...

Vilhelmo Mihailovskio galerija: Fotografija yra natūralus mano paties pratęsimas

Vilhelmas Michailovskis gimė 1942 m. Fotografas, laisvasis menininkas. Gyvena Rygoje, Latvijoje. Nuo 1976 m. dirbau žurnaluose MAKSLA ir LITERATURA UN MAKSLA. Savaitraščio BALTIJSKAJA GAZETA vienas iš leidėjų ir meno redaktorių per visą jo gyvavimo laikotarpį 1991-1995 m. . 1979 m. Tarptautinė fotografijos meno federacija jam, pirmajam autoriui iš SSRS, suteikė EXCELLENCE EFIAP titulą.

1. Humanus serija. Įkvėpimas. 1978

1. Humanus serija. Įkvėpimas. 1978

– Vilhelmai, prisimenu savo įspūdį apie tavo kūrybą nuo ankstyvos jaunystės, jei ne nuo vaikystės: tai buvo visų pirma aukštasis menas, neturintis jokios valstybinės ar socialinės aplinkos. Daugelis mano bendraamžių susipažino su fotografija per jūsų nuotraukas. Kokie buvo jūsų pirmieji žingsniai profesinėje veikloje?

– Tai buvo net ne žingsniai, o jausmas. Jaučiu, kad iš pradžių buvau laisvas žmogus, ir dvasios laisvė man atėjo lengvai ir natūraliai – man nereikėjo įveikti jokių vidinių kliūčių. Matyt, tai atėjo iš mano šeimos, iš mano močiutės, nes kažkaip labai anksti sugebėjau orientuotis ir daugelis dalykų, kurių išmokstama per visą gyvenimą, iškart tapo savaime suprantami. Tai galiu pasakyti dabar, analizuodamas, grįždamas į savo vaikystę, nes į savo fotografijos pagrindus ar požiūrį į gyvenimą nieko neįnešiau. Viskas buvo išdėstyta.

– Arba puoselėjamas?

– Išugdytas ar įgimtas – bet kuriuo atveju viskas yra iš Dievo: ir kūryboje, ir gyvenime. Kalbu ne apie save, o apie bet kurį žmogų. Man tiesiog pavyko išsaugoti energiją ir, turint tokį pagrindą, eiti, šokinėti, šliaužti, skristi toliau.

– Kaip pradėjote fotografuoti?? Taip, esate technologijų specialistas? Paprastas ITR..

– Taip, ITR, ir net dirbo inžinieriumi. Tačiau tai nesvarbu. Kas svarbu: Prisimenu istoriją, kurią vaikystėje man pasakodavo mūsų kambarinė: vieną dieną ji nuėjo į turgų ir čigonai jai pasakė, kad bendrauja su berniuku, kurio laukia puiki ateitis. Žinau, kad tokių yra milijonas, bet jaučiau, kad galėčiau kažką nuveikti, o ne tik būti ypatingas Dievo vaikinas. Tai buvo pagrindinė atrama. Ir tada įvyko savotiškas žlugimas: staiga supratau, kad viskas, esu prarasta, nes myliu, suprantu, jaučiu, bet profesionaliai negaliu išreikšti to, kas man rūpi. Kadaise kūriau muziką, rašiau eilėraščius, tapiau, viskas buvo blogai. Esu technikos specialistas, man trisdešimt, nieko nesugalvoju, tik kažkokius vidinius impulsus. Apskritai, atrodė, kad mano gyvenimas baigėsi..

– Ir tada..?

– Tada gimė mano sūnus ir turėjau jį nufotografuoti tradiciniu fotoaparatu.

– Kokia muilo dėžė? Tada jie neturėjo muilo dėžių.

– Na, „Smena”. Kai sūnui buvo vieneri metai, nufotografavau šeimą – sūnus ant mamos rankų, tada visi kartu – aš, tėvas ir sūnus, o kitame kadre – sūnus ant tėvo rankų. O šią nuotrauką pavadinau „Kuo tu būsi, žmogumi”?” tapo mano programiniu darbu. Nuo tos akimirkos niekas nepasikeitė mano, kaip fotografo, gyvenime.

– Taigi nuo tos akimirkos, kai paėmėte fotoaparatą, iki tos akimirkos, kai pasirodė ši nuotrauka, praėjo keli mėnesiai ar metai jūsų sūnaus gyvenimo?

– Taip!

– Nieko neišmokote?

– Turiu techninį išsilavinimą, bet neturiu meno diplomo. Tačiau turiu kelias akademijas, kuriose mokiausi per kelis dešimtmečius: Herz Frank, Ojārs Vācietis Latvijos liaudies poetas , Lenoška Antimonova grafikė ir Vija Artmane. Tai labai artimi, dvasiškai malonūs žmonės, su kuriais mane sieja abipusė meilė iki pat kapo. Ir mažiausiai nerimauju dėl to, „Ko aš išmoksiu?”? „Ar galiu išmokyti juos pamatyti, kad pasaulis yra gražus visose savo apraiškose?”? – Štai koks klausimas. Man.

– Ir kur jūs spausdinote, kūrėte..?

– Rašymas? Pirmaisiais metais su žmona gyvenome nešildomame kambaryje. Naktį eidavome miegoti, o ryte kūrėjas būdavo ant ledo. Taip buvo padarytos mano pirmosios nuotraukos. Mano pirmasis didintuvas, pigiausias, buvo UP-2. Aš vis dar rašau ant jo, man nereikia jokių kitų. Plėstuvo temperatūrą išmatavau pirštu, nes neturėjau termometro. Ir tada žiūri: filmas juodas, todėl sužinai. Blizgino paveikslėlius ant spintelės durelių, viskas prilipo, nulupo, paskui nugramdė..

– Ši senelio su sūnumi nuotrauka yra vienintelė nuotrauka?

– Vienintelis.

– Kai darėte nuotrauką, jos nematėte? Nes kitaip jūs jį pakartosite.

– Ne! Fotografas mato daugiau, nei mums duoda gamta.

– Jei būčiau pamatęs puikų kadrą, būčiau padaręs kelis kadrus? Kažkodėl jį paėmiau, bet kažkodėl jo nepastebėjau? Viduje to nejaučiau?

– Vidinis biologinis kompiuteris kuria tokias programas, kurių šiuolaikinės technologijos ir mokslas neleidžia. Įdomu, iš kur tai atsirado? Mokslininkai stebisi, nes vis dar negali sumodeliuoti šio kompiuterio, vadinamo smegenimis. Mes nesuvokiame, kokias galimybes turime. Nes tą kūrybinę akimirką gyveni visą savo gyvenimą.

– Taip. Tačiau sutikite, kad labai dažnai pasitaiko situacijų, kai nufotografuoji nuotrauką ir pagalvoji: oho, manau, kad radau tai!! Ir jūs tai kartojate. Turite, tarkime, šešis ar dešimt kadrų, kuriuose nufilmuotas maždaug tas pats dalykas, ir iš jų pasirenkate. Kartais pavyksta nufotografuoti vieną kadrą ir pamatote, kad jis puikus, bet aplink nieko nėra. Kodėl to nepastebėjote ir nebandėte atkartoti??!

– Ir aš grynai techniškai gali būti ekspozicijos, aštrumo trūkumų, pvz. Turiu dubliuoti, kad paremčiau savo technologinį neišmanymą. Bet kai tai padaroma, iškart tai pajuntu. Buvo kažkoks blyksnis, kuris įtvirtino manyje šį vaizdą, šią būseną. Dažnai jūs klystate… Tačiau aukščiausi balai, kuriuos aš pats ir kiti padarė vėliau buvo neklystantis. Kad neatidėliočiau jo per ilgai, o paskui išsitraukčiau neigiamą ir – VISKAS! Viskas įvyko vienu metu, akimirksniu, tarsi kosminis blyksnis.

– Gyvenote ir tebegyvenate labai fotografiškame mieste. Sovietų Sąjungoje Ryga, Vilnius – meninės fotografijos baziniai miestai. Ar Rygos fotografinis gyvenimas padarė jums kokią nors įtaką?

– Žinoma! Buvau Rygos fotografijos klubo narys?”…pirmą kartą spausdindami 18×24 dydžio kortelę. Buvau priimtas. O rudenį, pasibaigus aktyviam vasaros sezonui fotografams mėgėjams, vykdavo anoniminė paroda: fotoklube buvo tradicija, kai kortelės būdavo kabinamos pagal numerius, o paskui vakare aptariamos, diskutuojama, išsakoma nuomonė, kad būtų lengviau kritikuoti – ne kiekvienas galėjo pasakyti bičiuliui, kad jo nuotrauka bloga. Galiausiai buvo renkami balsai. Kiekvienas iš jų ant lapelio užrašė savo numerį ir atidavė savo balsą. Paaiškėjo, kad mano buvo geriausias. Po kurio laiko atėjo Gunnaras Bindė. Jis rengė televizijos laidą apie fotografiją ir atrinko penkias ar septynias, jo manymu, skirtingų autorių nuotraukas, tačiau paaiškėjo, kad keturios iš jo atrinktų nuotraukų buvo mano. Tai įvyko ne iš karto, praėjus maždaug metams po to, kai prisijungiau prie fotoklubo.

– Taigi Binde tapo krikštatėviu?

– Faktiškai taip, bet ideologiškai – ne. Esame aršiausi fotografijos priešininkai. Kai susitinkame dabar, kibirkščiuoja kibirkštys: daugeliu atžvilgių nesutampame. Mes labai gerbiame vienas kitą, tačiau mūsų požiūriai visiškai skirtingi.

– Rygos fotoklubas man kažką davė?

– Pradiniu laikotarpiu, pusantrų metų, kai reikėjo pajusti save. Tada man pasidarė nuobodu ir bloga, nes visi kalbėjo apie tai, kokią juostelę, kokį popierių, kokį ryškalą, kokį aparatą, kokį objektyvą naudoti. Manęs tai nedomino. Mane domino minties raida per fotografiją.

– Dėl to, kad domėjotės „minties vystymu per fotografiją”, ėmėtės sudėtingos technologinės fotografijos?

– Taip. Nes tuo metu galbūt nejaučiau realybės, jos gelmės, mano tikrasis gyvenimas buvo labai skurdus. Dirbau, o naktimis rašiau ir išradinėjau. Mano šeima vystėsi labai sparčiai. Sūnus, paskui dukra, dar vienas sūnus, dar vienas sūnus. Turiu keturis mylimus vaikus. Kiekvieno iš vaikinų gimimas man reiškė skirtingus laikus. Dukros gimimas lėmė montažinės fotografijos sukūrimą.

– Kodėl??

– Nežinau! Tai buvo tik sutapimas. Vasarą su mažais vaikais gyvenau paplūdimyje prie Lielupės upės žiočių ir fotografavau nuo pavasario iki rudens. Tai vaizdingiausia vieta Jūrmaloje: jūra, upė, miškas, vaikai, gamta, švara, dangus, kuris nesuvokiamas kaip erdvės dalis – dangus yra pati erdvė. Ir tikriausiai dėl tos erdvės atsirado nuostabūs minčių judesiai, kurie vėliau buvo įkūnyti mano montažuose..

– O čia, pavyzdžiui, nuotrauka su minia. Kaip ji gimė? Mano galvoje gimė idėja arba spausdinant staiga kažkas nutiko?

– Jis vadinamas „TRANSITION”. Šį darbą puoselėjau daugiau nei metus, jausdamas vidinį amorfiškos žmonių masės judėjimą.

– Kokie tai metai?

– Septyniasdešimt penktasis. 74-aisiais jau jaučiau fotografijos erdvę iš vidaus, bet niekada negalėjau jos išreikšti vizualiai. Fotografavau ir turėjau kažkaip perteikti judesį. Fotografavau, sąmoningai eidamas į žmonių vidų, į stadionus, traukinių stotis.

– Minios judėjimas?

– Taip, stengiuosi. Bet tai nebuvo viskas. Ir tada rudenį atsiduriu Leningrade. O čia, Nevskio gatvėje, yra tokie metro, be laiptelių, tokie lygūs..

– Kaip raja.

– Taip! Ir aš pajutau, kad tai yra tai, ko man reikia. Ruduo, niūrus. Bandžiau ką nors nufotografuoti, bet nebuvo nei išraiškos, nei dinamikos, nei judesio. Kitų metų pavasarį atvykau specialiai dėl šio kadro. Atvykau, ir man tiesiog pasisekė, kad šviesos judėjimas sutapo su minios judėjimu. Išėjau laimingas, bet supratau, kad tai tik pradžia, nes man reikėjo sujungti socialinį subjektą su visata, išvesti jį iš realybės. Sukurti, jei norite, fantasmagoriją. Bet tai nėra siurrealizmas, aš pats tai pavadinčiau hiperrealizmu.

– Michailovskio hiperrealizmas!

– Na, taip..

– Iš Leningrado išvažiavau laimingas – ką gi, kelis mėnesius praleidau laboratorijoje?

– Kai aš degu, vadinkime tai taip, laikas sustoja arba pailgėja. Galėčiau dirbti dieną ir naktį, be galo. Prie kavos, be miego. Tikrovė visiškai išsijungia. Tada, kai jis baigiamas, man prireikia daug laiko prie jo priprasti, priimti rastą vaizdą, juo žavėtis, žinote..

– Jų buvo daug, šio paveikslėlio variantų?

– Paprastai versija yra ta pati, gali būti tik proporcijų, santykio, tonalumo korekcijos, nes bet kuri nuotrauka, net ir nespalvota, yra paveikslas, tiesiogine to žodžio prasme paveikslas.

– Kaip fotografuojate portretus??

– Mano portretas neturi nieko bendra su montažu, iš tikrųjų tai psichologinis montažas… Galite paimti vieną negatyvą ir sukurti portretų seriją, dešimt portretų, kurie atspindi skirtingas psichologines būsenas.

– Priklausomai nuo spausdinimo būdo?

– Priklausomai nuo to, kaip modeliuoju erdvę, veido architektūrą, kokius elementus išryškinu: galiu kažką paslėpti, kažką ištraukti, pabrėžti. Paprastai fotografuodamas stengiuosi išlaikyti tinkamas proporcijas. Nors tai nėra studijinė fotografija, nes visi mano portretai kuriami žmogaus aplinkoje, jo erdvėje. Stengiuosi išnaudoti natūralią šviesą, kuri yra iš Dievo. Vyksta daug parengiamųjų darbų. Žiūrint, kaip užsidega šviesa, kaip ją pakeisti. Stengiuosi rasti kokį nors neutralų foną.

– Fono taip pat nesinešiojate su savimi? Nėra juodo aksomo, kabančio?

– Ne, tai gali būti plytų siena, tai gali būti nedidelis raštas ant tapetų. Stengiuosi aštriai atskirti erdvę, kad fonas būtų neryškus, o žmogus liktų vienas su pačiu savimi.

– Jūsų portretai dažniausiai fotografuojami 6×6 fotoaparatu?

– Didžiąją jo dalį, paskui pradėjau naudoti ir „siaurą” fotoaparatą. Į tai taip pat reikėjo atsižvelgti technologiškai. Tačiau išsiugdžiau pakankamai gerą šviesos pojūtį, kad suprasčiau jį ir fotografavimo, ir spausdinimo procese – čia taip pat yra šviesa, ką daugelis žmonių kažkodėl pamiršta..

– Visada buvote meninis fotografas, turintis gilių minčių ir savo filosofiją, ir niekas jūsų nelaikė socialiniu fotografu. Ir staiga – lyg tikslus šūvis – jūsų kūrinys „Kvietimas į egzekuciją” apie paskutinius žiauraus ir godaus žudiko Valerijaus Dolgovo gyvenimo mėnesius. Kaip atsitiko, kad staiga ėmėtės visiškai kitokios fotografijos?

– Tai nėra visiškai kitokia nuotrauka. Socialinė erdvė yra artimiausia iš visų realybių, ir aš visada buvau joje kaip tyrinėtojas, o kartais tiesiog kaip kronikininkas, fiksuojantis mane supantį gyvenimą ir bandantis panaudoti šiuos dalykus savo montažui.

Ir laikui bėgant, vystydamas savo montažinės fotografijos filosofiją, iš kitų fotografų patirties supratau, kad viskas yra kūrybinės paieškos, žinoma. Bet kokia vietinės programos ideologija tam tikru momentu atsiduria jumyse. Pasiekiate tam tikrą lygį, tam tikrą šios erdvės suvokimo ir įsisąmoninimo viršūnę, ir tada pradedate kartoti sau. Bijojau atsidurti tokioje situacijoje. Redaguodamas vis bandžiau pažvelgti į tai, kas buvo šalia, o šalia buvo portretas ir socialinė fotografija, todėl lygiagrečiai kūriau šias programas.

– Tačiau „Kvietimas į egzekuciją” prasidėjo tada, kai buvote pakviestas dirbti fotografu prie dokumentinių filmų režisieriaus Herzo Franko projekto?

– Taip, Hertzas sumanė sukurti filmą apie paskutines mirties bausme nuteisto žmogaus dienas, apie tai, kas vyksta su juo ir jo siela, o kartu ir apie tai, kas vyksta su mumis, jį supančiais žmonėmis. Filmo titruose esu pristatomas kaip „fotografas”, bet tai skamba kaip tam tikras pasityčiojimas, nes nelabai įmanoma įsivaizduoti fotografą mirties bausmės atlikimo vietoje..

Filmas „Aukštasis teismas” 1987 m. trunka daugiau nei valandą, jame yra tik keletas nuotraukų, tačiau jos užima septintadalį ekrano laiko. Kai kinas išsekino save judesiu, kai buvo neįmanoma nieko pasakyti, kai žodžiai lipo prie gerklės, pradėjo veikti fotografija, jos magija, jos erdvė. Nuotraukoje slypi neišsakytas..

– Iš pradžių dirbote kino fotografu, o paskui sugalvojote knygą?

– Ne, dirbau kaip menininkas. Nuo pat pradžių išlaisvinu save: nesiremiu režisieriaus koncepcija, o filmuoju taip, kaip matau ir suvokiu..

– Taigi jūs įgyvendinote savo projektą Hertzo Franko filme?

– Taip, viduje. Šį darbą pradėjau dirbti prieš pasirodant filmui. Likus pusmečiui iki nuotraukos perdavimo, jau turėjau paruoštą knygos, kurią dabar laikote rankose, maketą… Visas šias nuotraukas taip pat laikė Valerijus – atnešiau jam, mirties patale. Be to, manau, kad šios nuotraukos taip pat perteikė bendrą filmo mintį. Filmavimo pradžioje įžengėme į žvėries narvą, matydami jame žudiką, bet pabaigoje pamatėme tik nusidėjėlį..

– Žinojote tą dieną, kai jis buvo nušautas?

– Ne… Oficialiai apie tai buvo pranešta praėjus dviem mėnesiams po jo mirties. Bet tai sužinojau anksčiau, tiesiog antrą dieną..

– Kaip?

– Taip veikia gyvenimas. Valerijaus Dolgovo istoriją žinojo visi Rygos gyventojai; ji visus sukrėtė beprasmišku nusikaltimo žiaurumu. Dolgovas, buvęs studentas ir prokuroro sūnus, apiplėšė butą ir nužudė du žmones – vyrą ir moterį, už ką buvo nuteistas mirties bausme. Mano pažįstamo sūnus atliko praktiką Vidaus reikalų ministerijoje ir parengė pridedamus dokumentus.

– Dokumentai, skirti sušaudymo būriui?*

– Taip. Jie man paskambino ir pasakė: „Žinai, jie jį išvežė į oro uostą, išsiuntė lėktuvu”. Pasislėpti buvo neįmanoma: specialus automobilis, uniformos, antrankiai..

– Taigi jis nebuvo nušautas Latvijoje?

– Ne, egzekucija buvo įvykdyta Leningrade.

– Ar galite pasakyti, kad išsiskyrėte kaip draugai??

– Išsiskyrėme kaip giminaičiai… Nes šioje misijoje buvo neįmanoma būti iš šalies, pulkininku, sargybiniu ar dar kažkuo, t. y. kažkokių pareigų vykdytoju ar net fotografu. Turėjome viską išgyventi kartu su juo… Gyvenimas mirties bausmės atlikimo vietoje mane sukrėtė ir pakeitė mano požiūrį į viską: gyvenimas tapo paprastesnis, suprantamesnis, bet sunkesnis.

– Aiškiau, bet sunkiau?

– Geriau ir sunkiau suprasti. Dabar žinau daug dalykų, kurių nežino tie, kurie to nepatyrė: tarkime, suvokti, kad pasaulis yra nykstantis

– Ir kad nieko negalite padaryti?

– Jūs nieko negalite padaryti, bet galite daug ką suprasti.

– Įvardykite penkis didžius fotografijos vardus – jums.

– Philip Halsman, Gerry Welshman, Yusuf Karsh. Trys pavadinimai. Jaučiu jų darbo energiją, ji mane persmelkia. Tačiau kai žiūri į kitus, matai tik plastiką.

– Dabar diskutuojame apie tai, ar skaitmeninis ryšys yra geras, ar blogas. Pokalbis iš esmės yra beprasmis, nes tai tik evoliucinis šuolis. Suprantame, kad žmonės iš esmės yra tokie patys, kokie buvo prieš tris tūkstančius metų. Ko palinkėtumėte tiems, kurie žengia pirmuosius profesinius žingsnius ir nori gyventi fotografijos srityje?

– Kad jie prisimintų, jog turi ne tik akis, ne tik sielą, bet ir sąžinę, nes sąžinė yra visa ko pradžia. Jis skatina mus veikti, leidžia mums suvokti save kaip žmogų, ir visos mūsų mintys yra susijusios su šiuo efemerišku ir nesuprantamu įrankiu, kuris yra griežčiausias mūsų cenzorius..

2. Latvija. Centrinis elito komitetas. 1985

2. Latvija. CCov elitas. 1985

Vilhelmas Michailovskis: Fotografija yra natūralus mano paties pratęsimas

Vilhelmas Michailovskis: Fotografija yra natūralus mano paties pratęsimas

Vilhelmas Michailovskis gimė 1942 m. Fotografas, laisvai samdomas menininkas. Gyvena Rygoje, Latvijoje. Nuo 1976 m. dirbo žurnaluose MAKSLA ir LITERATURA UN MAKSLA. Savaitraščio BALTIJSKAJA GAZETA vienas iš leidėjų ir meno redaktorius visą jo gyvavimo laikotarpį 1991-1995 m. . 1979 m. Tarptautinė fotografijos meno federacija jam suteikė EXCELLENCE EFIAP titulą – pirmajam fotografui iš SSRS.

1987 m. kartu su režisieriumi Herzu Franku sukūrė dokumentinį filmą „Aukštasis teismas” apie paskutines žudiko, nuteisto mirties bausme, dienas. 1988 m. „World Press Photo” apdovanojimo „Auksinė akis” laimėtojas už darbą „Kvietimas į egzekuciją”. Paskelbti 9 nuotraukų albumai. 1976-2010 m. surengė 54 personalines parodas Latvijoje ir užsienyje. 300 tarptautinių fotografijos parodų 50 šalių.

Jo darbų yra Prancūzų fotografijos muziejaus Musee Francais de la Photographie , Eliziejaus muziejaus Musée de L’Elysee Lozanoje ir kitose Europos kolekcijose.

2. Latvija. Centrinis elito komitetas. 1985 m. 3. Ernstas Neizvestny, skulptorius. 1989 m. birželio mėn

3. Ernstas Neizvestny, skulptorius. 1989 m. birželio mėn

4. Iš serijos

4. Iš serijos „Kvietimas į egzekuciją…” 1986-1987.

* Paskutinį kartą mirties bausmė Rusijoje ir Latvijoje buvo įvykdyta 1996 m.

5. Humanus serija. Rytas mano mergaitei. 1975

5. Humanus serija. Rytas mano mergaitei. 1975

6. Kokiu vyru ketinate būti? 1969

6. Kas tu būsi, žmogau?? 1969

7. Prieš Komuniją. 2007 m. rugpjūčio 29 d

7. Prieš komuniją. 2007 m. rugpjūčio 29 d.

8. Čigoniška idilė. 1986

8. Čigonų idilė. 1986

9. Humanus serija. Rekonstrukcija VII. 1976

9. Humanus serija. Rekonstrukcija VII. 1976

Vilhelmo Mihailovskio nuotrauka

Įvertinkite šį straipsnį
( Dar nėra įvertinimų )
Jurgis Urbonas

Sveiki, esu Jurgis Urbonas ir esu patirties turintis konsultantas, specializuojantis namų aparatūros srityje. Turėdamas daugelį metų patirtį, mano tikslas - dalintis žiniomis ir patarimais apie naudingus namų aparatus.

Baltoji technika. Televizoriai. Kompiuteriai. Nuotraukų įranga. Apžvalgos ir testai. Kaip pasirinkti ir pirkti.
Comments: 2
  1. Aurimas

    , taigi man labai rūpi, ar šioje galerijoje pateikiamos tik jo darbų fotografijos ar ir kiti meno kūriniai? Ar ji yra pastovi galerija ar tai laikina paroda? Norėčiau sužinoti daugiau apie tai. Labai dėkoju!

    Atsakyti
  2. Rokas Kavaliauskas

    Ar gali galbūt Vilhelmas Mihailovskis pasidalinti savo patirtimi galerijoje? Kuo fotografija jam yra svarbi ir kas yra jo darbų prasmė? Norėčiau sužinoti daugiau apie jo fotografijos stilių ir idėjas.

    Atsakyti
Pridėti komentarų