Beveik visi tradiciniai tapybos žanrai tapo tradiciniais tapybos žanrais, kai atsirado fotografija jei tai buvo techniškai įmanoma . Įspūdingi fotografijos istorijos artefaktai – Niepce’o nuotraukos ant metalinių plokštelių su aštuonių valandų užrakto greičiu – buvo peizažas ir natiurmortas. Pirmąją nuotrauką „Vaizdas pro langą” galima laikyti pirmąja „paprasta” neinscenizuota nuotrauka, o „antroji” deja, išlikusi tik reprodukcijose – natiurmortas su buteliu, puokšte, stikline ir duonos gabalėliu – yra „sukonstruotos realybės” pavyzdys, inscenizuota nuotrauka su apgalvota kompozicija ir galbūt tam tikra simboline reikšme.
1. André Kertész. Šakutė, Paryžius, 1928 m
XIX a. natiurmortus įkvėpė daugybė skirtingų tapybos tradicijų kaip ir kitus jaunosios fotografijos žanrus . Skulptūriniai biustai, knygos, indai, puošnios vynuogių kekės, gėlės, kaukolės, smėlio laikrodžiai, nugalėtas žaidimas… Laiko trumpalaikiškumas, vilčių beprasmiškumas, gėrėjimasis žemės dovanomis ar kuklumo šlovinimas, taip pat žavėjimasis fotografijos gebėjimu perteikti faktūrą, mastelį ir smulkias detales.
Natiurmortai dažnai naudojami ne tik tradicinėms alegorijoms atkurti, bet ir išreikšti specifinį diskursą apie fotografiją ir jos vietą tarp vaizduojamųjų menų. Fotografijos istorikas Ianas Jeffery atkreipė dėmesį į daugybę natiurmortų, kuriuose vaizduojami grėbliai, kastuvai, kastuvai ir kiti sodininkystės ir staliaus įrankiai.
Fotografų apmąstymuose apie fizinį darbą jų pačių darbas prilyginamas amatui – natūraliam ir sąžiningam. Tačiau fotografijos pretenzija į grakštumo sritį taip pat akivaizdi nuo pat pradžių. Fotografija yra paslaptingas hibridas. Gražūs natiurmortai, panašūs į olandų ar flamandų tapybą, sukurti žmogaus ir „nufotografuoti”, gauti, paimti, kaip ir kai kurie geologiniai pavyzdžiai.
Bene vienas iš labiausiai „fotografinių” natiurmortų tipų, neturinčių tradicinių analogų ikimodernistinėje tapyboje, yra natiurmortas be temos, sudarytas iš atsitiktinių objektų, nufotografuotų fragmentiškai arba neįprastu kampu, vertingų tik dėl savo formos. Šis natiurmortas atsirado XX a. 3-iajame dešimtmetyje ir 4-ojo dešimtmečio pradžioje. Tai buvo eksperimentų su forma ir naujų meno kalbų, skirtų kintančiam pasauliui apibūdinti ir analizuoti, kūrimo metas.
Vizualiniai galvosūkiai, susikertančios stiklo, veidrodžių ir popieriaus gabalėlių plokštumos, paprasti ir gerai pažįstami šaukštai, šakutės ir lėkštės, išdėstytos nelogiškai, brutaliai apkarpytos, dramatiškai apšviestos, šmaikščiai įeinančios ir išeinančios iš tarpusavio erdvinių konfliktų. Taip pat pasitaiko keistų objektų derinių, kurie realiame gyvenime paprastai nesusiduria tame pačiame paviršiuje, tačiau netikėtai susitikę nuotraukoje jie sukelia įdomių vizualinių įspūdžių ir netikėtų asociacijų. Tokie natiurmortai, žavintys savo išskirtiniu keistumu, netrukus buvo pritaikyti reklamoje. Vienas ryškus pavyzdys – Paul Outerbridge „Apykaklė” arba Edward Steichen reklamos.
XX a. pirmoji pusė buvo fotografijos savivokos, savitos estetikos ir filosofijos, ypatingo santykio su tikrove ir simbolizmo, besiskiriančio nuo kitų meno formų, realizavimo metas. Klasikinis požiūris į fotografinį natiurmortą susiformavo XX a. trečiajame dešimtmetyje, kai grupė f/64 paskelbė manifestą. Fotografija, priimdama natūralias konvencijas ir apribojimus, neimituodama tapybos, gali užfiksuoti, atskleisti ir paaiškinti paprasto kasdienio gyvenimo grožį, iškeldama pažįstamus objektus į simbolinio apibendrinimo lygmenį. Kambariniai augalai vazonuose, kiaušiniai ir pieno buteliai, daržovės iš sodo, indai ir namų apyvokos reikmenys gali būti paversti papuošalais.
2. Aleksandras Šliušarevas. 1970-1980.
3. André Kertész. Mondriano studijoje, Paryžius, 1926 m
Modernistiniai eksperimentai, kurie atskleidė fotografijos gebėjimą neįprastai parodyti įprastus dalykus, tačiau taip, kad tikrovė išliktų nepakartojama, atvėrė kelią Edwardo Westono natiurmortams, kuris, anot Anselio Adamso, „atkūrė jį supantį pasaulį, atrasdamas daiktuose vienijantį pradą”. Kitų kartų fotografai, nuo Sudeko iki Mapplethorpo, pasirinkę šį kelią, neperžengė riboto temų rinkinio: stiklo, porceliano, vaisių, gėlių. Meistriškai manipuliuodami apšvietimu ir kompozicija, jie sukūrė daugybę klasikinio natiurmorto variacijų, praplėsdami žvilgsnio horizontus ir neprieštaraudami įprastinei grožio sampratai.
Fotografas, kuris šiandien imasi fotografuoti natiurmortus, gali perimti bet kurį iš ankstesnių modelių ir tęsti tradiciją. Tačiau daugelį labiau domina šios tradicijos analizė ir fotografijos kaip meno ir dokumento bei menininko kaip interpretatoriaus vietos ir vaidmens apmąstymas. Taip natiurmortas tampa natiurmorto tyrimo priemone.
Pavyzdžiui, amerikiečių menininkė Sharon Corr savo fotografijose kruopščiai atkuria XIX a. pradžios tapytojo Rafaelio Peelio natiurmortus, įdėdama beveik daugiau pastangų nei pats tapytojas į savo paveikslus kurių jis sukūrė nemažai . Siekdama atkartoti to laikotarpio dvasią ir nuotaiką, Sharon Corr savo darže augina gėles ir daržoves panašios XIX a. veislės buvo mažesnės nei šiuolaikinės , iš antikvarinių XIX a. pradžios prekybininkų perka lėkštes ir vazas ir kruopščiai dirba su spalvomis, kad jos atrodytų tarsi tapytos. Pats Rafaelis Peelis savo paveiksluose siekė būti kuo tikroviškesnis ir panašesnis į gyvenimą.
Ką iš to gaunate?? Tai, ką matome, yra tapyba arba fotografija? Senas ar modernus? Tikras ar netikras? Originalas ar reprodukcija? Bet bet kokiu atveju, apskritai jis atrodo gražiai ir patraukliai. Kompoziciškai tikslus ir spalvingas, ramus, elegantiškas ir tradicinis. Gerai ar blogai, o svarbiausia – kodėl to reikia? Ko tikimės iš natiurmorto, kokią prasmę jam suteikiame??
Kaip skiriasi mūsų ir XIX a. žiūrovo tokio natiurmorto interpretacija?? Fotografas savo kruopščiu darbu paveikslo reprodukciją perkelia atgal į jame vaizduojamus objektus ir daro nuotraukas, kurios atrodo kaip paveikslo reprodukcijos. Ar tiesioginė tikrovė apskritai egzistuoja, ar ją slepia įvairios kultūrinės konstrukcijos, per kurias į ją žvelgiame??
Kita autorė, Laura Letinski, pagal geriausias akademines tradicijas komponuoja natiurmortus pabrėžiamus balta staltiese ar draperija su įmantriomis klostėmis . Tradicinės natiurmortų temos – nykimas, egzistencijos tuštybė, žemiškosios gausos kraštutinumas. Tiesą sakant, beveik visos Letinskio natiurmortų nuotraukos yra būtent apie tai. Tačiau mums rodomi objektai negali būti vadinami pašventintais pagal seną tradiciją.
Nešvarūs plastikiniai puodeliai, kelmai, ant lėkščių neestetiškai ištepti likučiai, suglamžytos pakuotės, atsitiktinės šiukšlės… Prabangaus vakarėlio ar kuklaus šeimyninio valgymo pasekmės atrodo atstumiančiai, nepaisant įmantrios kompozicijos, įdomaus apšvietimo ir subtilių spalvų. Paveikslas galėtų sušvelninti efektą, tačiau nuotrauka rodo mums pažįstamą tikrovę, kurią sunku abstrahuoti.
Letinskis tyrinėja natiurmorto galimybę ir esmę mūsų laikais. Pradėjusi fotografuoti natiurmortus, ji paprastai stengdavosi juos sudėlioti iš simbolinę reikšmę turinčių daiktų, kad jie kalbėtų. Tačiau šių bandymų rezultatai atrodo sąmoningi, priverstiniai, netikri. Šiuolaikiniai žmonės, kurių vizualinį suvokimą beveik visiškai lemia fotografija, jau seniai nustojo mąstyti simboliais. Vaizduojamiems dalykams nebeteikiama tokia pat reikšmė kaip XVII amžiuje.
Gali būti, kad šiuolaikiniame natiurmorte atmosfera yra svarbesnė už ženklą, o daiktai įprasminami juos aprašant. Paveikslas ir reakcija į jį atskleidžia, koks visuomenės požiūris į temą. Mes formuojame savo aplinką, įrenginėjame namus, vartojame prekes, daugelį dalykų darome nesąmoningai, tačiau vis dėlto visas mūsų elgesys yra sąlygotas kultūros. Įdomu stebėti ir atrasti, kaip viskas veikia. Mūsų reakcijos į nuotrauką, mūsų vertinimas ir asociacijos bei tai, kaip visa tai lemia, yra fotografo tyrimo objektas. Šiuos tyrimus jis atlieka naudodamasis natiurmortais.
Fotografai, kurie teikia pirmenybę „rastai”, o ne „sukonstruotai” tikrovei, atlieka tokį pat kultūrologinį tyrimą. Tokie autoriai kaip Volfgangas Tilmansas, Naidželas Šafranas ir daugelis kitų į tą patį klausimą žvelgia skirtingais aspektais – fotografijos gebėjimas suteikti objektui prasmę, sukelti reikšmes. Jų natiurmortai atrodo visiškai spontaniški ir todėl pašiepiantys. Žiūrovas, tikėdamasis iš menininko bent minimalaus tikrovės redagavimo, stebisi: kas yra gražaus neplautuose induose kriauklėje, chaotiškai ant stalo išmėtytuose žurnaluose, popieriaus lapuose ir cigarečių nuorūkose peleninėje??
Konservatyvus žiūrovas vis grįžta prie filosofo Rogerio Scrutono prieš kelis dešimtmečius išsakyto postulato: graži nuotrauka yra gražaus objekto nuotrauka. Jei kas nors mano, kad nuotraukoje pavaizduotas objektas yra gražus, tai ir nuotrauka yra graži. Žinoma, yra išimčių, kurios tik patvirtina taisyklę.
Fotografija turi arsenalą, leidžiantį paversti negražų dalyką gražiu, kaip rodo Edvardo Vestono ir Irvingo Penno darbai, kurie gali suteikti kilnumo negražiai daržovei ar net cigaretės nuorūkai, tačiau jų pastangos akivaizdžios žiūrovui, kuris tai įvertina. Fotografas ne tik užfiksavo viską taip, kaip buvo – jis kruopščiai dirbo, komponavo, kažką išryškino, kažką užmaskavo. Fotografija tikrovei suteikia naują prasmę ir vertę, transformuodama ją.
Tačiau „rasti” natiurmortai nėra tokie paprasti. Dažnai jie kelia klausimą: kaip fotografija gimdo prasmes?? Kiek tikrovė turi būti pakeista, kad galėtume ja žavėtis? Gali pakakti tiesiog užfiksuoti tai, kas fotografuojama, kad tai jau būtų suvokiama kaip simbolis? Auganti lėkščių krūva, besikeičiantis apšvietimas, gėlė vazone – ir taip gyvenimas tęsiasi diena iš dienos. Kaip mes gyvename, kaip nesąmoningai kuriame tvarką, iš daiktų kurdami konstrukcijas, organizuodami mus supantį pasaulį? Ir galiausiai, kodėl nenorime apie visa tai galvoti kaip apie meno kūrinį, natiurmortą? Arba norime?..
4. Andrejus Rogozinas
5. Andre Kertész. Mondriano akiniai ir vamzdis, 1926 m
Ar natiurmortai perteikia negyvą gamtą ar ramų gyvenimą? Tokie paveikslai dažnai rodo nuostabius vaizdus su vaisiais, gėlėmis arba daiktais, tačiau ar jie tikrai atskleidžia negyvą gamtą? Ar jie gali atspindėti ramų ir svarų gyvenimą? Įdomu sužinoti jūsų nuomonę apie tai.