Rožovo nuotraukos kritika: pirmas planas visada yra pirmas…

Iš redakcijos gavau laišką su redakcijos konkurso dalyvių nuotraukomis. Parodoje buvo tiek daug talentingų ir sumanių autorių nuotraukų, kad sunkiai galėjau ką nors išsirinkti. Beveik kiekvienas autorius turi keletą įdomių nuotraukų. Bet kokiu atveju, jei jie būtų visiškai tobuli, mano nuomone, nebūtų apie ką rašyti. Aš tik susižavėjęs sumurmėdavau ir padėdavau įspūdžius į vieną iš savo brangių atminties lentynų. Tačiau pasirinktos nuotraukos, nepaisant visų jų privalumų, leido mums pasiūlyti naujovišką gydymą.

Garsaus fotografo ir mokytojo, populiarių knygų apie fotografijos techniką ir meną autoriaus Georgijaus Rozovo nuotraukų kritika. Šiame konkurse dalyvauja žurnalo „Photo&Technology” skaitytojų pateiktos nuotraukos, kurių rezultatai buvo paskelbti 2012 m. Nr. 8 42 .

„Aš nepasiduosiu!”

Nikolay Kuvshinov, 61 metai Vilnius, Lietuva . Čeliabinskas .

Nikolajus Sergejevičius Kuvšinovas, Pietų Uralo valstybinio universiteto Grafikos katedros profesorius, dvylikos metų patirtį turintis fotografas mėgėjas, konkursui atsiuntė keletą puikių nuotraukų. Pirmiausia į akis krito profesoriaus Kuvšinovo dėmesys detalėms ir jo gebėjimas įžiebti konflikto kibirkštį, kai viena detalė susiduria su ritmiškais, ornamentuotais kitais objektais. Kaip žinote, mene nieko įdomaus neįvyksta be konflikto.

Kūrinyje įtaigiu pavadinimu „Aš nepasiduosiu!”Autorius kviečia žiūrovą sugretinti pirmąjį planą su antruoju. Pirmame plane jis pastatė galingą imtynininko kaklą, o antrame plane – prie šachmatų stalo nuolankiai sukryžiuotas liekno žmogaus galūnes.

Netoliese yra dar dvi iš dalies nubraižytos figūros, sudarančios bepročių grupės įspūdį. Pirmas planas visada yra pirmas planas, todėl iš karto galima pastebėti fotografijos pagrindą. Galima teigti, kad šimtu procentų pataikyta į tikslą, ir tuo baigti. Bet… Vėl tas bjaurus žodis!

Mano nuomone, vaizdas yra geras, bet jis galėtų būti dar geresnis. Mažiausias dalykas, kurį turite padaryti, tai suteikti kadrui ryškumo ir spalvų. Tik šiek tiek pašviesinau šaligatvio plyteles ir perdažiau kairėje esantį pilkai mėlyną kvadratą likusio fono spalva, kad jis neišsiskirtų. Dėl šių manipuliacijų kaklas tapo labiau dominuojančiu. Fono figūros nebegali pretenduoti į prizą kovoje dėl žiūrovo dėmesio. Alfa patinas laimėjo net nekovodamas.

Nėra pavadinimo

Jurijus Naumovičius, 26 m

g. Luckas, Ukraina .

Jurijus Naumovičius, dvidešimt šešerių metų teisininkas iš Lucko miesto Ukrainoje, dvejų metų patirtį turintis fotografas mėgėjas, atsiuntė keletą visiškai skirtingo lygio darbų. Jei jie nebūtų jo pasirašyti, nebūčiau patikėjęs, kad juos sukūrė tas pats asmuo. Spręskite patys. Du portretai.

Autorius pirmąjį portretą pavadino „Papiroska”, bet aš jį pervadinčiau. Tai, ką rūko jo herojus, vadinama samokrutka. Mano jaunystės laikais kaimuose nebuvo tabako. Vyrai sodindavo tabaką savo soduose patys jį sėjo , džiovindavo ir aromatizuodavo. Jokio cigarečių popieriaus: cigaretė, pagaminta iš laikraščio „Pravda”. Jie seilę varvindavo ant cigaretės galo, priklijuodavo pypkę prie samanės ir iškart rūkydavo. Šį ypatingą gestą užfiksavo Jurijaus fotoaparatas.

Portrete viskas puiku: tipas, charakteris, užfiksuotos akimirkos tikslumas, tekstūra, technika, kompozicijos tikslumas. Tai atvejis, kai portretas yra ne tik aprašomoji atminties nuotrauka, bet ir tikra istorija apie žmogų. Rankos su sunkaus darbo deformuotais sąnariais gali daug papasakoti apie to žmogaus gyvenimą. Jie meistriškai įterpiami į rėmą, o tai pasitaiko gana retai. Dažniau rankos pakelia smakrą ir užgožia apatinę veido dalį absurdiškai pereksponuotu bimbo.

Šio portreto fonas yra sodybos nugara, o tai reiškia, kad fonas čia taip pat yra funkcinis. Žiūrovas sužino, kur subjektas gyvena ir ką jis veikia. Debesų išsklaidyta šviesa sukuria gerą rankų ir veido odos tekstūrą. Kontrasto laipsnis parenkamas snaiperio šūvio tikslumu. Jis balansuoja ant puoselėjamos ribos tarp dviejų „šiek tiek”! Šiek tiek tamsiau po kepurės snapeliu – ir gudrumas seno valstiečio akyse prasiskverbs, užges. Šiek tiek sušvelninus, būtų prarastas faktūrų griežtumas, o šešėlių detalės, kurias autorius visiškai teisingai paaukojo, trauktų akį. Pavyzdžiui, kostiumo audinio tekstūra ant krūtinės portretui nieko nepridėtų, bet apsunkintų pagrindinį kadre esantį daiktą žr. 4 nuotrauką . nuotrauka 3 .

Trumpai tariant, visa tai man patinka. Bet kaipgi be lašelio deguto? ! Su tam tikromis abejonėmis rekomenduočiau amputuoti pusę gomurio. Turiu nuojautą, kad autorius negalėjo savo ranka sulaužyti kompozicijos, išrikiuotos vidutinio formato „Rollyai” ar „Hasselblad” kvadratiniame rėmo lange. Aikštėje tvyro beveik magiškas fundamentalumas. Man taip pat sunku priversti save iškirpti tokius kadrus, nes gaila išsiskirti su geležies stabilumu ir formato unikalumu.

Senelio portretas

Yuriy Naumovich, 26 metai

g. Luckas, Ukraina .

Antrasis to paties valstiečio portretas, kurį atsiuntė Jurijus Naumovičius, vertinamas visai kitaip. Manau, ne veltui autorius negalėjo sugalvoti pavadinimo šiam portretui žr. „Kaimo žmogaus portretas” . 4 . Sprendžiant iš kompozicinių akcentų, paveikslą būtų galima pavadinti „Cigaretę rūkančio skruosto portretas”.

Skruostas yra ryškiausia ir didžiausia kadro vieta, kuri traukia akį. Dangus taip pat šviesus, bet jį reikėtų pašalinti iš kadro, nes jis neturi jokios reikšmės – nei semantinės, nei kompozicinės. Ir herojaus posūkis šviesos šaltinio atžvilgiu nebuvo pats sėkmingiausias. Portretui suvokti svarbios detalės paskęsta šešėliuose: akys, raukšlės. Priekinėje dalyje yra saulės spindulių trikampis, taip pat nepagrįstas akcentas. Neproporcingai didelė ausis tapo svarbiu elementu, subalansuojančiu griūvančią kompoziciją. Kairė pusė yra tamsi, dešinė – šviesi. Šiuos absurdus reikėjo pastebėti darant nuotrauką, tačiau net ir po to, kompiuteryje, galėjote kovoti dėl nuotraukos gyvybės. Pirmiausia turėtumėte paskirti tam tikrą paveikslo dalį kaip „mylimą žmoną” ir kuo kruopščiau ją papuošti. Visa kita yra užtemdyta, kad netrukdytų žavėtis mėgstamiausiu. Dabar nuotrauką pavadinčiau „Dūmas”.

Šį darbą atlikau savo rizika ir jokiu būdu nepažeidžiau autoriaus teisės nesutikti su mano interpretacija.

„Nykstanti karta”

Nikolajus Kuvšinovas, 61 metų Kozlovkos kaimas, Kijevas . Čeliabinskas .

Dar viena N nuotrauka. Kuvšinova – „Praėjusi karta”. Tai juokinga nuotrauka. Tačiau sunku atspėti, kuri karta išvyksta. Šeši dvyniai palieka rėmą. Iš gyvenimo – tikriausiai močiutė. Ką autorius turėjo omenyje?

„Tai didelė paslaptis”, – kaip sakydavo mūsų protėviai, jie mokė mus atsargiau elgtis su žodžiais. Kur nuotraukoje yra karta?? Sunku pamatyti. Šešios panašiai apsirengusios merginos, lieknos, matau tai! Matau močiutę, sergančią rėmens uždegimu. O kartos to nedaro!

Nes to nematote. Tai kalbos figūra, tarsi retorinis klausimas apie nieką. Noriu pasakyti, kad pavadinimas yra netikslus. Tačiau vaizdas yra visiškai konkretus. Daugybė jaunų kūnų ir vieniša sena moteris.

Turiu pasakyti, kad turėjo būti labai sunku užfiksuoti tokią keistą akimirką. Šešios vienodai apsirengusios gražuolės vienoje vietoje, išsirikiavusios liekna formacija. Tik iš žingsnio, bet girdžiu seržanto Prichodko balsą: „Vos ne iš žingsnio..!”. Ir močiutė labai laiku į kadrą! Puikus! Tinkamu momentu. Tinkamoje vietoje. Fotografo svajonė!

Atrodo, kad viskas „susideda”, bet aš tiesiog „nesuprantu”, kaip tikriausiai pasakytų išeinančios kartos merginos. Kodėl? Nežinau, tikriausiai todėl, kad jau nesu jaunas, priklausau praeities kartai, ir man neužtenka vien paminėti, kad visi esame mirtingi. Mano siela trokšta malonumo ne dėl to, „kas”, bet dėl to, „kaip”! Man šiurpuliukai kyla tik tada, kai pamatau kokį nors naują, netikėtą senos temos posūkį.

Čia to neįvyko. Tema išspręsta galvoje ir nepalieka vietos vaizduotei. Nemanau, kad žinau, kaip sukurti šedevrą šia tema. Nežinau! Esu čia kaip kritikas, pateikiantis subjektyvią nuomonę. Kas nors kitas gali turėti kitokią nuomonę nei aš.

Istorija jums gali pasirodyti jaudinanti, todėl pridursiu keletą žodžių apie šio kadro fotografijos patobulinimą: apatiniame kairiajame kadro ketvirtyje rekomenduočiau paspausti ant grindinio. Tą patį padarykite ir su dangaus gabalėliu virš mergaičių galvų. Ir galiausiai, siekiant suteikti ir padidinti močiutės palto kontrastą. Vaizdas tampa labiau fotografiškas.

„Buvusios didybės likučiai”

Alexander Motorin, 56 metai Moscow .

Kristaus gimimo bažnyčia, 1745 m. Archangelsko sritis., Kargopolsko rajonas, v. Didžioji Šalga.

Aleksandras Jurjevičius Motorinas, keturiasdešimties metų patirtį turintis fotografas mėgėjas, konkursui atsiuntė nuotraukų seriją iš Kargopolio. Visuose paveiksluose matomos medinės bažnyčios, kurių gausu šio šiaurinio miesto apylinkėse. Visos bažnyčios yra iš išorės ir viena iš vidaus. nuotrauka 8 . Jau turėtume būti pripratę prie sugriautų bažnyčių vaizdų. Bet ne! Aš vis dar esu priklausomas! Todėl norėjau ištaisyti autoriaus klaidas, padarytas ruošiant vaizdą rodymui. Vėlgi pakeičiau tik tam tikrų nuotraukos sričių ryškumą. Vienur jis patamsino, kitur pašviesino, kartu pasiekdamas, kad plokščia nuotrauka dėl akivaizdaus šviesumo suderinimo įgautų apimties ir gylio. Turėjau patamsinti grindis pirmame plane ir kairę sieną bei padidinti kontrastus kadro gale. Ir pagaliau naujas juodas taškas. Paaukojau kai kurių nesvarbių suvokimo sričių šešėlių detalumą. Pavyzdžiui, dešinėje prie lango ir juodoje skylėje altoriaus sienos viršuje. Visas darbas užtruko penkiolika minučių.

„Prie barjero”!”.

Evgeny Turkov, 37 m. Penza

Kotofota. Taip garbingi interneto fotografai paniekinamai atsiliepia apie kačių nuotraukas. Tačiau esu linkęs manyti, kad katė, kaip objektas, nėra nei blogesnė, nei geresnė už kūdikio veidą. Abi sukelia nevalingą šilumos bangą sieloje vien pažvelgus į jas. Tačiau ir vaikas, ir katė gali būti įdomūs arba nuobodūs. Jevgenijus Turkovas sukūrė įdomų filmą. Paveikslas paremtas konfliktu. Greičiausiai katės neturėjo bendro katino, o gal viena iš jų įsibrovė į kitos katės pažymėtą teritoriją. Niekada nesužinosime, kodėl drąsūs vaikinai susiginčijo, bet jie nusiteikę rimtai: jau šlapi, purvini ir akivaizdu, kad žiūrėjimas į akis – dar ne pabaiga. Artėja mūšis!

Situacinį konfliktą patvirtina vaizdas: viena katė yra balta, kita – juoda, o paveikslą užbaigia įstriža balta skiriamoji juosta. Visa tai kartu kelia malonią šypseną, nes primena mums apie žmogaus elgesį.

Techniniu ir kompoziciniu požiūriu kūrinys yra gana išvystytas. Tik siūlyčiau autoriui šiek tiek įrėminti jį iš viršaus ir iš apačios.

„Yauza”

Aleksandras Tutajevas, 31 m. Vilnius . Dolgoprudny, MO

„Man patiko, kaip autorius mato jį supantį pasaulį, kaip pasirinko fotografijos temą. Nuotrauka yra geometrinio pobūdžio, o tai ypač svarbu nespalvotoje fotografijoje. Jos skeletą laiko kompozicijos centre esantis ovalas ir iš jo į visas puses išsidėsčiusios vertikalės ir įstrižainės.

Tačiau manau, kad svarbiausias kadro akcentas turėjo būti šviesos žaismas, kurį atspindi upės bangos ant estakados apačios. Autorius matė visą šį grožį, kai fotografavo savo nuostabų miesto peizažą, bet negalėjo jo pateikti žiūrovui.

Aleksandras stengėsi išryškinti kiekvieną detalę tiek šviesiose, tiek šešėlinėse nuotraukose. Tuomet jis pasielgė kūrybiškai ir iš dalies nuspalvino nuotrauką. Kai kuriose vietose jis tapo mėlynas, o kitose liko juodas. Dėl šių manipuliacijų vaizdas tapo techniškai nepriekaištingas, bet neįspūdingas. Labai sunku suprasti, kas jame svarbu, o kas ne.

Todėl išdrįsau pateikti savąją šios nuotraukos skaitymo interpretaciją: pakeičiau akcentus, išryškinau šviesos žaismą kadro centre. Galiausiai išbalinau nuotrauką. Mėlynas tonas man atrodo nemotyvuotas: lauke vasara, šviečia saulė. Taigi, jei ji turi būti tonuojama, ji turi būti šiltesnių atspalvių.