Sporto fotografija sovietmečiu buvo fotografų išeitis: kišimasis dėl politinių ar ideologinių priežasčių buvo daug retesnis nei kituose žanruose, todėl fotožurnalistai sportą rinkosi kaip temą. Tačiau čia taip pat yra istorija. Pavyzdžiui, šis kadras L. 1960 m. Romos olimpinių žaidynių Borodulina, paskelbta ant žurnalo „Ogonyok” viršelio, sovietų ideologo Michailo Suslovo buvo aštriai sukritikuota dėl savo formalizmo, o sovietų ideologas ją trumpai pavadino „skraidančiu asilu”.
Dėkojame „RIA Novosti” už nuotraukas.
1-3. Igoris Utkinas. 1-oji vieta sporto kategorijoje WPP. 1968
Sportas tampa svarbiu šalies įvaizdžio elementu
XX a. viduryje fotografijos technologijos galimybės buvo tokios ribotos, kad daugiausia fotografų dėmesio buvo skiriama kokybiškam, aštriam ar svarbiam kadrui padaryti. Kai kuriems pavyko užfiksuoti išraiškingą judesio akimirką arba užfiksuoti nenumatytą, įdomią situaciją – tai buvo laikoma didele sėkme, sėkme ir tiesiog aukšto profesionalumo rodikliu. Svarbiausia buvo pagauti tinkamą akimirką ar sportininką – į tai buvo sutelktas visas fotografų dėmesys, o meninė kadro vertė buvo antraeilis dalykas.
1952 m. Helsinkio olimpinės žaidynės – pirmosios olimpinės žaidynės, kuriose dalyvavo Sovietų Sąjungos sportininkai. Nuo to laiko sportas tapo svarbiu šalies įvaizdžio aspektu. Susidomėjimas ja padidino sporto fotografijos paklausą, pagerėjo spaudos kokybė, mėnesiniuose leidiniuose atsirado spalvų vienintelis dienraštis „Tarybinis sportas” labai ilgai išliko nespalvotas – trumpai tariant, išaugo reikalavimai fotografijos kokybei, o fotografams atsirado naujų galimybių.
Sporto fotografai pradėjo keliauti į svarbiausias tarptautines varžybas kartu su sportininkais. Žinoma, į tokias keliones leidosi tik keletas žmonių, kurie buvo registruojami kaip ekskursijos dalyviai, o tam reikėjo pereiti daugybę biurų ir patikrinimų, gauti specialius leidimus. Tačiau sporto fotografams tai buvo didžiulė privilegija. Tiesą sakant, tuo metu jie vieninteliai galėjo bendrauti ir glaudžiai bendradarbiauti su užsienio kolegomis.
Greitas nuotraukų iš lauko perdavimas yra neįprastas įvykis. Už tai jie ne visada buvo giriami. Pavyzdžiui, toks buvo pokalbis su „Soviet Sport” fotografu Borisu Svetlanovu, kuris nusprendė skubiai perduoti Leningrado slidininkės Liubovės Kozyrevos 1956 m. pirmosios olimpinės pergalės nuotrauką:
4. Dmitrijus Donskojus. SSRS nusipelnęs sporto meistras Davidas Rigertas. 1975
– Kaip buvo? – ministras griežtai paklausė.
– Kai baigėsi 10 km lenktynės ir Kozyreva tapo čempione, nuvykau į „Associated Press”, kur ant sniego buvo pastatyta didelė palapinė.
– Vienas iš jų išėjo?
– Ne, žinoma, su buteliu „Stolichnaya”.
– Jūs išsprendėte problemas, bet mes turėjome sumokėti už valiutą..
– Todėl per AR persiunčiau mūsų pirmosios baltųjų olimpinių žaidynių čempionės nuotraukas! Tai istorija, Nikolajau Nikolajevičiau!
– Už istoriją ačiū. Mes sumokėsime pinigus, bet jums bus pareikštas papeikimas redakcijoje, tik tam atvejui.
Šeštajame dešimtmetyje pradėtas apibrėžti sporto fotografo „profilis”: sporto subtilybių išmanymas ir sportininkų elgesio logikos supratimas suteikė didesnį pranašumą prieš tokius pat prastus techninius sugebėjimus. Dažnai mėgėjai ir net profesionalūs sporto fotografai tampa sporto fotografais. Pavyzdžiui, legendinis sovietų vartininkas Aleksejus Chomičius, išėjęs į pensiją, tapo sporto fotografu. Jo žinios apie futbolą ir geri ryšiai leido jam gauti pirmenybę fotografuojant. Tačiau, kadangi jis buvo pernelyg abejingas sportui, tai ne visada padėdavo jam gauti gerą šūvį.
„… Chomičius, užimantis savo vietą už vartų, pasak to paties Filatovo prisiminimų, nė karto neatnešė į redakciją nuotraukos, kurioje būtų užfiksuotas įvartis į vartus. „Aleksejau Petrovičiau, jūs stovėjote šalia vartų, į kuriuos buvo įmušti du įvarčiai. Kur yra šios nuotraukos??” Homic: „Kaip buvo galima praleisti tokius tikslus?? Aš ant jo šaukiu, ant to vyruko!!!”
Tačiau svarbiausia, kad būtent šeštajame dešimtmetyje pradėta svarbiai tobulinti fotografijos technika. Svarbiausias momentas buvo veidrodinių fotoaparatų atsiradimas ir paplitimas.
Su veidrodiniais fotoaparatais atsirado įvairių objektyvų, įskaitant ilgus židinio nuotolius, kurie atvėrė naujus horizontus: pirmiausia, fotografas galėjo fotografuoti ne tik toli esančius daiktus, bet net ir tuos, kurie nebūtinai matomi plika akimi. Teleobjektyvas, keisdamas erdvę, padaro ją plokštesnę, o tai apskritai suteikia naujų vaizdavimo galimybių. Lengviau ryškinti ir pervynioti juostą, todėl buvo galima nufotografuoti daugiau nuotraukų viena serija.
Pavyzdžiui, šią seriją, kuri 1968 m. laimėjo WPP apdovanojimą 1-oji vieta sporto kategorijoje , sukūrė jaunas APN technikas Igoris Utkinas per rungtynes Vilniuje. Natūralu, kad laimėjęs prestižinį konkursą jis iš karto buvo perkeltas į fotožurnalisto kategoriją ir laimėjo dar du WPP apdovanojimus už sporto fotografiją, kuri tapo jo pagrindine tema. Čia stebina ne tiek nuotraukų išraiškingumas ir meniškumas, kiek tai, kad fotografas rankiniu būdu sugebėjo išryškinti tris iš eilės padarytus labai trumpo žaidimo momento kadrus. Tokie sportininkų judesių siužetai tapo labai populiarūs sporto fotografijoje dėl sulėtinto judesio sekų per svarbių pasirodymų televizijos transliacijas.
5. Levas Borodulinas. Nulupkite.
Publikacija žurnale „Ogonyok” 1960 m
Duokite man „Nikon” ir aš apversiu pasaulį aukštyn kojomis!
Nikon F SLR fotoaparatas 1959 m. pats savaime buvo išskirtinis, nes vienu metu buvo įdiegta daug to meto naujovių. Dažnai fotoaparatui buvo priskiriamos beveik stebuklingos galios. „Duokite man „Nikon” ir aš pakeisiu pasaulį!”sakė tuometiniai sovietų žurnalistikos studentai, kurie dažnai tik svajojo apie „Nikon” fotoaparatus..
Žinoma, daugelis valdymo elementų vis dar buvo rankiniai, todėl fotografui reikėjo didelių techninių žinių. Tačiau fotografai gavo daugiausia naujų vaizdavimo galimybių ir aktyviai įvaldė jų naudojimą.
Visas sporto ir ne tik fotografijos raidos etapas siejamas su Levo Borodulino kūryba. Pagal išsilavinimą menininkas, savo kūryba nuolat įrodinėja fotografijos, kaip ypatingos meno rūšies, svarbą. Kiekvienas jo kadras pirmiausia yra preciziškas meno kūrinys.
Įdomu tai, kad tuo pat metu Vakaruose fotografija buvo pripažįstama kaip savita meno forma. Pavyzdžiui, 1971 m. Londone įvyko „Sotheby’s” aukcionas, kuriame pirmą kartą buvo eksponuojamos fotografijos.
Kūrybinių ieškojimų metu Borodulinas perėmė daugelį vyresnės kartos fotografų technikų, išplėtė jas naujais požiūriais ir taikė naujoviškus metodus. Jis buvo vienas pirmųjų, pradėjusių naudoti apvaliąją „fišą” neįprastoms ir įsimintinoms kompozicijoms kurti.
Aštrūs kampai ir griežtos įstrižainės kompozicijos žinomos nuo XX a. 20-ojo ir 30-ojo dešimtmečių, tačiau jos suteikia naujos dinamikos, glaustumo ir vaizdingumo. Naudodamas kontrastingas spausdinimo technikas jis pasiekė ypatingą nuotraukų grafinę kokybę.
Tuo metu taip pat atgimė fotografavimas maišant, kai spalvotose nuotraukose buvo galima parodyti ypatingą neryškaus judesio grožį. Pavyzdžiui, Dmitrijus Donskojus vienas pirmųjų pasinaudojo naujomis priartinimo objektyvų savybėmis: kai fotografuojama naudojant santykinai mažą užrakto greitį, priartinimo žiedas švelniai pasisuka, kad vaizdas būtų priartintas.
6. Sergejus Gunejevas. Steeplechase.
3-iasis prizas „Sporto” kategorijoje WPP. 1980
Naujos funkcijos: nuotolinio valdymo pultas
Nuotolinis valdymas leidžia fotografams fiksuoti vaizdus iš anksčiau jiems neprieinamų vietų. Pavyzdžiui, norėdamas nufotografuoti Maskvos olimpines žaidynes, Sergejus Gunejevas savo fotoaparatą beje, „Nikon F2” turėjo įkišti beveik į balą. Įdomu tai, kad nuotrauka buvo sumanyta ir net repetuojama likus metams iki olimpinių žaidynių – 1979 m. per VII SSRS tautų spartakiadą, kurioje Gunejevas ir jo vyresnysis kolega Dmitrijus Donskojus pirmą kartą pabandė nufotografuoti.
Apskritai tuo metu fotografai dažnai „sugalvodavo” nuotraukas gerokai prieš jas fotografuodami. Ši technika nebuvo nauja – Rodčenka sakė, kad kai kurių kadrų kompoziciją sugalvodavo iš anksto. Tačiau ilgą laiką šis metodas tapo vienu iš pagrindinių sporto fotografijoje: netobula technika, esant maksimaliam įvykių greičiui, neleido fotografui greitai reaguoti į tai, kas vyksta.
Šiuo požiūriu APN fotografams ypač „pasisekė”: agentūra prenumeratos būdu gaudavo svarbiausius užsienio žurnalus, o jei fotografui pavykdavo gauti leidimą patekti į specialius žurnalus buvo galima pasisemti idėjų iš Vakarų kolegų.
Kitas Sergejaus Gunejevo kadras buvo padarytas taip: autorius iš anksto sumanė, kad pabandys kontrastuoti teniso stalų nejudrumą su sportininkų judesių veržlumu.
7. Sergejus Gunejevas. Europos stalo teniso čempionatas.
1-oji vieta WPP sporto kategorijoje. 1985
Inscenizacija – būdas išgauti ryškų vaizdą
Daugelis to meto nuotraukų buvo surežisuotos. Tačiau tai neprieštaravo tuometiniam fotožurnalistikos suvokimui. Dažnai būdavo techniškai neįmanoma laiku nufotografuoti kadro, ir tada buvo įprasta paprašyti sportininko pakartoti tą pačią situaciją.
Pavyzdžiui, sporto fotografo Igorio Utkino nuotrauka, 1983 m. laimėjusi trečiąją vietą WPP konkurse, gimė taip: fotografas pirmiausia pamatė tinkamą akimirką, bet nespėjo jos nufotografuoti. Taigi paprašiau vartininko kelis kartus pakartoti šuolį ir vartininkas „įšoko” į 8 filmus.
Fotografas Anatolijus Bočininas, fotografavęs sportą „Ogonyok”, apie savo tuometinį darbą sako: „Fotokorespondentas, kad ir kaip banaliai tai skambėtų, turi galvoti, kaip atskleisti objektą… Pavyzdžiui, teko šaudyti į Jurijų Vlasovą, Romos olimpinį čempioną, stipriausią planetos žmogų. Teko ilgai apie tai galvoti ir rasti išeitį. Kol Jura treniravosi CSKA sporto salėje, man pavyko užsukti į vieną iš kaimyninių mokyklų ir įtikinti juos paskolinti man du didžiausius gaublius. Kai Vlasovas juos pakėlė, tapo aišku, kad jis yra stipriausio žmogaus žemėje simbolis”.
Dažnai inscenizacijos buvo griebiamasi ir dėl to, kad ne visada pavykdavo nufotografuoti tam tikrą įvykį arba jis nebuvo pakankamai išraiškingas – tada reikėjo sukurti įspūdingą sportininko vaizdą. Dažnai fotografas bandė nufotografuoti herojų neformalioje aplinkoje: treniruotėje, su šeima ar bet kurioje kitoje nestandartinėje situacijoje.
8. Dmitrijus Donskojus.
Ledo ritulininkas Vladislavas Tretjakas su žmona ir vaikais. 1975
Deja, dažnai tai buvo daroma vienu modeliu, o šaudymo laikas buvo gana ribotas. O pažvelgus į to meto nuotraukas išryškėja subjektų vienodumas: su šeima, su medaliais, su sporto inventoriumi, treniruočių metu… Buvo pateisinama, kad kadruose užfiksuoti žinomi stabai situacijoje, kurioje žiūrovai nėra įpratę jų matyti, arba treniruotėse, parodant netinkamą sporto kasdienybės pusę.
Tačiau, žinoma, būta ir išimčių. Pavyzdžiui, Vladimiro Viatkino serija „Merginos paukštės” apie sinchronines sportininkes. Vėliau baigtas ir 2003 m. WPP apdovanojimą laimėjęs filmas buvo filmuojamas dešimt metų ir pasakoja apie tai, kaip mergaitės nuo pirmųjų pamokų sporto salėje iki olimpinių pergalių.
Taigi aštuntojo dešimtmečio pabaigoje sporto fotografai galėjo daryti pasakojamąsias svarbiausių įvykių nuotraukas. Nors jos ne visada buvo gražios, tačiau tokios išraiškingos ir išradingos nuotraukos dažnai buvo daromos ne svarbiomis progomis, o treniruotėse, per repeticijas, taikant inscenizacijos metodą. Įdomūs serialai apie sporto herojus buvo filmuojami kelerius metus, „eskizai” neformalioje aplinkoje buvo kuriami paskubomis ir pagal šabloną.
Iš tiesų sporto fotografo darbui reikia tiek pat virtuoziškos technikos ir puikių žinių apie sporto renginius, kiek ir daug vaizduotės bei išradingo mąstymo. Daugelis to meto nuotraukų fotografų mintyse atsirado dar prieš nuspaudžiant užrakto mygtuką. Iš tikrųjų geriausios 50-80-ųjų metų sporto fotografijos visų pirma atskleidė fotografo vaizduotę ir kūrybiškumą, o kiek mažiau – realybę, kuri vyko aikštelėse ir stadionuose.
9. Igoris Utkinas. Olga Bičerova, Maskvos mokyklos aštuntokė. Būsimoji pasaulio gimnastikos čempionė. 1981
10
11
10,11. Vladimiras Viatkinas. Iš serijos „Birdgirl.
Kokia buvo Michailo Suslovo patirtis fotografijos srityje? Ar jis turėjo sėkmingą karjerą kaip fotožurnalistas Rusijoje? Ką jis vykdė ir kokie buvo jo darbai nuo 1950 iki 1980 metų? Ar turite kokią nors informaciją apie jo darbus ar jo gyvenimo istoriją? Labai norėčiau sužinoti daugiau apie šį fotografą.
Kokie dažniausiai fotografijose matomi momentai, kuriais Michailas Suslovas išreiškia savo patirtį? Kokiais būdais Suslovas sugeba perduoti emocijas ir įamžinti 50-80-ųjų Rusijos nuotaiką šiame fotožurnalistikos projekte?