Rubrikai „Fotokritika” vadovauja Georgijus Rozovas, žinomas fotografas ir mokytojas, populiarių knygų apie fotografijos techniką ir meną autorius. Šiame konkurse dalyvauja žurnalo „Photo&Technique” skaitytojų pateiktos nuotraukos, kurių rezultatai buvo paskelbti 2013 m. Nr. 14 46 .
Redakcijos pašte tarp konkursui atsiųstų nuotraukų vis dažniau randu darbų, kurie jau dabar yra įdomūs tuo, kad jų autoriai, įvaldę fotografijos įgūdžių pagrindus, ieško naujų temų, naujų sprendimų pasaulį išvydusioms istorijoms. Jie mokosi ne žiūrėti, o matyti juos supantį pasaulį taip, kaip jis atrodys vėliau – ekrane ar spaudinyje. Dabar tai padaryti lengviau nei juostinės fotografijos laikais.
Kai darome nuotrauką, monitoriuje jau matome prototipą arba būsimo paveikslo versiją. Šis fotografavimo proceso aiškumas ir paprastumas yra apgaulingas. Meno srityje nėra gerai pramintų takų. Fotografo darbas nesibaigia atleidus užraktą. Po to seka keli svarbūs etapai: atranka, įrėminimas, retušavimas, pavadinimas, fotografavimo proceso analizė. Bet tik po to, kai mano neįkainojamoje patirties dėžutėje atsiras naujų „monetų” ir vilties užlipti ant kito laiptelio, vedančio į nepasiekiamą viršūnę..
1. „Pamesta vaikystė”
Aleksandras Artiomenkovas poz. Tuchkovo .
2. 2 nuotrauka.
Man patiko Aleksandro Artemenkovo iš Tuchkovo, Maskvos sritis 1 nuotrauka . Jei pamatyčiau šią lėlę šiukšlyne, be to, dar ir tokioje pozoje, tikrai sustočiau ir palaukčiau, kol kas nors humanizuos negyvą prigimtį ir pavers nebaigtą natiurmortą žanriniu kadru. Kraštutiniu atveju galėčiau įtikinti bet kurį tinkamą asmenį suvaidinti vaidmenį nedideliame fotožaidime. Vadovausiuosi noru, kad būsima nuotrauka būtų kuo fotografiškesnė.
Šį tikslą galima pasiekti keliais būdais. Pirmas dalykas, kuris ateina į galvą: atplėškite pirmą planą nuo fono naudodami greitą objektyvą, kurio diafragma yra bent f/2,8. Galite pakeisti objektyvą, susiaurinti optikos matymo kampą iki normalaus. Lengvų poltinų lauko gylis yra mažesnis, todėl kadro gale galima gražiai nupiešti nesufokusuotą sritį. Taip lėlė būtų atskirta nuo fono ir fonas atrodytų vientisesnis.
Autoriaus pateiktoje versijoje yra daug labai aktyvių, aiškiai apibrėžtų vietų. Virš garažų stogų yra dvi horizontalios šviesos linijos. Žemiau yra sienų stačiakampiai ir šiukšliadėžės. Tada ant kelio pasipylė lengva sniego įstrižainė. Ant garažų stogų yra dėmių ir vertikalių vamzdžių. Visa ši „turtinga” medžiaga spaudžia akį, kovoja dėl žiūrovo dėmesio, atitraukia jo dėmesį nuo svarbiausio kadre esančio dalyko: lėlių ir senelės.
Jei būčiau šio kadro autorius, būčiau bandęs sukurti kitą temos versiją: būčiau paprašęs herojės mesti ne šiukšlių maišą, o lėlę. Žinoma, būtų buvę sunkiau šaudyti. Tikriausiai būčiau turėjęs fotografuoti nepertraukiamai ir padaryti dešimt kadrų, kad viskas kadre būtų suderinta. Galbūt reikėjo pabandyti fotografuoti ir su viela, kad fonas būtų gražiai neryškus. Šis variantas yra ypač geras, jei neturite greitaeigės optikos.
Tikriausiai bandyčiau apšviesti priekinį planą su minusinės korekcijos blykste, naudodamas galinės užuolaidos užrakto režimą. Šiuo atveju skraidanti lėlė būtų buvusi garantuotai aštri, fonas – neryškus, o už „paliktos vaikystės” būtų likęs tepalo pėdsakas.
Fantazavau tik tam, kad praktiškai išbandyčiau savo įgūdžius sugalvoti kuo daugiau fotografijos sprendimo variantų. Visą laiką tai darau ir fotografuoju mintyse net be fotoaparato. Taip lengviau nepasimesti ir visą laiką išlikti geros formos.
Tačiau jei aptarsime Aleksandro Artemenkovo atliktą darbą, siūlyčiau šiek tiek apkarpyti vaizdą, padidinti mikrokontrastą pirmame plane, kad lėlė būtų geriau matoma, ir, atvirkščiai, šiek tiek sumažinti mikrokontrastą antrame plane ir kartu jį pašviesinti. Kaip 2 nuotraukoje.
3. Grigorijaus Aleksaniano „Lemiamas momentas” Vilnius .
Fotoaparatas: Priction L.
Objektyvas: Jupiter-21T
Užrakto greitis: 1/250 s.
Diafragma: f/4.
„Svema Photo-250” plėvelė.
Sportą sunku fotografuoti. Sunku pagauti įdomią akimirką. Dar sunkiau užfiksuoti ne tik judesių dinamiką, bet ir personažų emocinę būseną. Ir galiausiai – akrobatiniai triukai sujungiant viską į vientisą vaizdą.
Grigorijus Aleksanianas iš Vilniaus tikriausiai nebuvo visiškai patenkintas fotografavimo metu gautu rezultatu ir nusprendė patobulinti nuotrauką retušavimo proceso metu. Šaltinio sportininkų figūros buvo pernelyg aštrios, o fonas – nepakankamai neryškus. Negatyvas buvo suskaitmenintas ir „Photoshop” programoje apdorotas „Motion Blur” filtru. Sportininkų figūros buvo užteptos įstrižai, bet ne tik judėjimo kryptimi, bet ir priešinga kryptimi. Ypač juokingai atrodo dešinysis sparnas: atrodo, kad ji nusimeta sparnus.
Trumpai tariant, bet kuris fotografas, kada nors fotografavęs vielinį karkasą, iš karto pastebės, kad tepalo pėdsakai yra ne vietoje. Jiems tereikėtų būti už lydimųjų objektų. Gali būti, kad žmonės, nesusipažinę su judesio aptikimo metodais, nepastebės nei „sparnų”, nei kitų neatitikimų. Jiems gali labai patikti paveikslėlis, nes skaičiai, užrašai ant marškinėlių, juostelės ant šortų yra aštrūs. Fonas yra neryškus. Judesio ir kovos karščio pojūtis yra gana gerai perteiktas. Ir aš mielai prisijungčiau prie tokios auditorijos ir pasidžiaugčiau autoriaus sėkme. Bet, deja! Daug išminties yra daug liūdesio!
4. „Maskvos peizažas”, Olesis Kolodiažnyj Sankt Peterburgas .
Fotoaparatas: Pentax K10D
Objektyvas: Takumar 70-200 f/4-5.6
Pradėsiu nuo pavadinimo, nes pastaruoju metu dažnai susiduriu su neteisingu žodžio „peizažas” vartojimu. Kai žmonės kalba apie kraštovaizdį, jie paprastai turi omenyje gamtinės vietovės tipą ar vaizdą. Žinoma, būtų šiek tiek perdėta Maskvą vadinti gamtos kompleksu, nes mes visi esame gamtos dalis ir anksčiau ar vėliau visi žmonių sukurti monstrai apaugs žole ar mišku ir taps kultūriniu sluoksniu bei objektu ateities archeologams tyrinėti.
Kaip sakydavo nepamirštamasis Ostapas Benderis: „Nekalbėk gražiai!”. Tai, kas pavaizduota Olesio Kolodiažnyj nuotraukoje, galima pavadinti tiesiog – Vilnius. Mano jaunystės laikais tokios temos buvo labai populiarios ir visada turėjo tą patį pavadinimą – „Senas ir naujas”. Nelabai išradingas, bet iš esmės teisingas. Akivaizdus architektūros stilių konfliktas. Atskleidžiama tema. Ir su techninėmis gudrybėmis. Ji daugybę kartų įkvėpė poetus, dailininkus ir fotografus. Ir ji įkvėps daugiau nei milijoną kartų, išlikdama įdomi pagal geriausią interpretatoriaus talentą. Autorius naudojo televizorių.
Netgi drįsčiau spėti, kad tai buvo fotografuota iš rankos, o stabilizuotas jutiklis nesukelia jokio drebėjimo. Tačiau autoriaus automatinis fokusavimas jį nuvylė – aštrumas yra ant pastatų, esančių miesto viduje: ten galima net perskaityti reklaminio plakato raides..
Tačiau pirmame plane esantys bažnyčios kupolai „plaukioja”. Tačiau net jei jie būtų visiškai aštrūs, šiame darbe neįsivyrautų taika ir harmonija. Šiame vaizde negalima suderinti pirmame plane esančių apvalių formų ir fone esančių kampuotų figūrų. Galbūt viskas būtų pavykę, jei lauko gylis būtų buvęs mažesnis. Fonas gali būti neryškus, ištirpintas, kad atsirastų dviprasmybių. Būtų buvęs įdomus kadras.
5. Olgos Simachinos „Imaginariumas” g. Čeboksarai .
Fotoaparatas: Nikon D5100
Objektyvas: AF-S Nikkor 18-105 mm f/3.5-5.6
Olga Simakhina iš Čeboksarų išsiuntė keitiklį. Šiais laikais jų labai daug. Tačiau dažniau viskas buvo taip paprasta, kad jokios magijos nebuvo. Paveikslas išlieka toks pat natūralistinis, koks buvo prieš jį apverčiant aukštyn kojomis. Pagalvokite apie tai: „aukštyn kojomis” – tai reiškia priešingai, o naujas paveikslėlis turi atrodyti kitaip nei pradinis.
Olgai tai pavyko, be to, su puikiu skoniu. Vaizdas buvo suderintas su filmu. Tai reiškia, kad vaizdas buvo sąmoningai sugadintas, siekiant suteikti jam vaizdingumo. Aštrumas buvo nustatytas pagal kryžiaus ir medžių atspindį balos paviršiuje. Žiūrovo vaizduotei sužadinti svarbūs objektai yra tikroviški, atpažįstami ir tonaliai kontrastuojantys su šviesiu dangaus fonu.
„Žemė ir dangus” neryškūs ir tonaliai paryškinti. Viršutinėje nuotraukos dalyje esantis grindinys atrodo kaip tamsūs audros debesys.
„Imaginarium” pasirodė gerai apgalvotas. Sveikiname autorių su kūrybine sėkme!
6. „Mano šventykla”. Jevgenijus Merkušinas Vilnius .
Fotoaparatas: Canon PowerShot SX 1 IS
7. 7 nuotrauka
.
Boriso ir Glebo cerkvės Aleksandrovsko rajone, Vladimiro srityje, nuotrauka. Iš pridedamos pastabos matyti, kad autoriui labai rūpėjo teisingas spalvų atkūrimas, todėl jis įjungė rankinį baltos spalvos balansą. Jis liūdi, kad negalėjo visiškai atsikratyti laidų, ir norėtų perkelti vaivorykštę arčiau.
Iš esmės sutinku. Reikia pašalinti laidus. Aš taip pat atsikratiau stulpo: jis nepuošia nuotraukos ir atrodo kaip svetimkūnis šalia vaizdingų griuvėsių. Man labai patiko šis niūrus Jevgenijaus Merkušino darbas, todėl norėjau jį patobulinti. Išbandžiau viską, kas, mano manymu, yra būtina šiam kadrui. Pavyzdžiui, šiek tiek pakoregavau perspektyvos iškraipymus, kad ištiesinčiau vertikales, paryškinau oranžines saulės spindulių dėmes ant pastato viršaus, pašviesinau vaivorykštes ir kapus pogoste. T. y. paryškinau fotografiškai svarbias nuotraukų plokštumos vietas 7 nuotrauka .
8. „Požeminiai augalai”. Vladimiras Palčikas Sankt Peterburgas . Peterhofas. Marlinski pylimas
Fotoaparatas: Nikon D5000
Objektyvas: Sigma 18-200mm F3.5-6.3 DC OC HSM
Vladimiro Palčiko nuotrauka paremta kontrastu – keturios teisingos ir viena neįprasta. Taip pat apie juodos ir baltos spalvos konfliktą, taip pat apie ritmo lūžį. Atrodo, kad autoriaus versijoje Žemė vaizduojama skerspjūvyje. Kažkas panašaus į bandymą susidurti tarp pragaro ir… kito pragaro. Viršutinę kraštovaizdžio dalį vadinti rojumi kažkaip nedrįsta liežuvis. Pasaulio tvarka, sutrumpinta iki dviejų fonų ir penkių sodininkų kankinamų medžių, mažai panaši į rojų.
Tačiau šio kuklaus įrankių rinkinio visiškai pakanka, kad sukurtumėte fotografijos palyginimą apie švarų ir nešvarų arba pasakos apie bjaurųjį ančiuką versiją. Istorija vėl ne nauja, bet visada aktuali. Ji daugybę kartų įkvėpė poetus, dailininkus ir fotografus. Ir daugiau nei milijoną kartų jis pasitarnaus, išlikdamas įdomus tiek, kiek talentingas yra vertėjas.
Šiuo atveju autoriaus variantas man primena iliustruoto žurnalo antraštės paveikslėlį: viršutinėje dalyje yra teiginio esmė, o juodame lauke – tekstinio pranešimo fonas. Tokius paveikslus dariau „Ogonyok”, bet man sunku įsivaizduoti tokį darbą ant parodų salės sienos. Taigi, kukliai kosčiodamas į kumštį, siūlau savo kirpimo versiją.
9. „Padovanokite dangui gurkšnį!” Vladimiras Palčikas Sankt Peterburgas
Fotoaparatas: Nikon D5000
Objektyvas: Tokina 10-17mm F3.5-4.5 „Fisheye
Dar viena Vladimiro Palčiko nuotrauka. Jis pagamintas meistriškai. Puikiai taikomas platus kampas, įstrižas vertikalus posvyris, mažas kampas. Ir net paveikslo padalijimas į tris dalis jo nesugadino. Neabejotinas tobulos sudėties ženklas – nei daugiau, nei mažiau!
Be to, koks nors senas tetervinas vis dar gali piktai pastebėti, kad tik tinginiai nefotografavo Sankt Peterburgo kiemų ir šulinių.
Sunku pasakyti: tema nėra nauja, bet viskas nauja po mėnuliu. Be to, pakeliui į savo individualų požiūrį į pasaulį, į savo stilių, visi fotografai pereina mokinystės ir geriausių modelių mėgdžiojimo etapą. Jaučiu, kad Vladimiras Palčikas žengė dar vieną žingsnį kūrybinės laisvės ir savito stiliaus link.
Koks jūsų nuomone, kokia yra „gera” fotografija ir kokius kriterijus turėtume turėti omenyje, kai vertiname fotografijas? Ar tik grožio akcentas turi būti svarbus, ar yra daugybė kitų svarbių veiksnių? Ar fotografijos tikslas turėtų būti atskleisti tiesą ar kurti emocinį prisirišimą? Norėčiau išgirsti jūsų nuomonę ir perspektyvą šiuo klausimu.
„Mano nuomone, „gera” fotografija yra tokia, kuri sugeba sužavėti žiūrovą, perkelti jį į kitą dimensiją ar emocijų pasaulį. Vertindami fotografijas turėtume atsižvelgti į techninį išmanymą, kompoziciją, spalvų naudojimą, tačiau taip pat svarbu atkreipti dėmesį į temą, istoriją, kurią fotografija nori papasakoti. Mano nuomone, fotografijos tikslas gali būti įvairus – nuo tiesos atspindėjimo iki emocinio prisirišimo kūrimo. Svarbu, kad fotografija kiekvienam žiūrovui pridėtų kažką ypatingo, skatintų mąstyti, jausti ir paskatintų suinteresuotumą.”