atvejų objektas, padėtas į vieną iš jų, automatiškai patenka į kitą. Trejetų taisyklę lengviau įvardyti, todėl ji tikriausiai yra populiaresnė.

atskirti objektą nuo fono – tai svarbiausias reikalavimas hierarchijų pasaulyje, kuriam priklauso kompozicija. Tai galima pasiekti įvairiais techniniais triukais: taikant nedidelį lauko gylį ir suliejant foną arba suteikiant ryškų toninį spalvos, tekstūros skirtumą tarp objekto ir fono tarkime, šviesų objektą patalpinant tamsiame fone ir atvirkščiai .

Naudokite įstrižinį rėmavimą. Įstrižainė yra galingiausia ir dinamiškiausia stačiakampio linija. Svarbių kompozicijos elementų išdėstymas ant jo suteikia visam kadrui galios ir dinamikos. Be to, jei kadre yra įstriža linija, natūraliau ją „perkelti” į kampą, kad būtų sukurta tobula kompozicija.

Įstrižainė yra artima subtilesnei taisyklei: paprastų geometrinių figūrų viršūnėse išrikiuokite kompoziciškai svarbius taškus ir šias figūras įrašykite į rėmo stačiakampį. Trikampis ir kryžius yra akivaizdžiausios, paprasčiausios ir psichologiškai stipriausios formos. Nebūtina, kad kadro linijos būtų išdėstytos į šias figūras nors taip gali būti , svarbiausia, kad pagrindinės kompozicijos mazgus jungtų „jėgos linijos”. Tiek trikampis, tiek kryžius gali būti išdėstyti tiesiai – tokiu atveju susiduriame su piramidine trikampio kompozicija variantas – apversta piramidė ir horizontaliu-vertikaliu kryžiaus deriniu, taip pat įstrižai – tokiu atveju visa kompozicija įgauna išskirtinę dinamiką. Šimtmečius gyvuojantis įstrižojo trikampio variantas, kurio viena iš viršūnių yra rėmo kampe, o kitos dvi – priešingose pusėse, taip jas prasmingai ir įdomiai padalijant. Įstrižas kryžius – tai laiko patikrintas kryžiaus variantas, kai jo spinduliai nesiremia į rėmo kampus, kaip Andriejaus kryžius, bet įeina į rėmo rėmą kažkur netoli kampų, sudarydami spiralės pavidalą.

Atkreipkite dėmesį į kompozicijoje dalyvaujančių figūrų ir tuščių fono dalių proporcingumą. Labai dažnai paaiškėja, kad idealus jų pločio arba ilgio santykis yra aukso pjūvis – maždaug 1,62. „Grynosios fotografijos” šalininkai siekia, kad fotografuojant būtų išlaikytos visos proporcijos; tiems, kurie dar neįsisavino idealo, niekas nedraudžia vėliau naudotis „Photoshop” programa, įskaitant stebuklingąjį „apkarpymo” įrankį. Atsargiai elgiantis su juo, vaizdas gali tiesiog pasikeisti!

Jei nesiekiate meninių tikslų, geriau įsitikinkite, kad kadre yra vertikalių ir horizontalių. Pavyzdžiui, pasviręs horizontas gali sugadinti puikų kadrą. Šiuo atveju taip pat verta pabandyti viską ištaisyti „Photoshop” programa.

Galite laisvai pasirinkti kraštinių santykį. Klasikinis 2:3 siauro filmo formatas yra geras, tačiau dar klasiškesnis 4:5 arba 3:4 formatas yra toks pat geras. Išbandykite – galbūt jums patiks. O kvadratas praktikoje dažnai geriau jį ištempti vertikaliai, 5-10 proc. gali labai padėti kompozicijos paieškoms.

Pagrindinis rėmo elementas. Šis metodas pabrėžia jo reikšmę ir gali suteikti papildomų prasmių. Rėmą galite pasidaryti iš įvairiausių tikrų šakelių, langų rėmų ir pan. p., taip pat galite naudoti tuščią erdvę, svarbu atsakingai pasirūpinti jos dydžiu ir proporcijomis.

Po to, kai pradedantysis fotografas išmoko neįtraukti į kadrą nereikalingų detalių, jo laukia kita klaida – per tankus kadro apkarpymas. Neužspauskite objekto, suteikite jam tiek oro, kiek reikia, kad jis būtų kadre. Jei kadre esantis asmuo žiūri į kairę, palikite pakankamai vietos kairėje, kad būtų galima pažvelgti.

Kartojimas ir ritmas

Pasikartojantys kompozicijos elementai suteikia paveikslui ypatingų savybių, nes suteikia jam savitą ritmą. Tai labai galingas sverto įrankis, tačiau, deja, pastaraisiais dešimtmečiais jis tapo labai nuvalkiotas, ypač atsiradus fotoprekių agentūroms, siekiančioms parduoti standartines garantuoto poveikio rinkodaros korteles. Įžūlūs fotografijos meistrai pavertė nuotraukų, kurioms taikomas ritmas, gamybą tokiu masiniu srautu, kad pats laikas prašyti pertraukos, nes šiais laikais beveik bet kokia pagal šias taisykles pagaminta kortelė iš karto suvokiama kaip profesionali blogiausia šio žodžio prasme.

Kalbant apie panašių objektų grupių organizavimą rėmelyje, verta paminėti, kad grupė, kurią sudaro daugiau nei 6-8 objektai, nustoja būti suvokiama kaip keli atskiri objektai ir virsta krūva, t. y. e. į vieną netvarkingą temą. Į tai taip pat reikia atsižvelgti kuriant kompoziciją.

Apatinė eilutė

Iš tikrųjų yra daug kompozicijos taisyklių ir gudrybių, kaip ir bet kuriame kitame versle. Tai tik pradžia. Pasirinkite artimiausią ir įdomiausią jums ir tobulinkite savo įgūdžius. Jums nereikia įvaldyti visų teorinių žinių viršūnių ir gelmių. Išlavinta kompozicijos akis ir kelios geros įrėminimo technikos yra daugiau nei pakankami, kad darbas būtų atliktas.

Dar kartą: menininkas, taip pat ir fotografas, idealiai yra savo darbo meistras. Kompozicijos taisyklės pavaldžios ne jam, o jam; jis gali jas suvaidinti taip, kaip jam atrodo tinkama, atšaukti jas, jei jos neatitinka jo dabartinio pasaulio pojūčio, ir sugalvoti naujas.

Laimingo fotografavimo!

„Kompozicija yra galingiausias matymo būdas.”

Edvardas Vestonas

Fotografijos kompozicija jau buvo parašyta ir perrašyta. Fotografams siūlomos storos knygos apie psichologinius suvokimo mechanizmus, kur be svetimžodžių žodyno neapsieinama iki pirmojo puslapio, ir paprasti tekstai, pavyzdžiui, „nedėkite objekto nuotraukos centre”… Tačiau ši tema nėra uždara ir vargu ar artimiausiu metu bus uždara. Jei tik todėl, kad pati nuotrauka yra kompozicija

Nors kadras yra beveik idealiai simetriškas, nesiryžtu jo vadinti statišku. Įdomu tai, kad kompoziciškai svarbi kadro dalis iš viso išstumiama iš kadro: nevalingai žiūrime ten, kur turėtų būti mūsų akys, o kadro rėmas atrodo neveikiantis. kanonas 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/60 c, f/11, ISO 100.

Jegoro Narizhny nuotrauka

Iš pirmo žvilgsnio kairioji kadro dalis atrodo šiek tiek tuščia, bet kai bandote ją apkarpyti, kadras aktyviai priešinasi – į kadro kraštą remiasi ore kylančio žmogaus galas, rodantis, kiek čia reikia oro. Asimetrinė piramidė – sudėties pagrindas. „Canon 5D Mark II”, 24-105/4L, 1/400 c, f/20, ISO 320.

Jegoro Naryžnyj nuotrauka

Kelių kompozicinių gudrybių panaudojimo vienu metu pavyzdys: pirma, įrėminimas augmenija tam idealiai tinka ; antra, simetrija, dėl kurios objektas tampa itin statiškas ir ramus; trečia, nepaisoma garsiosios „trečdalių taisyklės”, nes horizonto linija su kalnais dalija kadrą maždaug per vidurį. Simetriją pabrėžia beveik simetriškai išdėstyti žibintai, o ramybę – glaustos juodos ir baltos spalvos. Canon 5D, 24-105/4L, 1/200 s, f/8, ISO 200, ekspozicijos korekcija -1/3.

Igor Narizhny nuotrauka

Linijos kadre, vedančios į pagrindinį objektą ir atkreipiančios į jį dėmesį, yra klasikinis mados ir žanrinės fotografijos metodas. Rėmą taip pat puošia spalvų deriniai – bendra raudona, balta ir juoda spalvos modelio drabužiuose ir ant sienos esančioje freskoje. Tai nesusiję su kompozicija, tačiau fotografijoje visada įdomu derinti tikrus ir pieštus objektus. Canon 5D, 50/1,8, 1/60 s, f/7,1, ISO 320.

Jegoro Narizhny nuotrauka

Kompoziciją čia lemia dialogas tarp įstrižos šviesos spindulio ir tuščios faktūrinės sienos, o apatiniame kampe – tamsi ir kompaktiška figūra. Trapumas ir pastovumas, gyva ir klampi laiko tėkmė, kurioje niekas nesikeičia – tokius įspūdžius pirmiausia sukuria kompoziciniai metodai. kanonas 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/80 s, f/8, ISO 800.

Igor Narizhny nuotrauka

Simetrija susiformuoja savaime, kai pagrindinis temos pojūtis yra ramybė ir didybė. Ne veltui daugelis ceremonijų ir oficialių nuotraukų yra simetriškos, kaip ir visos ceremonijų struktūros. Scenos pusiausvyrą pabrėžia tai, kad maždaug pusė jos atspindi kitą pusę. Canon 5D, 24-105/4L, 1/500 sek, f/7.1, ISO 320, ekspozicijos korekcija -1/3.

Igor Narizhnyy nuotrauka

Kontempliacijos, iliuzijų ir prisiminimų pasaulis provokuoja plokščią frontalią kompoziciją su akivaizdžiai konvencionaliais elementais – nutapytas kupranugaris ar siluetas negali pasigirti ypatingu tikroviškumu. Kompozicija pagrįsta akivaizdžiu dviejų trikampių – pirmame plane ir antrame plane – pasikartojimu ir uždėjimu. kanonas 400D, Tamron 17-50/2,8, 1/60 c, f/5,6, ISO 100.

Jegoro Narizhny nuotrauka

Kompoziciją vienodai sudaro tai, kas yra ir tai, ko nėra. Ketvirtadalį kadro užimantis neryškus stačiakampis nėra ateities ir mergvakario svajonių simbolis? Jos sustingimas dominuoja kadre ir kelia tam tikrų prasminių asociacijų, o beveik per vidurį kadro iškirpta figūra suteikia simbolikos. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/30 s, f/3,5, ISO 800.

Jegoro Narizhny nuotrauka

Nors tai nėra labai pastebima, kadras sukurtas derinant du ritmus – pėsčiųjų „zebrą” ant asfalto ir juodai baltą, fortepijono klavišus primenantį personažų drabužių persipynimą. Galvos šiuo atveju pasirodė esančios nereikalingos. Canon 5D, 24-105/4L, 1/200 c, f/7,1, ISO 160.

Jegoro Narizhny nuotrauka

Kaip ir daugumos gerų kadrų atveju, apie kompoziciją galima kalbėti ilgai, nors fotografavimo metu viskas buvo suvokiama akimirksniu. Kadre esantis apskritimas turi beveik magišką poveikį, rezonuojantį su pastatų kvadratais fone ir išraiškingu berniuko žvilgsniu. kanonas 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/400 c, f/10, ISO 200.

Jegoro Narizhnyy nuotrauka

P1000016.tif

abstraktus7.tif

poreikitel

Pavyzdys, kaip kompozicija iš nieko gali sukurti fotografinį pasakojimą. Žiūrovai vargu ar atspės, kas tapo paveikslo pagrindu: miniatiūrinio perlamutrinio vėžliuko kiautas. Griežtos vertikalės, sunkių horizontalių sluoksnių ir banguojančių spalvinių linijų sugretinimas sukuria savarankišką raštą. Panasonic Lumix GF2, Leica 45/2.8 Makro objektyvas, 1/25 c, f/2.8, ISO 400.

Igor Narizhny nuotrauka

Chaotiškas skirtingų objektų derinys kartais gali sukurti pakankamą nuotaiką, kad būtų galima užfiksuoti kadrą. Šiame vaizde matyti piramidės formos kompozicija, tačiau fotografuojant apie tai nebuvo žinoma. „Panasonic Lumix GF2”, 14/2.5, 1/125c, f/4.5, ISO 100.

Igor Narizhny nuotrauka