Paula. Nuotrauka iš atminties

Šiuolaikinio meno tendencijos skrieja dideliu greičiu. Ekscentriškas karnavalas, tūkstančiai kostiumų, kultūrų, žanrų, stilių, technikų maskaradas. Išgalvota iliuzija, sudaryta iš naujų idėjų, pasiskolintos palydos, modernių aksesuarų ir kitų ingredientų. Šie sąveikaujantys arba vienas kitą išskiriantys elementai pakeičia mitopoetinį senojo Europos meno turinį ir pašalina atvirai komercinį tikslą. Postmodernizmas sutelkė dėmesį į tai, kad būtų užfiksuota ir ištirta sritis, kurioje jie sutampa. Hendrik Kerstens pasirinko senųjų olandų meistrų ir šiuolaikinių portretų meną.

Kai „Epson” mano nuolatinis parodų ir kūrybos rėmėjas man padovanojo nuotraukų skenerį „Perfection V10/V100 Photo” be integruoto skaidrių modulio , veidų skenavimo procesas labai supaprastėjo. Šis skeneris yra lengvas ir jį lengva nešiotis dideliais atstumais, o tvirtinimo konstrukcija leidžia atidaryti dangtelį 90º ir 180º kampu. Tačiau pagrindinis privalumas yra tas, kad jį galima statyti vertikaliai. Nuo tada modeliais galėjau naudoti ne tik save ir savo šeimos narius, bet ir draugus, kolegas fotografus ir pažįstamus, kuriems buvo įdomu pamatyti save nauju fotografijos formatu.

Mano pirmieji skenuoti portretai buvo gana spontaniški ir atsitiktiniai. Tačiau bėgant metams vis giliau ir giliau įsitraukiau į kūrybinį procesą. Tuomet kilo idėja sukurti du projektus – „Transfigūracija” ir „Identifikacija”, prie kurių dirbu ir dabar. Projekto „Transfigūracija” tikslas buvo ištirti tapybos ir fotografijos sąveikos galimybes, tiksliau, praėjusių amžių dailininkų nutapytų portretų vizualinę sąveiką su mano amžininkų fotografiniais portretais, sukurtais šiuolaikine skenavimo technika.

Tai taip pat bandymas rasti emocinius ir psichologinius ryšius tarp skirtingų epochų žmonių ir sukurti naujas vaizdines analogijas laiko sugretinime. Projektas „Tapatybė” skirtas pažįstamų veidų perkėlimui ir meninei projekcijai į naujus semantinius, emocinius ir meninius kontekstus. Ilgas užrakto greitis fotografuojant ir daugeliu atvejų užmerktos akys leido man sutelkti dėmesį į vidinę veikėjų būseną.

Švelni šiaurės šviesa subtiliai raižo mergaitės veidą. Atitrauktas žvilgsnis užburia žiūrovą… Hendriko Kerstenso darbų galerija – fotografo dukters portretai. Svajinga arba nesiblaškanti, santūri, išdidi arba nuolanki, stipri, bet silpna – Paula žvelgia iš eksponuojamų olandų meistro „drobių”. Moteris dėvi įmantrius galvos apdangalus: ant galvos užsideda baltą plastikinį maišelį su pakeltomis rankomis, kuris suteikia jai senovinės kepurės formą; ji dėvi šydą, apvyniotą aplink galvą kaip religinis šydas, arba plaukus apvynioja vyniojamąja plėvele kaip turbaną ar tinklą. Kerstenso kūriniai traukia šiuolaikišku ir kartu nesenstančiu grožiu, o jo išradingumui, regis, nėra ribų.

Šiandien meninės fotografijos tendencijos ir gigantomanija krypsta į aktualias temas, susijusias su opiomis globalizacijos problemomis ir socialinių santykių sudėtingumu mūsų politiškai korektiškame, bet ne itin tolerantiškame pasaulyje. Grįžimas prie pirminių ir esminių meno vertybių daugelio autorių nebedomina. Kreipimasis į praeitį – dialogas su klasikinio vizualinio paveldo tradicijomis, beje, savo šalies, savotiškas bandymas rasti seniai prarastą humanizmą.

Ankstyvosios olandų tapybos naujumas pasireiškė, viena vertus, kruopščiu daiktų paviršių „aprašymu” ir, kita vertus, ypatingu plastiškumu, pasiektu kruopščiai dėliojant ir taikant šviesos efektus. Todėl fotografas, kurio pagrindinė išraiškos priemonė yra šviesa, sėkmingai įsiliejo į senųjų meistrų gretas. Tapyba iš nuotraukos – gerai žinomas triukas, Kerstensas daro nuotrauką iš paveikslo, tiksliau, iš jo atminties, iš jo „įsimintino liejinio”..

Jis turi tik vieną veikėją, kurią stebi visą jos gyvenimą. Serijoje „Paula” fotografas kuria vieno žmogaus monoportretą. Kerstensas bando jos rekvizitus, tarsi statytų vaikišką spektaklį savo dukrai, tačiau pagrindinis režisierius yra laikas. Istorijos laikas, į kurį fotografas kreipiasi, ir žmogaus laikas, laikas, kuriame jis fotografuoja Paula. Mergaitė tampa epochinio ir kartu modernaus konteksto objektu ir subjektu.

Šiuolaikinė sintezė: psichologinis portretas ir žanro „meninė rekonstrukcija”. Ar žiūrovas turi atspėti autoriaus pastabas, ieškoti paralelių su kai kurių didžiųjų olandų rašytojų darbais?? To nereikia. Čia nėra tiesioginės artikuliacijos. Iš tikrųjų renesanso ir baroko galvos apdangalų prototipai buvo „istorizmo” raktas.

„Modernybė”, įskaitant šiuolaikinį meną, kaip žinome, prasideda nuo naujo požiūrio į daiktus. Tačiau tik su realistine estetika – ir fotografija prie to labai prisidėjo – paprastas kasdienis daiktas galėjo įgyti vertę, kuri anksčiau buvo būdinga tik religiniams objektams ir meno kūriniams. Senojoje Europoje galvos apdangalai visada buvo mados viršūnė. Paula nešioja kūgio formos geninį iš lempos gaubto, kepurę iš aliuminio folijos arba audinio ir rankšluostį, surištą kaip skraistę.

Klasikinė nacionalinės kepurės forma įkūnijo olandišką moters dorybės ir grožio idėją. Čia Paula dėvi kažką panašaus į prabangų „malūno akmenį” – taip buvo vadinama didelė nėriniuota apykaklė, kurią iki XVIII a. Flandrijoje su malonumu dėvėjo ir vyrai, ir moterys. Visos šios gausios interpretacijos – nesuderinamos „klastotės” – ne erzina, o verčia žiūrovą susimąstyti apie subtilią kultūrinę ironiją, su kuria autorius elgiasi su savo didžiuoju palikimu, išlikdamas visiškai rimtas.

Kerstensas parodė tikrąjį Paulos veidą be makiažo, mados, feminizmo! Jos blyški oda, rankos ir pečiai atrodo tarsi ištraukti iš tamsos. Tai alabastro kaukė, kuri ne tik įaugo į veidą, bet ir įsigėrė į jį taip, kad jos neįmanoma nusiimti. Tas pats, paveldėtas iš didžiųjų olandų. Kerstensas tarsi paneigia įprastą įsitikinimą, kad fotoaparatas niekada nemeluoja – jo fotoaparatas apgaudinėja, fikciją pateikdamas kaip tikrovę, o tikrovę – kaip fikciją. Bet argi ne tai ir yra tikrasis menas??