Nuo 2023 m. sausio 5 d. iki vasario 20 d. Klasikinės fotografijos galerijoje veiks fotografo Sergejaus Čubarovo paroda „Holga. Parodoje eksponuojama daugiau kaip 50 fotografijų, autoriaus sukurtų 2009-2015 m. Lankytojai pamatys spalvota ir nespalvota juosta analoginiu fotoaparatu „Holga” nufilmuotus nuotaikingus miesto ir kaimo vaizdus.
„Holga” – tai pigus vidutinio formato fotoaparatas, gaminamas nuo devintojo dešimtmečio pradžios Kinijoje. Iš pradžių jis buvo skirtas neturtingiems ir kukliems Vidurio Karalystės ir Honkongo gyventojams. Vėliau šis plastikinis „žmonėms skirtas fotoaparatas” įgijo kultinį statusą ir buvo populiarus tarp fotografų dėl savo „meninės” kokybės.
Fotoaparatas su minkštu fokusavimu ir retro ar Lomografijos stiliaus instagramo iškraipymais suteikia jos nuotraukoms išskirtinę estetiką. Galbūt todėl jos nuotraukos tokios lengvos ir erdvios. Atrodo, kad jie „kvėpuoja”, kiekvienas turi savo unikalią nuotaiką ir charakterį. Šie kūriniai neatspindi pasaulio tokio, koks jis yra, bet paverčia jį stebuklingu ir pasakišku.
„Iš Čubarovo paveikslų nekyla jokių žemiškų minčių. Nesuvokiamas, neįmanomas stebuklas. Kiekvienas iš trijų tūkstančių”, – rašė entuziastingas autoriaus gerbėjas.
Daugelis spalvotų Čubarovo nuotraukų primena XIX a. prancūzų dailininko Kamilio Koro Camille Corot vaizdingus „nuotaikingus peizažus”. Tačiau, kitaip nei garsusis meistras, fotografas stengėsi išgauti vaizdą, kuris labiau primintų grafikos atvaizdą su pabrėžta meile formai ir plokštumai. „Jei paveiksle nėra formos grožio, kaip galima jį vadinti paveikslu?? Meniškumą suprantu kaip formos buvimą ir sąmoningą jos naudojimą – nėra formos, nėra meninės fotografijos”, – sakė fotografas.
Sergejus suformulavo tobulos nuotraukos paslaptį: „Tai gali būti „paprastas” techninis tobulumas ryškumas, tinkamas apšvietimas ir pan. arba puiki nuotrauka.d.Galiu įsivaizduoti purviną, neryškų vaizdą su šešėlių duobėmis, kurį vis dar galėčiau pavadinti kokybišku”, – viename interviu sakė Čubarovas.
Sergejus Čubarovas 1971-2023 gimė ir augo Tverės srityje. Nuo 1988 m. gyvenu ir dirbu Zelenograde. Baigė MIET, užsiėmė elektroninės įrangos kūrimu. Daugelio personalinių ir grupinių parodų dalyvis, tarptautinių fotografijos konkursų „Epson”, „Skaitmeninė nuotrauka”, „Skaitmeninis menas 2005”, „Fotografijos konkursas 2007” nugalėtojas, keturių fotografijų albumų autorius. Rusijos fotomenininkų sąjungos narys.
Ar šios nuotraukos buvo įrašytos seniau, ar tai šiuolaikinė fotografija, kuri atkuria senovės atmosferą?
Kokią jūsų nuomonę šios fotografijos sukėlė? Ar turite patirties su vidutinio formato muilo fotoaparatais?
Kokios naudos suteikia muilo fotoaparatų fotografijos šiandienos technologijų amžiuje? Ar jos tikrai įmanomos pranokti modernius ir aukštos raiškos skaitmeninius fotoaparatus? Ar yra kažkas ypatingo, kas traukia žmones į tokias nostalgines, senųjų muilo fotoaparatų fotografijas?
Muilo fotoaparatai turi savo unikalų charakterį ir atmosferą, kurios negali pasiūlyti modernūs skaitmeniniai fotoaparatai. Jų ribotas funkcionalumas ir ribotas galimybės skaitmeninėje erdvėje pavers nostalginių fotografijų kūrimą tikru iššūkiu. Šie fotoaparatai taip pat skatina žmones atsijungti nuo technologijų ir madingų raiškos, grįžti prie paprastumo ir koncentruotis į tai, kas iš tikrųjų svarbu – kūrybingumą ir įžvalgumą. Nors muilo fotoaparatai gali nepranokti modernių skaitmeninių įrankių techninių galimybių, jie suteikia unikalios grožio estetikos ir spalvų išraiškos. Taigi, naudojant šias senovesnių technologijų priemones, galima išreikšti save ir pasinerti į nuostabią nostalgijos atmosferą, kurios jokio digitalinis įrenginys negali pateikti.