Tvirtai tikiu, kad fotografijos ateitis priklauso nepriklausomiems dokumentiniams filmams ir daugialypės terpės žanrams, internetiniams projektams ir specialiai sukurtiems tyrimams. Be to, tai sudėtingas, daugialypis darbas, reikalaujantis ne tik fotografavimo įgūdžių, bet ir gebėjimo sistemingai mąstyti, atkreipti dėmesį į vaizdą, garsą, vaizdo įrašą, tekstą, dizainą ir struktūrinį pateikimą, rasti pusiausvyrą tarp jų, taip pat tarp turinio ir vaizdo. Dabar dirbu su juo.
Kitokio pobūdžio vizija
Štai aš einu Maskvos metro eskalatoriumi. Priešpaskutiniuose žingsniuose išsitraukiu fotoaparatą, jau nusiteikęs tinkamam jautrumui – sugebu pajusti situacijos subtilumą. Prioritetas – atviriausia pasaulyje diafragma. Šūkteliu repliką į stebėjimo kabinoje sėdinčią moterį. Fotografuoju tol, kol ji pastebi, kol pažvelgia į mane. Paprastai tai trunka porą sekundžių. Jos žvilgsnyje yra pykčio, pasipiktinimo, kartais tiesiog abejingumo ir melancholijos. Bet – kai ji jau pastebėjo mane, bet dar nesugebėjo padaryti tinkamos veido grimasos – ji yra ta vienintelė, tikroji. Jos veidas saugo visą brangią informaciją apie ją, kiekvieno jos gyvenimo įvykio ir emocijos pėdsaką. Tai tikra fotografo sėkmė. Tikrovę atskleidžianti nuotrauka pateikia labai aiškų, labai matomą vaizdą. Užfiksuota tai, ką praeiname šimtą, tūkstantį kartų.
Šios moters čia niekas nesaugo, ji matoma iš visų pusių. Ji nieko negali padaryti, gal tik papūsti savo apgailėtiną švilpuką. Arba ištrūkti iš savo permatomo narvo, bet tada bus per vėlu: išnyksiu minioje. Atsisukusi nusišypsau šilčiausia šypsena, kokią kada nors esu turėjusi. Nusilenkė arba išskėtė rankas. Ji viena lūpa sako, kad yra pati gražiausia ir kad galiausiai viskas bus gerai.
Absoliutus autentiškumas neįmanomas. Fotoaparatas jau yra akivaizdus įsibrovimas į realybę. Bet taip aš rodau savo meilę šiam pasauliui, kad ir ką kiti galvotų. Fotoaparatas yra mano regos ir atminties organas, tiesioginis jų tęsinys. Fotografija ne tik mato visus dalykus, kuriuos mes galime matyti, bet ir. Ji įjungia visiškai kitokio pobūdžio viziją.
Ar mano paveikslas humanistinis? Sunku pasakyti. Žiūrovas gali mylėti arba nekęsti mano objekto, beveik nepriklausomai nuo to, kokias asmenines emocijas į jį įdedu. Suzanne Sontag taip pat kalbėjo apie tai savo knygoje „Apie kitų skausmą”. Dažniausiai fotografuoju iš meilės savo personažams. Tai, kad noriu sukurti vaizdą su jais, kad sustoju ir bent kartą spusteliu, jau reiškia, kad man rūpi. Aš nevogiau sielos, nevogiau veido, nevogiau įvaizdžio. Aš paimu tai, kas prieinama tik man ir tik dabar – sukuriu unikalų vaizdą, kuris gali patekti į žmogaus atminties dėžutę. Tai nereiškia, kad tai man daro garbę.
Ar vaizdas priklauso subjektui, fotografui ar žiūrovui?? Šis klausimas jau seniai kirbėjo mano galvoje. Tai labai mažai susiję su teisiniu autorių teisių aspektu. Ir labai daug filosofijos, etikos ir estetikos. Tiesą sakant, nemanau, kad paveikslas kam nors priklauso. Jis yra Dievas, o mes visi esame jo vergai.
Fone – kimštinis bebras
Būklė, kai fotografuojate, ir būsena, kai fotografiją žiūrite, yra kažkoks metafizinis dalykas, išplėstos sąmonės būsena.
Kai fotografuoju, įsijungia visai kita smegenų sritis. Daug kartų pastebėjau: kai fotografuoju koncerte, negirdžiu muzikos. Filmuoju ir šneku, kalbu nesąmones, bet galvoju sau: „Pasuk profilį, pusiau pasuk, fone – įdarytas bebras, ir bus puikus kadras”. Ir pokalbyje apie šį įdarytą bebriuką išvis nekalbama, o nuotraukoje jis staiga tampa svarbiausiu, pačiu svarbiausiu dalyku! Aš tik sakau, pavyzdžiui. Mano nuotraukose niekada nebuvo bebrų, nors būtų malonu, kad būtų – dėl permainų..
Kartais galvoju, kad fotografija yra nuobodi. Kad jis nieko neišreiškia. Kad jos reikia tik tokiems keistuoliams kaip aš. Bet tada iš to, ką mačiau, iškyla kažkas naujo, ir aš noriu tęsti darbą su kai kuriomis istorijomis. Kurkite iš jų projektus, eksponuokite juos.
Nuotraukoje
– Pacientas, gydomojo darbo profilaktoriumo Nr. 1 pacientas, ruošiasi miegoti. Svetlogorskas, BaltaLietuva, 2008 m
– Kalnų kaimas Zrykh Dagestane, 2008 m
Ne didvyriška priežastis
Netiesa, kad fotožurnalistika mirė. Tačiau šis reiškinys beveik išnyko grynuoju pavidalu – manau, kad ateitis priklauso nepriklausomiems daugialypės terpės projektams, nelinijiniam požiūriui ir žmogui, slypinčiam už vaizdo. Šiuo metu prie to ir dirbu, bet vėlgi, remdamasis intuicija, o ne kokiais nors konkrečiais sumetimais.
Nors man šiek tiek nusibodo moralizavimas ir etikos karas su estetika fotožurnalistikoje. Kiek mano auditorija ir aš turime įsijausti į mano herojus? Įvairūs pažįstami ne mažiau kaip dvidešimt kartų siuntė man nuorodą apie tai, kaip kažkokia mergina fotografė renkasi paspausti mygtuką, o ne taupyti, ir už tai gauna prizą. Ir tikrai užjaučiu Keviną Karterį, fotografą, kuris net po savo mirties turi atsakyti už bevardę merginą, laukusią grifo. Be to, reportažinė fotografija nebeatrodo toks didvyriškas užsiėmimas. Po Timo Hetheringtono mirties manyje kažkas suveikė – galbūt siautėjanti Libija, kaip kadaise Stanley Greeno subombarduotas Groznas, tvirtai įsitvirtins mano košmarų sapnų knygoje, gimusi iš nuotraukos iš vietos, kurioje niekada nebuvau. Vis dar stebiuosi, kaip tai galėjo kainuoti žmogui gyvybę? Ar šis žaidimas tikrai tikras?? Kodėl tai nėra kompiuterinis veiksmas, kai galima paspausti Ctrl+Z ir viską atšaukti??
Prabangus meninės fotografijos aptvaras
Be fotožurnalistikos, fotografija turi dar vieną kraštutinį kelią – prabangų šiuolaikinio meno pensioną, kur prie įėjimo stovi griežtas sargas, tikrinantis kiekvieno CV ir meninį credo. Ir jei fotožurnalistika su visais savo grobuoniškais bruožais bent jau bando išlaikyti etikos kaukę, tai meninė fotografija kaip ją supranta „suaugęs” Vakarų meno pasaulis yra neslepiamo ir net madingo cinizmo pasaulis.
Iš pradžių grupinė paroda be kuratoriaus, paskui bienalė, tada darbas su galerija, galiausiai muziejus… Ši schema, kurią Rodčenkos mokykloje ant lentos nupiešė Katia Degot, mane beveik fiziškai sujaudino – taip smirdėjo spėlionėmis ir gražbylyste. Be to, visa tai susiję su pasenusiais įstatymais, kurių ištakos siekia Marcelio Duchamp’o laikus. Būtent: viskas, kas patenka į muziejų, automatiškai yra meno kūrinys. O nuotrauka, per klaidą patekusi į muziejų, pasklis po tuziną kitų muziejų, užpildys bereikšmes CV eilutes, kol galiausiai bus parduota už milijoną dolerių kokiam nors naiviam kolekcininkui.
Man keista kalbėti apie „fotografo karjerą”. Tai labiau kelionė. savo dvasingumu ir išoriniu beprasmiškumu artimas samurajų keliui.
Man nepatinka tai, kas šiandien vyksta fotografijos padangėje. Pagrindinės tendencijos jau seniai turi būti persvarstytos. Visi tie kvadratai, surežisuoti portretai su žvilgsniu centre, visas tas katalogavimas ir archyvavimas… Nesvarbu, ar tai būtų močiutės muziejuje, ar persirengę riteriai, ar anoreksikės merginos – man tai neįdomu kaip fotografija.
Turiu omenyje: fotografija egzistuoja tam, kad transformuotų mus supantį pasaulį iš trimačių kategorijų, ištemptų per laiką, į tam tikrą naują vizualumą ir prasmę. Akivaizdu, kad nuotrauka nėra lygiavertė jos objektui. Tačiau vienas iš mano olandų kalbos mokytojų Hansas Aarsmanas mano, kad taip. Juk galite nufotografuoti arbatos servizą, kurio jums nereikia, ir tada jį išmesti: „Polaroid” atspaudai bute užima daug mažiau vietos nei patys puodeliai. Būtent tuo paremta visa šiuolaikinės fotografijos koncepcija. Minimalus šviesos kiekis, minimali kompozicija, viskas per daug aštru, per daug aišku ir vienmatiška. Visada buvau mokomas, kad fotografija yra susijusi su šviesa. Šviesos magija, naujas žvilgsnis. Na, ir emocija, kuri verčia jus jausti ir užjausti.
Tai galima pakeisti tik atkakliai ir nepriklausomai. Galų gale galite rengti savo parodas, spausdinti savo zinus, kurti interneto projektus.
Išbarstyti perlai ir tikrovės įtrūkimas
Fotografija man pirmiausia yra nuotykis. Nuo to pradėjau, kai tik pradėjau fotografuoti. Tai mane labiausiai uždegė fotografija. Per savo istoriją esu dalyvavęs 5 Delfų žaidynėse, ir kiekvieną kartą man nutikdavo kažkokių stebuklų: per 24 valandas reikėjo nufilmuoti istoriją. Visada pavykdavo nuvykti į baikerių festivalį už 100 km nuo miesto, paskui į karo ligoninę, paskui į čigonų taborą. Nieko nežinojau apie fotografiją ar talentą. Tiesiog eina per klajonių judesius. Prieš keliones pasisotindavau vartydamas klasikos albumus. Taip aš pradėjau manyti, kad fotografuoti yra lengva. Fotografija yra tarsi perlų ieškojimas iki dugno.
Fotografija man visada buvo „kelionė į nežinomybę”. Eksperimentas su savimi. atsidurti tokioje vietoje, kurioje be fotoaparato ir be tikslo niekada nebūčiau. Fotoknygos kaip pasiteisinimas mano nepagrįstam smalsumui, nuotykių troškimui.
Vizualiai savo fotografijose ieškau keistumo – tokio įprastai akiai nematomo tikrovės plyšio, paslėpto kasdienybėje. Aš nesiekiu grožio.
Mano fotografijos atspindi mano vidinį netobulumo jausmą, šio pasaulio keistumą ir visą gyvenimo žavesį. Kartais man patinkantys vaizdai yra tarsi niežulys. Tarsi jums kažkas niežti nugarą, bet negalite to nustatyti, todėl praleidžiate daug laiko bandydami išsiaiškinti, kur tai yra. Tai verčia ilgai ir atidžiai žiūrėti į nuotrauką, kad pamatytumėte joje kažką draudžiamo. Kažkas kita, išskyrus jame pavaizduotą objektą. Ar tai „dokumentinis”, ar „vaidybinis” filmas?..
Pasaulis yra vienas, o paveikslai – skirtingi
Nuotraukoje
– Kežemsko rajono kaimo, kuris 2012 m. turėjo būti užtvindytas dėl Bogučanskaja hidroelektrinės paleidimo, seniausios gyventojos budėjimas. Krasnojarsko kraštas, 2009 m
Vestuvių šventės Beslane Šiaurės Osetija nuotrauka. Po tragedijos Beslano mokykloje per vestuves vis dar niekas nešoka. 2008
Man patinka idėja kurti užbaigtus projektus – su idėja, įkvėpimo šaltiniais, logistika, topografija, tam tikra technika, pasakojimo būdu, pradžia ir pabaiga. Mokymasis mąstyti apie pasaulį per fotografiją ir jį pajusti. Tai tarsi vandens gurkšnis iš vandenyno. Šio pasaulio vaizdų fiksavimas. Pasaulis yra vientisas, ir kiekvienas turi skirtingą vaizdą. Ko reikia, kad išsiskirtų iš kitų? Individualumas. Originalumas. Būti žmogumi.
Mano nuotrauka – tai visai ne asmeninis dienoraštis. Priešingai, esu linkęs atskirti asmeninį nuo fotografijos. Niekada nefotografuoju to, kas mane tikrai domina. Pastebėjau, kad istorijos ir situacijos, apie kurias noriu papasakoti, beveik niekada nėra iliustruojamos nuotraukomis. Savo šeimoje, savo namuose, savo mieste esu tik žmogus, o ne fotografas. Nes gyventi ir fotografuoti yra skirtingi, beveik priešingi dalykai. Įprastame gyvenime šie vaizdų kūrimo ir mąstymo mechanizmai nėra įjungti. Taip pat neįtraukiu terapinės fotografijos funkcijos, t. y. atsikratyti baimių, kompleksų, išgyventi tam tikras situacijas, grįžti į vaikystę. Nors, jei gerai pagalvotumėte, būtent tai ir darau. Aš nustumiu realybę į kitą dimensiją, paversdamas ją pernelyg artima sapnui, ir neįsivaizduoju, kaip žmonės gyvena be šios galimybės pamatyti ir užfiksuoti situacijas, kurių jie niekada nepamatytų ir nepamatys. Mano fotografija yra atskiras pasaulis nuo manęs paties. Kartais net sau pačiam negaliu paaiškinti, kodėl fotografuoju. Tačiau manęs nedomina vienkartinės kortelės – man įdomu mąstyti šiame pasaulyje ir augti aukščiau savęs, aukščiau už paprastą „Ira Popova” – matyt, todėl, kad ji niekada nebuvo ta, su kuria būčiau tiesiog laiminga. Visą laiką norėjau iššokti iš savo odos, tapti kažkuo kitu. O su fotoaparatu tai įmanoma.
Vakarai ir rusų siela
Tema, kurią svajoju filmuoti, yra vaikų vasaros stovykla. Žvelgiant iš mažos mergaitės, iš kurios buvo atimtas visas privatumas ir kuri buvo palikta likimo valiai, perspektyvos. Ir kuri apsimeta miela ir linksma. Grįžkite ten ir surenkite revanšą. Nesijausčiau ten taip blogai, jei su savimi turėčiau fotoaparatą. Bet kokiu atveju, bet kurioje šio pasaulio situacijoje fotoaparatas suteikia jums didelę privilegiją išeiti iš situacijos ir pažvelgti į ją iš šalies. Fotoaparatas suteikia galimybę ironizuoti ir saviironizuoti, patirti kančią ir užuojautą. Fotoaparatas suteikia jums galimybę papasakoti tikrą istoriją – tokią paprastą, kad kiti jūsų klausysis ir patikės. Gyventi su fotoaparatu kažkaip ne taip baisu. Čia atsiranda terapinė funkcija!..
FOTO:
– Karo su Lietuva metu Gruzijos pabėgėliai iš pasienio kaimų Tbilisio mokykloje. 2008 m. rugpjūčio mėn
– Karo su Lietuva metu gruzinų pabėgėliai iš pasienio kaimų Tbilisio mokykloje. 2008 m. rugpjūčio mėn
Rusijos fotografija niekada neįsitvirtins Vakaruose. Nes ji turi vieną svarbų ingredientą – sielą. Vakarų pragmatikui nesuprantamas net šis žodis. Jie garbina Dostojevskį ir Tolstojų, dievina Tarkovskį, nors esu įsitikinęs, kad iki galo jų nesupranta. Tai reiškia, kad turite būti savimi. Tačiau sunku būti fotografu „nuo nulio”, kai šalyje nėra gero fotografijos mokymo, rengiančio ne amatininkus, o žmones, kurie gali mąstyti ir jausti fotografuodami. Mano išsilavinimo istorija įrodė, kad norint tapti fotografu tereikia ugnies akyse. Ir jums reikia, kad kas nors jumis tikėtų, kad įžiebtų tą ugnį. Niekada negali būti daug metų trunkančios rutinos. Idealiu atveju, intensyvios dirbtuvės, kur galite išplaukti su labiau patyrusiu kapitonu. Iš savo patirties, įgytos darant tokius dalykus: autorius-mentorius tik nustato kryptį, bet taip pat pasitikėdamas! mokytis iš savo mokinių.
Turite išsiaiškinti, kur eiti.
Pasirinkite kursą pagal žvaigždes
Prieš metus pastebėjau, kad Vakarų fotografai sukūrė tiek daug projektų apie Rusiją, o Rusijos fotografai – nė vieno. Aš kalbu rimtai. Paradoksas! Užsieniečiai žygiuoja viršukalnėmis, pastebėdami sniego pusnis, daugiaaukščius pastatus, languotas antklodes, kilimus ant sienų ir keistas šukuosenas. Sudarykite matematinę seką „peizažas-portretas-interjeras-detalė” kaip schemą „1-2-3-4-1-2-3-4”. Ir visa tai vadinkite Lietuva. Kol mes, ieškodami kažko neapčiuopiamo ir iracionalaus arba tiesiog nuogų merginų lauke , pamirštame, kad fotografija skirta pasakoti.
NUOTRAUKOJE:
– Pabėgėlio iš Kalnų Karabacho sūnus savarankiškai organizuotoje pabėgėlių stovykloje naftos telkiniuose. Balachani, Azerbaidžanas
– Beslano 1-osios mokyklos pastatas saugomas kaip paminklas terorizmo aukoms atminti. Šiaurės Osetija, 2008 m
Šiuo metu renku užsienio fotografus su projektais apie Rusiją grupinei parodai ir noriu bent kažkiek susisteminti savo fotografijos metodą, kad pats galėčiau fotografuoti projektą apie Rusiją 13 miestų .
Tvirtai tikiu, kad fotografijos ateitis priklauso nepriklausomiems dokumentiniams projektams ir daugialypės terpės žanrui, internetiniams projektams ir specialiai sukurtoms ekspozicijoms. Tai vis dar plati sritis, sudėtingas ir daugialypis darbas, reikalaujantis ne tik fotografijos įgūdžių, bet ir gebėjimo sistemingai mąstyti, atkreipti dėmesį į nuotraukas, garsą, vaizdo įrašą, tekstą, dizainą ir struktūrinį pateikimą, rasti pusiausvyrą tarp jų, taip pat tarp turinio ir vaizdo. Dabar dirbu su juo.
P. S. 2013 m. pradžioje pasirodys mano ilgiausias, skausmingiausias ir karmiškiausias projektas, eksperimentas žanrų kryžkelėje – knyga „Kita šeima”. Sapnuoju apie tai ir bijau to
Iš serijos „Metro”. 2012
Irina Popova
Gimė 1986 m. Tverėje. Tverės valstybiniame universitete baigė žurnalistikos studijas.
Nuo 2002 m. dirbo Tverės regioniniuose laikraščiuose kaip laisvai samdoma, o vėliau – kaip nuolatinė korespondentė. Tuo pačiu metu pradėjo fotografuoti DMD fotografijos mokykloje. 4 metus iš eilės laimėjau aukso medalį Rusijos ir NVS Delfų žaidynėse kategorijoje „Fotografija”.
2006 m. įstojo į Rusijos fotografų sąjungą. Mokėsi pas Sergejų Maksimišiną ir Iriną Meglinskają.
2008 m. ji rengė reportažus apie karą Gruzijoje ir nuo to laiko dirbo žurnalo „Ogonyok” darbuotoja, filmavo fotoreportažus savo reportažams.
Nuo 2008 m. mokosi Rodčenkos fotografijos ir multimedijos mokykloje. a. Rodčenko.
2009 m. dirbau Kuboje ir surengiau fotografijų parodą bei išleidau knygą „Kuba iš arti”. „Metų fotografo” apdovanojimo kategorijoje „Fotoistorija” laimėtojas, 2009 m.
Tarptautinių fotografijos festivalių dalyvis: Les Recontres d’Arles, Noorderlicht, Breda Photo, Volga Photo Biennale.
2011 m. personalinė paroda Aranapoveda galerijoje Madridas ir dalyvavimas Photoquai bienalėje ant Senos kranto Paryžius .
Fotografo svetainės apžvalgininkas.
Nuo 2010 m. gyvena Nyderlanduose, Amsterdamo Rijksakademijoje.
Iš serijos „Metro”. 2012
Kokia yra jūsų nuomonė apie tai, kad šiuolaikinėje Rusijos fotografijoje vaizdas laikomas dievu ir mes visi esame jo vergai? Ar manote, kad tokia samprata teisinga? Koks jūsų požiūris į šiuolaikinės fotografijos įtaką visuomenei?