Steve’as Shapiro. Gyvenimas Amerikoje

2013 m. pradžioje Maskvos brolių Lumiere’ų fotografijos centre vyko amerikiečių fotografo Steve’o Shapiro retrospektyva „Gyvoji Amerika”. XX a. septintajame dešimtmetyje Shapiro keliavo po visą Ameriką nuo pakrantės iki pakrantės, kad fotografuotų žmones, jų gyvenimus ir nušviestų juos kamuojančias problemas. Jo fotoreportažai publikuoti žurnaluose „Life”, „Time”, „Rolling Stone”, „Sports Illustrated”, „People”, „Newsweek” ir „Vanity Fair”.

Nuotrauka: Steve Shapiro

Dėkojame Olgai Korovkinai už pagalbą rengiant šį leidinį,

Brolių Lumiere’ų fotografijos centro malonė

už pateiktas nuotraukas.

1. Bobas Makis ir Rėjus Adžianas. „Pop Divas” manekenai, Los Andželas. 1974

Shapiro siekė sukurti to laikmečio portretą, kuriame atsispindėtų kultinės asmenybės ir paprasti žmonės, vėliau tapę naująja Amerikos karta. Parodoje eksponuojama daugiau kaip 100 to laikotarpio fotografijų, kuriose užfiksuoti svarbiausi JAV socialinio, politinio ir kultūrinio gyvenimo įvykiai, pavyzdžiui, vieši pasisakymai, meno ir muzikos scenos ikonų portretai ir septintojo dešimtmečio žanrinė fotografija.

Šapiro gerai pažinojo įvairius socialinius sluoksnius, o jo objektyvas aprėpė ir Harlemo narkomanus, ir Holivudo įžymybes. Nepaisant šio teminio skirtingumo, jo darbuose svarbiausia – tiksli kompozicija ir tobulas juodai baltos spalvos balansas.

Shapiro karjera prasidėjo 1961 m., vadinamuoju fotožurnalistikos aukso amžiumi. Būdamas ir dokumentininkas, ir aktyvistas, Shapiro dokumentavo hipių judėjimo iškilimą ir pakilimą, Vietnamo karo protestus, pilietinių teisių judėjimo mitingus, įskaitant Selmos ir Montgomerio eitynes už lygias balsavimo teises ir eitynes į Vašingtoną 1963 m. , kurių metu Martinas Liuteris Kingas jaunesnysis pasakė savo garsiąją kalbą „Aš turiu svajonę”. Vėliau Šapiro buvo pirmasis fotografas Martino Liuterio Kingo nužudymo vietoje ir būtent jo legendinės šios tragedijos nuotraukos nušvietė pasaulį.

2. Roberto Kenedžio rinkimų kampanija, Kalifornija. 1966

Visa tai daro Steve’o Shapiro fotografiją neįtikėtinai aktualią šiandienos Lietuvai, nes būtent tolimais 1960-aisiais Jungtinėse Valstijose formavosi lygiateisė pilietinė visuomenė. Anksčiau žmonės savo poziciją įtvirtindavo tik nesmurtinio pasipriešinimo būdu, darydami įtaką ir galiausiai keisdami savo šalies istoriją.

Shapiro nevengė prisiliesti prie to meto dinamiškos meno scenos: eksponuojami Franciso Bacono ir René Magritte’o, Roberto Rauschenbergo ir Claeso Oldenbergo portretai. Jis tiesiog dokumentavo Andy Warholo fabriko studijos gyvenimą, dirbo su Barbra Streisand ir Davidu Bowie, sukūrė garsiuosius Ray Charleso, Franko Sinatros, Simono ir Garfunkelio, Tinos Turner ir Yves’o Montand’o portretus. Jis įamžino tokių aktorių ir režisierių kaip Dustinas Hoffmanas, Robertas De Niro, Katharine Hepburn ir Mia Farrow, Francis Fordas Coppola, Martinas Scorsese, Woody Allenas ir Romanas Polanskis charakterį ir charizmą. Jo herojai buvo Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammadas Ali, Robertas Kennedy, Trumanas Capote ir Samuelis Beckettas.

Specialiam projektui „Krikštatėvis” buvo skirtas atskiras parodos „Gyvoji Amerika” kambarys. Šeimos albumas” su spalvotomis Steve’o Shapiro nuotraukomis, darytomis filmuojant legendinę Coppolos trilogiją. Be atpažįstamų vaizdų – Marlono Brando su katinu, mirštančio Pacino ir garsiojo „šnabždesio” – parodoje eksponuojamos dar niekur neskelbtos nuotraukos.

Steve’o Shapiro darbų yra Smithsonian Institution Vašingtonas , High Museum of Art Atlanta , Nacionalinėje portretų galerijoje Vašingtonas . Neseniai Shapiro surengė personalines parodas Los Andžele Fahey/Klein galerija , Amsterdame Wouter van Leeuwn galerija , Londone Hamiltons galerija ir Paryžiuje Thierry Marlat galerija . Jo nuotraukų albumus išleido leidyklos „Taschen”, „Arena Editions” ir „PowerHouse Books”.

3. Barbra Streisand su perliniu auskaru. Los Andželas. 1960-e

Ištraukos iš interviu su Steve’u Shapiro

– Kai pradėjau dirbti, tai buvo vadinama „žurnalistinės fotografijos aukso amžiumi”. Jei turėtumėte idėjų, visada galėtumėte rasti žurnalą, kuris jus pasamdytų, apmokėtų jūsų išlaidas ir sukurtų istoriją. Dabar taip nėra – jauniems fotografams dabar daug sunkesnis metas, sunku rasti vietų, kur jų darbai būtų reikalingi. Jei nematote, kad jūsų darbas yra pageidaujamas, tai šiek tiek atbaido.

Fotografijoje yra du svarbiausi dalykai. Tai vienas iš tų dalykų, kuriuos nuolat kartoju: kiekvienas daiktą mato skirtingai, kiekvienas pasaulį matome savaip. Pavyzdžiui, yra trys fotografai, kurie pasaulį mato panašiai, bet daro labai skirtingas nuotraukas. Visi jie yra gerai žinomi fotografai, bet kartu ir visiškai skirtingi, todėl kiekvienas iš jų turi skirtingą požiūrį.

Jaunam fotografui svarbu išsiugdyti matymo būdą, būdą, kaip į viską pažvelgti. Kita svarbi detalė – užfiksuoti tai, kas jums rūpi, nes jei jums rūpi jūsų herojai, esate emociškai įsitraukę į tai, ką darote.

Dar vienas puikus skaitmeninės fotografijos privalumas yra tas, kad nuotraukas galite pamatyti iškart po užrakto paspaudimo. Turite pažvelgti į tai, ką nufotografavote, ir paklausti savęs, kaip galėčiau tai padaryti geriau?? Ką galiu padaryti, kad ši nuotrauka būtų ypatinga? Kaip galėčiau pridėti daugiau emocijų?? Turiu jausti fotografuojamą žmogų, jausti jo sielą..

– Džonas F. Kenedis buvo tas, kuris mane labiausiai gerbė. Jis buvo labai žavus žmogus. Jam buvo labai svarbu jaustis prezidentu, nes matėsi, kad jis gali pakeisti šalies kryptį ir sukurti valstybę, kuriai iš tiesų rūpi jos piliečiai ir visi jos žmonės.

Ir tai nebuvo pinigų ar valdžios siekis, taip pat ne ego patenkinimas. Jis nenorėjo sakyti: „Ei, aš esu Jungtinių Valstijų prezidentas arba siekiu tapti Jungtinių Valstijų prezidentu”. Jis jautė, kad nori padėti žmonėms, kad nori padaryti pasaulį ir šalį geresne, kad ji taptų rūpestingesnė žmonėms, kuriems reikia paramos ir daugiau pagalbos nei dabar. Norėjau nuotraukomis parodyti, kaip žmonės jį myli, kaip jis jiems rūpi, nes žinojau, kad jis rūpinasi jais..

– Kartais sutinkate žmonių, kurie nenori būti fotografuojami. Jie turi su tuo sutikti, nes visi viešųjų ryšių specialistai sako, kad tai gerai. Dirbau su garsiu rašytoju, jo vardas Robberis Lowellas, garsus amerikiečių poetas. Rašiau istoriją žurnalui

Gyvenimas. Galėjau pasakyti, kad jis norėjo patekti į žurnalą „Life”, bet kartu jis buvo toks apgailėtinas, kad mintis būti išspausdintam žurnale „Life” jam neatrodė tokia gera. Jis nė karto nepasiūlė man puodelio kavos, o aš su juo dirbau šešias ar septynias dienas jo namuose ir man niekada nebuvo pasiūlyta kavos ar ko nors kito tuose namuose! Galima sakyti, kad jis tai darė tik todėl, kad privalėjo.

– Turėjau dirbti su žmonėmis, kurie leido man jaustis atsipalaidavusiam, galėjau su jais linksmintis, tai buvo savotiškas nuotykis. Jei pasiseka, toks darbas virsta partneryste. Vienas iš tokių asmenų buvo Steve’as Martinas.

Sukūriau filmo „Tėvystė” plakatą. Nupirkau didžiulę sofą, kad visi galėtų ant jos sėdėti, o Stivas per filmą turėjo atsistoti. Stivas manęs paklausė: „Ką daryti, jei savo vaikus laikysiu aukštyn kojomis??”. Jis tapo plakatu! Kartais labai padeda bendradarbiavimas su talentingais žmonėmis, nes jie ateina su idėjomis, kurios yra geresnės už jūsų.

– Dirbau su Woody Allenu prie filmo „Viskas, ką visada norėjote žinoti apie seksą”. Jis buvo juokingas, nes visos situacijos buvo juokingos, visi personažai buvo juokingi ir visas filmas buvo labai ramus ir juokingas.

– Dustinas Hoffmanas. Dustinas nuostabus tuo, kad jis turi puikų humoro jausmą, visada atsipalaidavęs, juokauja, su juo malonu leisti laiką.

– Užaugau Niujorke. Būdamas paauglys kiekvieną savaitgalį eidavau į Modernaus meno muziejų ir Metropoliteno meno muziejų. Buvo Velazkeso paveikslas, vaizduojantis seną vyrą, į kurį mėgdavau žiūrėti kiekvieną savaitę. Visada mėgau piešti. Man patinka Francis Baconas ir Lucienas Freudas kaip šiuolaikiniai menininkai.

– Daugelis fotografų mėgsta Robertą Franką dėl jo knygos „Amerikiečiai”, dėl stiprių emocinių nuotraukų. Jis įkvėpė visą fotografų kartą, įskaitant ir mane.

Mėgstu Henri Cartier-Bressoną už jo gebėjimą užfiksuoti lemiamą akimirką, kurią taip pat bandžiau atkartoti.

Irvinas Pennas, kurio nuotraukos labai stilingos, jose atsiskleidžia fotografuojamų žmonių jausmai.

Walkeris Evansas ir Dorothea Lang, sukūrę įspūdingus 1930-ųjų Amerikos Didžiosios depresijos vaizdus.

– Apie šiuolaikinę rusų fotografiją žinau nedaug. Pažįstu Rodčenką. Visi žino Rodčenką! Man patinka, ką jis padarė stilistiškai su visais savo kampais ir t. p.

4. Dustinas Hoffmanas ir režisierius Bobas Fossas, Majamis. 1981

5. Trumanas Kapotė su savo katinu, Holkombas, Kanzasas. 1967

6. Andy Warholas, Edie Sedgwick ir svita, Niujorkas. 1965

7. Renė Magritas, Modernaus meno muziejus, Niujorkas. 1965

8. Merginos po tiltu, Konio sala, Niujorkas. 1960

9. Moteris su pudeliu grožio salone, Niujorkas. 1961

10. Woody Allenas su skruzdėle ant pavadėlio