Elio Chiol – triumfas prieš šviesos nuovargį

Italų fotografo Elio Ciola paroda „Susižavėjimas realybe”, veikianti 2011 m. gruodžio-2012 m. sausio mėn. klasikinės fotografijos galerijoje Vilniuje, yra vienas iš išskirtinių sostinės kultūros įvykių. Nuo mažens fotografijos amato mokėsi savo tėvo, fotografo, studijoje. Būdamas 15 metų Čiolas paima fotoaparatą ir pradeda fotografuoti. Jį visų pirma domina naujos fotografijos rūšys, o fotografijoje jis ieško naujų galimybių. 1946 m. jis iš amerikiečių karių nusipirko ritę aviacinės fotografijos juostos. Tai pirmasis jo darbas infraraudonųjų spindulių fotografijoje, kurios galimybes ir efektus jis iš karto perima. Būdamas 20 metų jis laimėjo pirmąją premiją fotografijos konkurse Udinėje, kur jo peizažas užėmė trečiąją vietą.

Elio Ciol,

Italų fotografijos klasika. Gimė 1929 m. Casarzadella Delizia, Italijoje, kur gyvena ir dirba iki šiol.

1955-1960 m. Ciolas aktyviai dalyvauja Venecijos fotografijos klubo „La Gondola” veikloje ir yra Udinės kinematografininkų sąjungos narys. Tuo pačiu laikotarpiu jis laimėjo keletą prizų Niujorko tarptautiniame mėgėjų fotografijos konkurse, o jo dokumentiniai filmai laimėjo keletą prizų nacionaliniuose mėgėjų filmų konkursuose. Elio Ciol nuo šeštojo dešimtmečio, kai sukūrė daugybę nuotraukų albumų ir parodų katalogų, tyrinėja, kaip perteikti kraštovaizdžio grožį.

Svarbiausios parodos Ciol gyvenime yra parodos Palazzo del Monte Pieta Paduvoje ir Šv.Juozapo bažnyčioje Paduvoje. Francisca Udinėje.

2000 m. įvyko dvi Elio Ciola parodos Niujorke ir Paryžiuje.

Prima Del Temporale, 1963

Prieš audrą, 1963 m

Elio Ciol dalyvavo 140 personalinių ir 123 grupinėse parodose Italijoje ir užsienyje. Jo darbais iliustruota daugiau kaip 200 knygų.

Italų fotografo Elio Ciola paroda „Tikrovės žavesys”, 2011 m. gruodžio-2012 m. sausio mėn. vykusi Maskvos klasikinės fotografijos galerijoje, buvo vienas iš išskirtinių sostinės kultūros įvykių.

Pirmą kartą Rusijoje 83-ejų metų klasikinės Europos fotografijos patriarchas Elio Ciol pristato daugiau kaip 150 fotografijų nuo šeštojo dešimtmečio iki pastarųjų metų. Kartu su fotografu jie pasakoja apie patriarchalinės Italijos, mažų miestelių Italijos, klerikalinės Italijos, paprastų žmonių ir „mažo žmogaus” Italijos istoriją. Tačiau ne tik Italijoje.

Nuo pat mažens Elio Ciol buvo užsikrėtęs fotomanijos virusu: jo tėvas, profesionalus gatvės portretų fotografas, nusivesdavo vaiką į savo studiją, kur jis stebėdavo „šviesos” vaizdų kūrimo procesą „kambaryje su dideliais langais, kur baltas užuolaidas galima užtraukti, kad būtų pasiektas tam tikras užtemimo efektas”.

Ankstyvuosiuose darbuose jis užfiksavo to meto žmonių portretus ir kraštovaizdžio aplinką, mažų provincijos miestelių gyventojus ir išgaubtą Italijos dangų, nesibaigiantį žanrinių miesto istorijų džiaugsmą ir gimtosios Italijos peizažų fragmentus.

Nors parodoje eksponuojami darbai, apimantys beveik 60 fotografo karjeros metų, nepriklausomai nuo dešimtmečių, temos ir motyvai nuolat kartojasi, sukurdami persidengiančius atspalvius. Miesto istorijos, kurių veiksmas vyksta penktajame ir šeštajame dešimtmetyje, tarp jų – „Laukiant” pagyvenusi moteris, galbūt laukianti kunigo bažnyčioje ; „Žaidimai Choadge” su puikiu „topolių” erdvės plėtojimu; garsusis „Via Portica” su grupe vienuolių, einančių per miglotą Asyžių; Venecijoje sukurtas „Bažnyčios procesijos laukimas”, kuriame tiksliai, kruopščiai ir neįtikėtinai prasmingai kuriami „planai” – rimuoti, varijuojantys su vėlesniais 80-ųjų ir 90-ųjų darbais. Juos vienija neblėstantis autoriaus domėjimasis žmonėmis ir simpatija jiems.

Visoje meistro kūryboje ypatingas „subciklus” yra panoraminio peizažo žanras, nufotografuotas iš aukštai: tiek 1954 m. „Žaliojoje rinkoje”, tiek po metų nufilmuota „Šventojo Morkaus aikštė”.

Elio Ciola taip pat domisi laikui nepavaldžiu kraštovaizdžiu, kuriame nėra konkretaus laiko, konkrečios „epochos” ženklų. Nesvarbu, ar tai būtų vieniši namai, pasiklydę erdvėje, ar tokie pat apleisti laukai – pati atmosfera tampa jo peizažų veikėjais, nesvarbu, ar tai būtų rūkas Elio Ciola ypač gerai valdo rūką ir savo išmanymą , ar sniego atspindžiai. Įsidėmėtini, šiek tiek atsiskyrę peizažai, vėlgi nufotografuoti iš aukštai. „Pinzano sniege” 1957 m. , beveik susiliejęs su balta erdve „Sniegas ir rūkas Cimolais” 1958 m. – toks požiūris visada buvo būdingas dailininko kūrybai. Elio Ciolo reikia tam tikro atstumo tarp akių ir tikrovės – tada žiūrovas turi galimybę „pamatyti” ir ištirti dieviškojo pasaulio grožį. Dešimtajame dešimtmetyje ši tendencija vėl išryškėjo.

Taip atsiranda, pavyzdžiui, geometriniai laukai, alėjos ir slėniai: „Piešiniai iš vynuogynų. K”, „Vynuogyno piešiniai. M”, „Vynuogyno piešiniai. V”. Pasak menininko, šios serijos darbus jis įrėmina viena po kitos einančiomis lotynų abėcėlės raidėmis, taip nustatydamas judėjimo kryptį ir kviesdamas žiūrovą leistis į kelionę kartu su fotografu, kad dar kartą pasigrožėtų nekūrybišku pasaulio grožiu ir išradingumu. Šilkmedžiai savo skulptūriškumu džiugina fotografo akį ir verčia jį kurti naują meninę tikrovę. Taip atsiranda ciklas „Šilkmedžiai kaip skulptūros”. Šie tupintys medžiai po „kalbančiu” dangumi dar viena Elio Ciola „know-how” , tiksli laukų geometrija, svarus baltų debesų tūris leidžia manyti, kad menininkas yra skulptorius, savo magišku fotoaparatu kuriantis trimačius ir net keturmačius „objektus”.

Atskirą vietą jo kūryboje užima miestai. Venecija jų „kataloge” – užima ypatingą vietą. Nuo šeštojo dešimtmečio dailininkas kuria unikalius nespalvotus miesto „portretus”: „Della Giudeca kanalas ir Della Zitelle bažnyčia” 1956 m. , „Šventojo Jurgio sala” 1956 m. ir ekspresyvus „Balandžiai Šventojo Morkaus aikštėje” 1978 m. . Pastaroji nuotrauka iš tiesų yra neįkainojamas dokumentas, atspindintis garsiosios aikštės realybę, kurios jau nebėra: balandžiai nebėra jos simbolis, nes priėmus įstatymą, ribojantį gyvūnų gyvenimą Venecijoje, paukščiai ėmė pamažu nykti. Dar vėliau, dešimtajame dešimtmetyje, Čiolas jau kuria „geometrinius” šaligatvius: „Šaligatvis palei Tanos upę” ir „Šaligatvis prie Arsenalo”.

Kitas itin svarbus miestas, kuriame Elio Ciola dirbo, yra Asyžius, nedidelis miestelis Umbrijos regione, kuriame, kaip sakoma, pamokslavo šv. Pranciškus Asyžietis. Nuo 1958 m. „Miglos alyvmedžių giraitėje” iki 2009 m. Asyžiuje praėjo 50 metų. Be to, reikia pažymėti, kad autoriaus „ikonografija” ir technika beveik nepakito. Šioje ištikimybėje pasirinktam įvaizdžiui yra kažkoks keistas pastovumas, tampantis autoriaus credo, kuris primena netikėtus šiuolaikinio poeto žodžius: „nes tik ištikimybė mus pasitiks anapus kapo”.

Aštuntajame dešimtmetyje atsiranda architektūrinė serija: tai istorija apie „skysčių architektūrą”, architekto Franko Gehry Frank Gehry novatoriškų formų, kurių organiškumas pasireiškia tekančio kraštovaizdžio reljefų organiškumu. Atrodo, kad Elio Ciola tęsia pažįstamą ir artimą žemės gamtovaizdžių temą. Tuo metu taip pat iškyla antikos temos – senovinių pastatų Jemene ir Graikijoje nuotraukos.

Aštuntajame dešimtmetyje menininkas jaučia poreikį kurti diptikus ir triptikus: sujungti į vieną plokštumą, kūriniai, pasak menininko, „kalbasi” tarpusavyje ir su žiūrovu „Dangus ir žemė” . Be to, grafikos kokybė, į kurią Elio Ciol visada linkęs, diptikuose ir triptikuose įgauna dar „kultūringesnį”, sąmoningesnį, konceptualesnį pobūdį. Klasikinės fotografijos galerijoje eksponuojami „Pavasario žvilgsniai” 2001 ir visa dešimtojo dešimtmečio triptikų serija „Indwelt Trees” nuo A iki F primena beveik neribotus komunikacinius fotografijos išteklius, kurie, menininkui subtiliai elgiantis su jais, ima „grąžinti” prasmes.

Galerijoje vykusioje parodoje taip pat buvo eksponuojami peizažai, atspausdinti infraraudonųjų spindulių juosta, kuri sukuria ypatingą, magnetinį ir paslaptingą „švytėjimo”, liuminescencijos efektą. Remdamasis nuo jaunystės įvaldyta technika – infraraudonųjų spindulių juostos kūrimu amerikiečių kareiviai per karą Italijoje paliko didelius šios medžiagos kiekius , „ponas Infraraudonųjų spindulių” taip draugai ir kolegos juokaudami vadino Elio Ciola sukūrė ištisą galeriją „portretų”, vaizduojančių žemę, dangų ir laukus, apgaubtus keisto balto švytėjimo. „Aušros sapnai” 1985 , „Šienapjūtė Dzoppolyje” 1963 – parodoje pristatomuose šios technikos darbuose, regis, sutelkta ypatinga fotografinės medžiagos galia – jos potencialas ir atsiskleidimo galimybės.

Elio Ciola juodai baltuose, koncentruotuose, šviesos pripildytuose ir tarsi pačios atminties kokybės darbuose atkuriamos nuolatinės ir esminės gyvenimo ir istorijos realijos, paprastai vadinamos laiku, pačia jo metafizine prasme. Netekę politinio ar socialinio įkalinimo, to, kas paprastai vadinama aktualumu, bet kartu turintys tam tikrų čia ir dabar bruožų visų pirma žanrinėse gatvės scenose , jie ragina žiūrovus pamiršti laiko „nusidėvėjimą” ir pasinerti į šviesos prigimtį, kuri, pasak Elio Ciola, yra amžina ir nepažįsta nuovargio.

Sako Andrejus Martynovas,

Elio Ciola, parodų Vilniuje kuratorius ir iniciatorius

– Kodėl Elio Ciola paroda buvo atvežta į Maskvą?

– Manau, kad Elio Ciola fotografija yra gera, aukščiausio lygio. Štai kodėl jis atvežė ŠIĄ parodą į Maskvą. Beje, tai ne pirmas toks atvejis Vilniuje. Pirmasis buvo Elio Ciola ir fotografo Franko Dituri, kurie yra seniai pažįstami ir skirtingai interpretuoja peizažo ir žanrinę fotografiją, dialogas. Tačiau tai nenuostabu: Dituri, kaip menininką, suformavo amerikiečių fotografijos mokykla, o Elio Ciol yra tikras italų fotografas. Iš pirmo žvilgsnio įsimylėjau jo darbus, todėl, kai susitikome akis į akį, pasiūliau jam surengti ir pirmąją, ir antrąją parodą.

Rengiamas trečiasis: šį kartą tai bus fotografo Ciola ir didžiojo Giotto dialogas. Tai bus spalvota nuotrauka. Laimei, jo nereikia įtikinėti. Su juo lengva dirbti. O man, kaip parodų kuratorei ir organizatorei, savaime suprantama, įdomiau dirbti su medžiaga, kuri man asmeniškai patinka.

– Kuo Elio Ciola, kaip menininkas, yra unikalus?

– Violos netradiciškumas slypi jo kasdieniškume, atsidavime tradicijoms ir fanatiškoje darbo etikoje. Kartą atvykęs į Rusiją, jis užlipo į kažkokį karinį automobilį, kad galėtų fotografuoti iš viršaus tai buvo 1990-ųjų kelionė , ir, nepaisydamas senų prižiūrėtojų moterų protestų, „fotografavo” pro Ermitažo langus. Neklausiau jo, kiek šimtų metrų juostos jis nufilmavo, bet sprendžiant iš jo archyvų, daug. Beje, archyvai yra nepriekaištingai saugomi. Galbūt tai dar viena Ciola sėkmės paslaptis – pedantiškumas, kurį turi iškęsti jo žmona, dvi dukros ir sūnus, taip pat fotografas, nes jie tęsia savo tėvo ir senelio tradicijas. Elio Ciola kruopštumas: jis jau daugiau nei 50 metų grįžta į Asyžių, todėl yra tikras šio viduramžių miesto fotografas, jau daugelį metų garsinantis jo neblėstantį grožį.

– Kaip buvo sutvarkytas jo gyvenimas?

– Gyvenimas yra paprastas. Pagal nusistovėjusią taisyklę: namuose, prie stalo, pirmiausia dėmesys skiriamas svečiui, tada patriarchui, o paskui visiems kitiems. Ši paprasta schema veikia, ir niekas nenori jos keisti. Čijolų šeima gyvena kukliai, švariai ir tvarkingai. Nedidelis namas, apsuptas nedidelio sodo su keliais medžiais, kuris kažkodėl primena Japonijos vaizdus. Namas alsuoja Elio Ciola ir visos jo šeimos gerumu. Jo nuotraukos taip pat spinduliuoja gerumu.

– Jo knygos?

– Daugybė jo knygų ir nuotraukų albumų. Ne visas jas mačiau, bet daugelis iš jų laimėjo aukštus apdovanojimus knygų parodose. Knyga, skirta neorealizmo laikotarpiui Ciola kūryboje, buvo išparduota akimirksniu ir dabar yra bibliografinė retenybė.

Via Portica-Assisi, 1958 m

Via Portica, Asyžius, 1958 m

La Nonna Miuta, Casarsa 1954 m

Senelė Miuta, Casarsa 1954 m

San Pietro-Roma 1955 m

Petro katedroje, Romoje 1955 m

Mezzogiorno a Chioggia-Chioggia 1959

Popietė Chioggia, Chioggia, 1959 m

Ragazzi a Cimolais, 1958 m

Berniukai Cimoje, 1958 m

Paesaggio Evanescente, Asyžius, 2009 m

Nykstantis peizažas, Asyžius, 2009 m

Prima Del Temporale, 1963 m

Prieš audrą, 1963 m

In Attesa Della Processione, Venezia 1955

Laukiant parado, Venecija, 1955 m

Laguna di Grado 1970 m

Laguna Grado, 1970 m

Eur-Roma 1955 m

Roma, Italija 1955 m

Giovani a S Daniele-S Daniele del Friuli,1957 m.

Visos teisės saugomos Elio Ciol, Elio Ciol