XIV tarptautinės fotografijos parodos Russian Photo apžvalga FotoFest 2012 Hjustone

Rusijos nuotrauka „FotoFest 2012” Hjustone: nauja pasaulinė tendencija ar nežinomų herojų šventė?

2012 m. kovo-balandžio mėn. Hiustone JAV vyko XIV tarptautinė fotografijos ir fotografijos meno bienalė „FotoFest”. Pagrindinė tema buvo „Šiuolaikinė Rusijos fotografija”.

Nikolajus Matorinas. Darbo ritmas.

1960. Aleksandro Gavrilino fotografijos centro kolekcija. Broliai Liumjerai

Praėjusiais metais „FotoFest*” pelnė gerą vardą, nes pirmą kartą visuomenei pristatė nežinomus fotografijos reiškinius, kurie vėliau tapo žinomi. Ši paroda atkreipė tarptautinį dėmesį į Korėjos fotografiją, surengė pirmąją didelę Kinijos fotografijos parodą ir beveik prieš dvidešimt metų supažindino Amerikos visuomenę su Lotynų Amerikos fotografijos menu.

XX a. 9-ojo dešimtmečio pabaigoje ir 10-ojo dešimtmečio pradžioje „FotoFest” buvo pirmoji organizacija šiuolaikinės fotografijos istorijoje, sukūrusi kelias temines bienales, skirtas opiausioms socialinėms ir globalinėms planetos problemoms. Tai 2004 m. bienalė, kurios tema buvo „Vanduo”, 2006 m. – Žemės metai, antroji to paties festivalio tema buvo „Įniršis” tiksliau, „Menininkai prieš agresiją” , kurioje buvo pristatyti projektai iš „karštųjų taškų”, istoriniai fotografiniai nusikaltimų žmonijai tyrimai, jaunų autorių dokumentiniai projektai, tyrinėjantys gatvės gaujų agresiją, ir daugelis kitų. Pagrindinė 2010 m. bienalės tema buvo „Šiuolaikinė Amerikos fotografija”.

2012 m. atėjo eilė šiuolaikinei Rusijos fotografijai. Tai nebuvo pirmas kartas, kai „FotoFest” atsigręžė į Rusijos fotografiją: 1992 m. festivalis pristatė „Fotomanifestą”, bene ambicingiausią aštuntojo ir devintojo dešimtmečių sandūros projektą, kuris buvo sukurtas su amerikietišku užmoju ir naivumu, o pasaulį užkariavo. „Du jauni amerikiečių verslininkai iš Niujorko įkūrė „Fotomanifesta. Jie atvyko į Rusiją per patį susidomėjimo pokyčiais mūsų šalyje ir aistros šiuolaikiniam rusų menu įkarštį. Jie tiesiog pardavė savo paskutinius pinigus, kad įsigytų šiuolaikinių tada dar labai jaunų fotografų darbų, išleistų knygą, surengtų parodą. Keliaujanti paroda ir albumas pradėjo kitą susidomėjimo ir bendravimo su rusų autoriais JAV etapą: kelios kolekcijos, įskaitant didelę dalį Rusijos kolekcijos Niujorko IOM fotografijos skyriuje, buvo sukurtos būtent po to, kai „Photomanifesta” pristatė naujas Rusijos fotografijas. 1994 m. „FotoFest” pristatė ekspoziciją iš privačios kolekcijos, skirtą žurnalui „TSRS statybose”, pripažintam vienu geriausių iliustruotų XX a. leidinių.

2002 m. Hjustono bienalės tema buvo „Nuo klasikos iki naujųjų technologijų”. „Klasikai” atstovavo Rusijos fotografija – paroda „Rusijos vaizdinė fotografija, 1890-1990-ieji” iš Michailo Golosovskio kolekcijos, Nikolajaus Andrejevo šeimos archyvo ir Kirovo meno muziejaus. Broliai Vasnecovai**.

2012 m. „FotoFest” skiria dėmesį pastarųjų šešiasdešimties metų Rusijos fotografijai. Tai nėra istorinių pokyčių atpasakojimas ar SSRS transformacijos į naująją Rusiją iliustracija. Tai istorija apie kūrybiškumo kristalizaciją šalies, turinčios turtingas vizualiųjų menų tradicijas, vizualinėje kultūroje. Tai pasakojimas apie fotografijos virsmą iš ideologijos piktogramos į laisvos kūrybinės saviraiškos erdvę, prieinamą ne tik profesionaliems menininkams, bet ir talentingiems savamoksliams, kuriems techninė fotografijos medija leido realizuoti ir išreikšti asmeninį kūrybiškumą.

Hiustono paroda – tai naujas žvilgsnis į XX a. antrosios pusės ir XXI a. pradžios Rusijos fotografijos istoriją, trumpa pagrindinių tendencijų apžvalga, bandymas atsikratyti egzistuojančių stereotipų, grįžimas prie vardų, darbas su Rusijos fotografijos mitologija. Kalbėdami apie mitologiją manome, kad ji yra įsišaknijusi kultūroje tiek, kad įgyja reminiscencijų ir yra skaitoma per paralelinių kultūrinių erdvių kodus. Fotografija Rusijos visuomenėje nedaugelis identifikuoja ją kaip kultūrinį reiškinį, tačiau fotografija kaip erdvė jau seniai turi savo herojus, „dievus”, autoritetus, mitologiją ir aliuzijas, kurios apeliuoja į išorinį kultūrinį kontekstą už fotografijos teritorijos ribų . Būtent šią fotografijos erdvę Rusijoje kuratoriai pasirinko rengdami „FotoFest 2012” parodą.

Šešiasdešimties metų laikotarpis suskirstytas į keturias parodas. Festivalį lydinčiame leidinyje taip pat yra skyrius, kuriame aprašomas ankstesnis fotografijos istorijos laikotarpis – vėlyvoji Stalino epocha. Rusų stebėtojo nuostabai, būtent to laikotarpio Sovietų Sąjungos inscenizuota fotografija yra pažįstama JAV intelektualų bendruomenei: Šaltojo karo ir jo apraiškų mene studijos yra įprastas reiškinys pačioje JAV kultūroje, apie jį rengiamos parodos ir leidžiami universitetų leidiniai. Ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje ir šeštojo dešimtmečio pradžioje SSRS fotografija tiesiog atkartojo to meto tapybą, paremtą socialistinio realizmo dogmomis ir vėlyvosios Revoliucinės Rusijos dailininkų asociacijos AHRR plastiškumu. Fotografijos avangardo patirtis tarsi pamiršta, o socialistiniame reportaže iš jos išliko tik didelis portretas su kontrastinga dramatiška šviesa ir renesansinė perspektyva iš apačios į viršų, kai visi modeliai nuotraukose virsta herojais.

Parodos Hiustone prasideda „Chruščiovo atšilimo” laikotarpiu, kurio pirmieji metai fotografijoje mažai kuo skiriasi nuo ankstesnio dešimtmečio, nes iš spaudos, iš valstybės kontrolės ištrūkusi fotografija, regis, ne tik neturi teisės, bet ir pačios egzistavimo galimybės. Tačiau jaunų autorių atėjimas, vadinamasis „1957 m. projektas” įkvėptas naujų žinių po jaunimo ir studentų festivalio Vilniuje , net ir spaudos fotografija pamažu pakeitė inscenizacijos ir reportažo santykį. Būsimieji meistrai Valerijus Gendė-Rotė, Levas Šerstennikovas, Genadijus Koposovas, Jurijus Abramočkinas ir Viktoras Achlomovas pradėjo dirbti tarp „jaunų. Jų darbai Hjustone eksponuojami kartu su Makso Alperto, Semiono Fridljando, Michailo Trachmano, Dmitrijaus Baltermanso ir Vsevolodo Tarasevičiaus darbais – puikių fotografų, kurie pradėjo dirbti fotografijos avangarde XX a. trečiajame dešimtmetyje ir per karą ir kurie tęsė savo konstruktyvistinius tyrimus per „sustingusią laimę” pokario inscenizuotoje fotografijoje.

1960-1980 m. fotografijų paroda, surinkta iš Brolių Liumjerų fotografijos centro, klubo „Novator” ir privačių kolekcijų, rodo lėtus, bet vis dėlto matomus pokyčius ne tik politiniame ir visuomeniniame gyvenime, bet ir fotografijoje kaip mene. Eduardo Musino, Jelenos Glazyčevos, Aleksandro Vichanskio, Anatolijaus Jerino, Georgijaus Kolosovo ir ankstyvoji Valerijaus Ščekoldino kūryba rodo dialogą, kurį tų dešimtmečių fotografija užmezgė su moderniuoju kinematografu, „sunkaus stiliaus” tapyba, tęsė kaimo žmonių liniją literatūroje ir naująjį miesto romaną..

Perestroikos laikotarpiu atsirado dešimtys įdomių autorių, kurių atsiradimas nesusijęs su buvusių kadrų kalve – fotoklubai ir fotožurnalistika. Perestroikos laikotarpiu atsiradę fotografai užaugo tarp „neformalų”, jaunosios bohemos, iš kurios išaugo dailininkai, muzikantai ir rašytojai, intuityviai susikūrę iš pokalbių su vyresniosios kartos menininkais fragmentų, straipsnių Vakarų leidiniuose apie meną ir stilių, šiuolaikinę muziką ir festivalių kinematografiją nuotrupų. Šių pokyčių laukimas įelektrino visuomenės atmosferą, tarsi vasaros dieną užklupusi audra, ir į meno sceną atvedė neįtikėtinai įvairią ir gilią menininkų kartą.

Perestroikos pradžioje, vos tik parodose pamatę 1920-1930 m. fotoavangardo meistrų fotografijas tuo metu pirmą kartą šie darbai buvo rodomi praėjus pusei amžiaus , jie pasiskelbė jų paveldėtojais. Tuo metu ne tik tapyboje, bet ir fotografijoje buvo madinga nutraukto avangardo ir revoliucinio meno tradicijų tąsa. Tik dabartinė laiko distancija leidžia įžvelgti aštuntojo dešimtmečio pabaigos ir devintojo dešimtmečio pradžios Rusijos fotografijos naujumą ir unikalumą. Jos korifėjai buvo pionieriai, ieškantys „tėvo”, jie jautėsi atsidūrę vakuume šalyje, kur fotografija tebebuvo suvokiama kaip laikraščio teksto ar paso nuotraukos iliustracija, jie ieškojo atramos sau – ir rado ją istorijoje.

„Naujosios fotografijos nuo perestroikos iki šių dienų” fenomeną pristatanti paroda apima beveik tris dešimtmečius, nes daugelis šios kartos autorių dirba ir šiandien, o tie, kurie fotografijoje pasirodė iki 2000-ųjų pradžios, įsiliejo į vyresniosios „perestroikos” kartos gretas, kuri vienintelė sugebėjo suformuoti nestabilią, bet gyvybingą bendruomenę. Tik pastarąjį dešimtmetį, plėtojantis internetui ir naujoms technologijoms, laisvesnei prieigai prie informacijos, atsirado visiškai nauja Rusijos fotografijos karta, labiau integruota į šiuolaikinę pasaulinę fotografijos situaciją ir kartu dirbtinai atsiskyrusi nuo „tėvų” kartos, dešimtojo dešimtmečio Rusijos fotografų, kurie didžiąja dalimi niekada nebuvo patekę į pasaulinį tinklą. Tai trumpas Hjustone papasakotos šiuolaikinės rusų fotografijos istorijos pagrindinių posūkių aprašymas.

Fotografija kaip metaforiškas pareiškimas apie savo laiką, kaip dviprasmiškas pranešimas, kaip formos ir šviesos, tokios skirtingos skirtingais istoriniais laikotarpiais, tyrinėjimas, kaip kultūrinių kodų išraiška, kaip netikėtas asmeninės ir kolektyvinės pasąmonės vertimas, fotografija kaip… Pastaba apie rusų sielos mįslę, jau seniai tapusi įprasta, puikiai tinka kalbant apie rusų fotografiją Hiustone: iš beveik dviejų šimtų pavadinimų chaoso, tūkstančių skirtingų krypčių nuotraukų išsikristalizuoja vienos erdvės, didelio tūrio, vientisos fotografinės paslapties idėja „Hiustonas 2012” iš tiesų bus daugybės metų fotografų pastangų, įdėtų šiame „kruvinajame Žemės ketvirtyje”, kur fotografija jau seniai tapo visiška patirtimi ir kur būti nepriklausomu menininku taip sunku, šventė.

Iš įspūdžių apie festivalį

Slavka GLEISER, festivalio direktorių tarybos narė, finansininkė:

– Mane stebina didžiulis Rusijos – dar vienos pasaulio dalies – atstovavimo spektras, kuris derinamas su kiekvieno į parodą patekusio fotografo originalumu ir individualumu. Bendrojo ir asmeninio gyvenimo jungtis atskleidžia, kaip vystėsi Lietuva, kas nutiko posovietiniu laikotarpiu; ypač tai, kas įvyko fotografijoje ir šiuolaikiniame mene perestroikos laikotarpiu. Šių metų „Russian FotoFest” jaučiasi tarsi keli festivaliai viename, kalbant apie medžiagos prisotinimą, kondensaciją: demonstruojama tiek daug strategijų, tiek daug įvairaus, šviežio, sukurto per trumpą laiką. Tai daug ką pasako apie šalį, kuri nori priklausyti pasauliui, kuri vejasi pasaulį. Šis siekis atsispindi jos fotografijose.

Frederickas BOLDWINAS, vienas iš „FotoFest International” įkūrėjų ir prezidentas, mano, kad Hiustone vykstanti „Portfolio Review” „Susitikimų vieta” yra viena veiksmingiausių profesinių priemonių:

– Lietuva turi baisią ir kartu nuostabią istoriją. Ironiška tai, kad galbūt būtent šis ryšys sudaro galimybę sukurti kažką vertingo, ką reikia išsaugoti. Galiu teigti, kad šiuo metu pasaulyje yra šalių, kuriose kultūros turtai užgriūva menininkus, tačiau tose šalyse labai sunku rasti įdomių autorių. O tarp pasaulio kultūros sostinių garsiausios yra tos, kurios tiesiog „paauksuotos” meno pasiekimais. Ten visi garbina šiuos pasiekimus, prie muziejų nusidriekia ilgos eilės, o žmonės labai rimtai žiūri į kultūrą ir į save. Tačiau menininkas tampa menininku ne dėl to. Menininkas gimsta ten, kur yra sunkumų, kai jis pats patiria išbandymą, tiesa, jis gimsta, jei jam suteikiama galimybė. Naujų autorių gimimo požiūriu Lietuva yra ir visada buvo gera vieta. Šiandien Rusijoje vyksta pokyčiai ir, nepaisant to, ką sakiau, tikiuosi, kad jie bus geresni, nes tikiu tuo, kas ateina Iš Lietuvos.

Krzysztofas Zandrowiczius, Lodzės meno centro įkūrėjas ir direktorius, Tarptautinio fotografijos festivalio FOTOFESTIWAL direktorius, Lodzė, Lenkija:

– Savo įspūdžius apie rusų parodas Hiustone noriu palyginti su tuo, kaip Andras Petersenas kalba apie fotografiją: fotografija gali būti suvokiama įvairiais lygmenimis, galima racionaliai, vertinant jos koncepciją, galima tai daryti akimis, įsiklausant į jos išraiškingumą, galima emociškai, širdimi. Geriau, jei žiūrėdami į nuotrauką sujungiame tris suvokimo lygmenis. Rusų fotografija Hjustone man buvo toks ryšys: buvo nuotraukų, kurios buvo nuostabios savo išraiškos tikslumu, daugelis nuotraukų buvo tiesiog gražios, ir jas galima skaityti ir mėgautis tik tuo lygmeniu, tačiau daugumą nuotraukų suvokiau širdies lygmeniu – ir iki pat skausmo skrandyje, kuris atsirado reaguojant į nuotraukose užfiksuotą skausmą. Skausmas ir grožis. Man tai buvo labai stipri ir gili patirtis, kurios negaliu palyginti su niekuo kitu per savo ilgametę kuratorystės praktiką.”.

* FotoFest – įsikūręs FotoFest, Prancūzijoje. Hiustonas, Teksasas, pelno nesiekianti organizacija, tarptautiniu mastu užsiimanti fotografija ir fotografijos menu. „FotoFest” sukūrė seniausią JAV fotobienalę ir ištisus metus rengia parodų programą. Bienalė, kaip ir visos „FotoFest” programos, skirta propaguoti meną ir suteikti platformą naujoms idėjoms atsirasti. Ją 1983 m. įkūrė prezidentas Frederickas Baldwinas ir meno vadovė Wendy Votriss. Per pastaruosius 29 metus „FotoFest” inicijavo, rėmė, kuravo ir pristatė parodas iš Lotynų Amerikos, Kinijos, Rusijos, Vidurio ir Rytų Europos, Korėjos, Japonijos, Anglijos, Vokietijos, Prancūzijos, Artimųjų Rytų ir Šiaurės Afrikos. Informacijos apie dabartinę „FotoFest” programą, bienalę ir 2012 m. portfolio apžvalgą rasite „FotoFest” svetainėje.org.

Emmanuel Evzerikhin. Subbotnikui.

Dėl MSU konstrukcijos. 1950 m. vidurys.

Jurijaus Abramočkino vardo fotografijos centro kolekcija. Broliai Liumjerai

Stasas Klevakas. Be pavadinimo.

1994. Iš ciklo „Juodojo šuns pasivaikščiojimas”. Autoriaus įpėdinių nuosavybė

Jurijus Abramočkinas. LKP CK Centrinio komiteto ir Politinio biuro nariai Kremliuje prieš Gegužės pirmosios paradą.

1965 m. gegužės 1 d. Guggenheimo fotografijos centro kolekcija. Broliai Liumjerai

Elena Glazycheva. Virš BAM. XX a. septintojo dešimtmečio vidurys. Autoriaus įpėdinių nuosavybė

Sergejus Bratkovas. Mes visi valgome vieni kitus. 1991. Įrengimas. Autoriaus nuosavybė

Valerijus Ščekoldinas. Darbininkai prie Lenino mauzoliejaus Raudonojoje aikštėje. 1970.

Autoriaus nuosavybė

Olegas DOU. Airos ašaros. 2008. Iš projekto „Ašaros”. Autoriaus nuosavybė

Olga Tobreluts. Modernizavimas. 2002. Triptikas arba triptiko fragmentas . Autoriaus nuosavybė

Nikita Pirogovas. Natasha. 2010. Iš projekto „Kitas krantas”. Autoriaus nuosavybė