Ponia Cameron: be kasdienybės rūpesčių

Maskvos Multimedijos meno muziejuje pristatoma legendinės Julios Margaret Cameron fotografijų paroda. Britų fotografės vardas gerai žinomas visiems, kurie bent paviršutiniškai išmano fotografijos istoriją. Kameronas nebuvo profesionalas, t. y. asmuo, dirbantis studijoje su klientais, bendradarbiaujantis su vyriausybiniais projektais ar kitaip pragyvenantis iš fotografijos. Tam yra daug priežasčių. Pirma, dėl savo socialinės padėties Julijai nereikėjo dirbti. Antra, jei toks poreikis būtų atsiradęs, vargu ar ji, XIX a. moteris, būtų pasirinkusi fotografiją kaip pragyvenimo šaltinį.

Dėkojame Multimedijos meno muziejui, Vilnius, už suteiktas Julios Margaret Cameron nuotraukas publikavimui.

Henry Herschel Gay Cameron.

© Viktorijos ir Alberto muziejus, Londonas

Fotografija yra palyginti jauna estetinės raiškos priemonė. Nuo pirmųjų žingsnių jis tapo vienu demokratiškiausių menų. Dėl įvairių socialinių priežasčių žinomas vyrų ir moterų santykis kūrybinėse industrijose yra labai nelygus, tačiau fotografijoje šis iškraipymas yra bene mažiausiai akivaizdus. Pirmosios moterys, kurių vardai žinomi istorijoje, susidūrusios su fotografijos technologija, buvo Konstancija Talbot Constance Talbot – negatyvinio-pozityvinio proceso išradėjo žmona ir Anė Atkins Anne Atkins – anglų botanikė.

Deja, neišliko nė vienos pirmosios įvardytos moters nuotraukos, todėl nieko negalime pasakyti apie jos indėlį į istoriją. Tačiau pastarasis buvo pirmojo pasaulyje mokslinio darbo, iliustruoto ne rankų piešiniais, o pačios gamtos paliktais atspaudais ant šviesai jautraus paviršiaus, autorius. Annos Atkins knyga „Britanijos dumbliai” su cianotipijos technika atliktomis fotogramomis buvo išleista 1843 m. – šešiais mėnesiais anksčiau nei garsioji Talboto fotografijų knyga „Gamtos pieštukas”.

Tai, kad XX amžiuje buvo daug žymių moterų fotografių, nestebina. XIX amžiuje viskas buvo šiek tiek kitaip, tačiau net ir šio epinio laikotarpio fotografai pionieriai žinojo savo herojes. Kaip ir jų kolegos vyrai, jie kūrė kažką naujo ir įdomaus toje srityje, kurioje nebuvo daug prioritetinių pavyzdžių, ir turėjo kurti patys, vadovaudamiesi savo idėjomis apie tai, kas yra gražu, kad ir kokios jos būtų.

© Viktorijos ir Alberto muziejus, Londonas

Tokie yra epochos ypatumai, dėl kurių dauguma moterų negali sėkmingai įvaldyti daugelio profesijų, laikomų tinkamomis tik kitai žmonijos pusei. Julija buvo aistringa mėgėja, o tokių buvo daug, tiek vyrų, tiek moterų, aukštesniųjų ir viduriniųjų klasių atstovų. Tai yra, žmogus, kuris turėjo įrangą, įvaldė technologiją ir įgyvendino savo idėjas tarp bendraminčių, kartais net dalyvaudamas parodose, publikuodamas ir gaudamas atsiliepimus spaudoje.

Ji fotografavo žymių žmonių, savo amžininkų portretus ir paliko nemažai Viktorijos laikų dvasia alsuojančių fotografijų – herojiškų vyrų, švelnių moterų ir gražių vaikų. Visi jie atrodo kaip gražūs svajotojai, kilnūs, apsišvietę, melancholiški ir išmintingi, nepaliesti materialios kasdienybės šurmulio. Kalbėdami apie fotografus, susijusius su prerafaelitų ratu, visada prisimename ponią Cameron. Dabar ji yra neginčijama fotografijos klasikė, ir nors požiūris į jos darbų meninę vertę tebėra dviprasmiškas, jų istorinė vertė neabejotina.

Julija Margaret buvo ir tipiška, ir netipiška savo laikmečiui. Jos elgesys, gyvenimo būdas ir pačios fotografijos buvo ne visai tipiškos, tačiau tipiškas buvo požiūris į meną ir estetines epochos nuotaikas, kurias ji, kaip fotografė, laikydama save menininke, dirigavo. Ji paliko palikuonims kelis šimtus paveikslų, iš kurių vieni pripažinti šedevrais, kiti – kritikų liaupsinami, bet visada žavūs. Prie jų grįžtama vėl ir vėl, jie nagrinėjami įvairiais aspektais, analizuojami kaip istorinis laikotarpio dokumentas ir estetinis objektas. Tačiau meno kūrinys tuo pat metu yra ir viena, ir kita.

Fotoaparatas pas Juliją Cameron atsirado 1863 m., per patį „vizitinių kortelių bumo” įkarštį, kai masiškai platinami pigūs vizitinės kortelės dydžio atspaudai kai kuriuos fotografus privertė nusivilti savo kilnios medijos likimu ir kolegų, kurie skubėjo įtikti neįmantriam masinės publikos skoniui, elgesiu. Ponia Kameron buvo 48 metų moteris, garbaus džentelmeno, ėjusio garbingas pareigas britų administracijoje Kalkutoje ir valdžiusio kavos plantacijas Ceilone, žmona.

Ji turėjo šešis savo ir tiek pat įvaikintų vaikų, namą Londone ir dar vieną Vaito saloje, didžiulį socialinį ratą, kurį sudarė ne tik daugybė giminaičių, bet ir britų intelektualinio elito atstovai: menininkai, rašytojai, mokslininkai. Viena iš Džulijos seserų, Margaret, rengė visuomeninius vakarėlius, kuriuose dalyvavo Čarlzas Darvinas, Robertas Browningas, Dante Gabrielis Rossetti, Edwardas Burne-Jonesas ir Johnas Heršelis. Freshwater kaime Vaito saloje jos kaimynas buvo garsus literatas Alfredas Tenisonas, jos draugas ir globėjas – dailininkas Džordžas Frederikas Vatsas, tarp Cameronų šeimos svečių, draugų ir korespondentų buvo galima sutikti Carlyle’ą, Longfellow, Thackeray, Trollope’ą, Whistlerį, Ruskiną.

© Viktorijos ir Alberto muziejus, Londonas

Ponia Cameron buvo labai aktyvi ne tik šeimos, bet ir savo gerbiamų pažįstamų žmonių gyvenime. Per mėnesį ji parašydavo tris šimtus laiškų, o mažasis Frešvoterio telegrafas buvo užimtas – per dieną išsiųsdavo bent šešias telegramas. Jos energija ir susidomėjimas gyvenimu neleido jai sustoti ir žaibiškai įgyvendinti savo planų.

Jai nebuvo sunku susitarti su tarnais ir namiškiais, kad jie išpjautų per tamsų svečių miegamojo langą, išdaužtų stiklą ir pakabintų užuolaidas, kol svečias išvykęs, arba per vieną naktį išnaikintų varginantį daržą ir jo vietoje užveistų tolygiai nupjautą veją. Arba per bemiegę naktį svečiuose papuošti nuobodžius šeimininko namų baldus vertimo nuotraukomis. Draugų ir giminaičių rūpesčiai ir malonumai nebuvo tuščias ponios Kameron rūpestis. Nors daugelis apgailestavo dėl jos nenumaldomo troškimo visus apgaubti meile ir rūpesčiu, visi pripažino, kad jis buvo nuoširdus.

Lady Cameron netradiciškumą pastebėjo visi. Jos elgesys buvo visiškai nepriklausomas, kartais keistas, kartais absurdiškas ir provokuojantis, o įvairūs linksmi anekdotai iš jos gyvenimo ir juokingi išsišokimai tikrai atsiras daugiau ar mažiau išsamiose biografijose. Bet kadangi jos kilminga kilmė, intelektas, erudicija ir geraširdiškumas nekėlė abejonių, niekas jos veiksmų nelaikė netinkamais – jie buvo laikomi ekscentriškais, o ekscentriškumas yra visiškai teisėtas anglų charakterio bruožas.

1863 m. J. Cameronas su sūnumis išvyko į Ceiloną užsiimti plantacijų verslu. Šeimos finansiniai sunkumai ir atsiskyrimas nuo šeimos nuliūdino ponią Kameron, ir kaip tik tuo metu jos dukra ir svainis padovanojo jai fotoaparatą su žodžiais: „Tai gali tave, motina, pralinksminti, kai būsi atsitraukusi Fonsvoteryje.”. Ponia Cameron ėmėsi naujos profesijos su entuziazmu ir ryžtu, kaip ir bet kurios kitos užduoties, kurią reikėjo atlikti. „Laboratoriją įsirengiau anglių tvarte, o vištidę pavertiau studija. Viščiukai buvo paleisti į laisvę. Mano berniukai nebevalgė šviežių kiaušinių, o vištų draugiją pakeitė poetų, pranašų, dailininkų ir gražių merginų, kurios pakaitomis buvo vaizduojamos kuklioje mažoje kaimo studijoje, draugija”.

Visus minėtus intelektualus D. Cameron fotografavo po vieną, o kai kuriuos – daugiau nei vieną kartą. Kitus vienuolika metų fotografija tapo pagrindiniu energingos moters užsiėmimu. Būtent fotografija leido Julijai tapti menininke, kaip ir aplinkiniai, „geriausi Didžiosios Britanijos vyrai, kūrę šimtmetį”.

XIX amžiuje fotografija buvo laikoma grynai mechanine medija, labiau susijusia su technologija nei su kūryba, o jos bandymai pretenduoti į vaizduojamųjų menų sritį ne kartą buvo ginčijami, kritikuojami ir išjuokiami. Tačiau tuo pat metu daugeliui žmonių fotografija buvo ne tik tapybos, bet ir meninio vaizdo realizavimo būdas. Intelektualams, kurie nevaldė teptuko ir pieštuko, bet mylėjo visa, kas gražu ir didinga gamtoje, mene ir žmoguje, jis tapo būdu įkūnyti filosofinius įsitikinimus ir estetinį credo. Šiems žmonėms priklausė džentelmenas eruditas Viljamas Henris Foksas Talbotas William Henry Fox Talbot , kalotipijos išradėjas, ir Džulija Margaret Kameron Julia Margaret Cameron , „damos mylėtojos”.

Camerono kūrybinis palikimas aiškiai skirstomas į dvi dalis: portretus ir inscenizuotas scenas. Abiem atvejais ji darė kažką apčiuopiamai skirtingo nuo profesionalių portretų studijų produkcijos ir „meninės fotografijos”, kurią darė tokie gerai žinomi meistrai kaip Raylanderis ir Henry Robinsonas. Jos portretų stilius buvo novatoriškas ir galbūt net revoliucinis tam šimtmečiui. Cameronas praktikavo netipinius stambius planus ir griežtą apkarpymą. Tamsus fonas, menkas apšvietimas, modelis vilki juodu audiniu. Didelio formato negatyvai, ilga ekspozicija, minkštas fokusavimas. „Maxima” „nefokusuota” tapo fotografo Camerono prekiniu ženklu. „Kas yra apgaulė ir kas sakė, kad apgaulė yra tai, kad visi garbina apgaulę??”

Rezultatas – miglotas, miglotas, šiek tiek ne savo vietoje esančio, į save žvelgiančio ar nežemiškose erdvėse būnančio žmogaus, kurio švytintys, drebantys bruožai šviečia iš tamsos, atvaizdas. Taip ponia Cameron siekė perteikti savo personažų dvasingumą, aukštą intelektą ir moralinį tobulumą. Ši technika padarė įspūdį amžininkams, tradiciškai įpratusiems portretuose matyti daugiau detalių ir smulkesnių detalių, ir palikuonims, iš kurių kai kurie Juliją Margaret laikė viena geriausių to meto portretistų.

Camerono paveikslų tematika yra alegorinė arba iliustruojanti įvairius dalykus: mitologinius, biblinius, Šekspyro, viduramžių ir kt. p. Visi tie didingi šaltiniai, kurie vienodai traukė dailininkus. Camerono opus magnum buvo iliustruoti Alfredo Tennysono poezijos ciklą „Karališkosios idilės apie karalių Artūrą”, kurį fotografo paprašė pats poetas.

Ieškodama tobulo savo vizijos įsikūnijimo, Kameron negailėjo tarnų, giminaičių, svečių ir atsitiktinių praeivių, kurie sutiko ją einančią. Ne kiekvienas modelis buvo tinkamas įkūnyti tokias kategorijas kaip nuosaikumas, melancholija, „Gegužės pirmoji” ar tokius personažus kaip Zenobija, Hipatija, Pomona ar Mergelė Marija. Kameronas galėtų ištisas savaites kankintis ieškodamas tinkamo Lanceloto ar Jago, kur amžius, gera išvaizda, veido išraiška ir nenusakomas tikro charakterio jausmas puikiai derėtų. Jei ir būtų rastas idealus modelis, vargu ar ji išvengtų neišvengiamo likimo – ją fotografuotų Julia Cameron..

© Viktorijos ir Alberto muziejus, Londonas

© Viktorijos ir Alberto muziejus, Londonas

„Pasirodo teta Julija – baisi senutė, stora ir apkūni, visiškai netekusi seserų grožio ir grakštumo. Ji vilki tamsią suknelę, permirkusią cheminėmis medžiagomis ir kvepiančią tuo pačiu . Jos putlus veidas ryžtingas, žvilgsnis skvarbus, o balsas griežtas ir sausas, nors vis dar malonus. Ir čia mes esame priversti tarnauti fotoaparatui. Mes vaizduojame Kalėdų angelus.

Dėvime kuklius drabužius, ant trapių pečių užsidėję sunkius gulbės sparnus, o teta Julija negailestingai šukuoja mūsų plaukus, naikindama nuobodžias tvarkingas šukuosenas. Nenuostabu, kad dangiškieji globėjai nuotraukoje atrodo susirūpinę ir niūrūs. „Sustokite čia!” – įsako teta, ir mes valandų valandas stovime, žvelgdami į dieviškąjį kūdikį rekvizitiniuose ėdžiose. Vaikas miega, nerimaujantys tėvai išvaryti iš kambario, ir jie niekaip negali jo išgelbėti. Jiems, kaip ir mums, belieka susitaikyti su tuo, kad reikės laukti, kol teta Julija baigs.”

Minėtas valandų valandas trunkantis pozavimas nėra perdėtas. Cameronas sąmoningai naudojo labai silpnai nukreiptą šviesą, kad pasiektų Rembranto efektą, ir didelio formato negatyvą. Jos pirmasis fotoaparatas buvo pritaikytas 11×9 colių formatui, o antrasis – 15×12 colių formatui. Ekspozicijos laikas, per kurį pozuojantys asmenys turėjo ramiai sėdėti fotografė maloniai informavo, kad jie gali mirksėti ir kvėpuoti, bet turi žiūrėti į vieną tašką, nes priešingu atveju bus iššvaistytos brangios emulsijos , truko nuo trijų iki septynių minučių. Jei nuotrauka nepavykdavo iš pirmo karto, procedūra buvo kartojama, kol buvo pasiektas priimtinas rezultatas.

XIX a. viduryje nebebuvo poreikio daryti tokias ilgas ekspozicijas. Įprastoje portretų studijoje fotografas blogiausiu atveju turėjo pozuoti apie dešimt sekundžių. Ir toks didelis formatas iki to laiko nebuvo plačiai naudojamas, juo galėjo naudotis tik drąsūs entuziastai, turintys ypatingų pretenzijų. Tačiau Cameron, siekdama norimos nuotaikos ir įspūdžio, turėjo savo požiūrį į technologijas, kurios jos modeliams tapo tikra kančia.

Cameron dirbo kaip nepriklausoma menininkė, vadovavosi tik savo ir draugų nuomone. Menininkė, kuri visiškai laisvai rinkosi temas ir modelius, niekino konvencijas ir mažai bendravo su profesionalais. Techninė darbo kokybė jai taip pat nerūpėjo. Jos atspaudai dažnai būdavo ne tik laisvai manipuliuojami fokusavimu ir „eskiziškai” neryškūs, bet ir mechaniškai pažeidžiami negatyvai, ant jų būdavo daug dėmių ir įbrėžimų.

Julija Margaret niekada nieko netaisė ir neretušuodavo, o tai jai buvo ypatingas pasididžiavimas. Jai nerūpėjo techniniai trūkumai – svarbiausia buvo meninė intencija. Nors buvo atstumta nuo profesinių sluoksnių, Cameron vis dėlto buvo Londono fotografų draugijos narė ir kartu su šios draugijos nariais dalyvavo tarptautinėse parodose ir pelnė apdovanojimų , taip pat rengė savo personalines parodas, kuriose buvo galima įsigyti atspaudų.

© Viktorijos ir Alberto muziejus, Londonas

© Viktorijos ir Alberto muziejus, Londonas

Mėgėjos darbas buvo žinomas visuomenei ir fotografams. Jų priėmimas buvo mišrus. Laikraščiuose kartais buvo publikuojamos gerai parašytos Cameron draugų recenzijos, kuriose buvo pabrėžiamas jos skonis, talentas ir neginčijami meniniai nuotraukų privalumai. Fotografijos spauda buvo suglumusi, bet pripažino, kad jei toks kūrinys randa gerbėjų tarp garbingų žmonių, vadinasi, jame kažkas turi būti. Dėl jos darbų kilo ginčas tarp „The Photographic News” ir „The Photographic Journal”: argi ne keista, kad tokios nuotraukos apdovanojamos prizais, nors jos apskritai nenusipelno būti eksponuojamos?.

Nuoširdus atsidavimas grožiui ir idealo ieškojimas, be kita ko, pavertė Cameron labai demokratiška menininke, kuri, nepriklausomai nuo klasės, profesijos ar socialinės padėties, žiūrėjo tik į tai, ar žmogus turi pakankamai savybių, kad taptų jos idėjos įsikūnijimu. Kameronas iš tiesų yra didelis fotografijos humanistas, kuriam tarnaitė, garsus poetas ir kronprincas buvo vienodai įdomūs personažai. Ne dėl socialinio statuso ir asmeninės istorijos, bet kaip įvairių dieviškosios esmės apraiškų nešėjai. Tai suteikia jos darbui dar vieną įdomų aspektą.

Cameron amžininkai tokie pat romantikai kaip ir ji , kurie gyrė jos nuotraukas, akivaizdžiai jautė jos nuoširdų susižavėjimą ir grožį ir pritarė jos jausmams. „Grožis” – paskutinis Julijos Margaret Cameron žodis, ištartas mirties patale. Daugelis jos darbų dabar gali atrodyti sentimentalūs, naivūs ir juokingi, tačiau jie neabejotinai atspindi visos epochos mentalitetą.

Kai 1948 m. buvo išleista pirmoji Gernsheimo knyga apie Kameroną, „dama-mylėtoja” tapo visaverte istorijos dalimi. Jos finansinė šlovė pasiekė kulminaciją 1974 m., kai vienas iš jos moterų portretų buvo parduotas „Sotheby’s” aukcione už tuo metu didžiausią fotografijos kainą – 1 500 svarų sterlingų.

Dauguma Cameron nuotraukų šiuo metu saugomos Londono Viktorijos ir Alberto muziejuje, nors jos darbų kolekcijų yra daugelyje kitų kolekcijų, tarp jų ir Jungtinėse Amerikos Valstijose. Julia Margaret dosniai dovanojo savo nuotraukas ir ištisus albumus įvairiems žmonėms – nuo sodininkų iki karališkųjų šeimų atstovų – kaip meilės, dėkingumo ar prisirišimo gestą.

© Viktorijos ir Alberto muziejus, Londonas.

© Viktorijos ir Alberto muziejus, Londonas.