Nesuvokiamas Aleksandras Kitajevas ir jo Sankt Peterburgas

Aleksandro Kitajevo paroda Brolių Lumiere fotografijos centre buvo tikras įvykis Maskvos kultūriniame gyvenime. Kitajevas yra vienas iš pirmaujančių Sankt Peterburgo fotografų, vienas iš daugelio projektų organizatorių ir kuratorių, o pastaruoju metu – fotografijos istorikas. Sankt Peterburgo fotografinių įrašų istorijoje nuo Ivano Biankos laikų iki šių dienų jis neginčijamai užima savo vietą, sukurdamas nepakartojamą MIESTO įvaizdį. Pagrindinė ir mėgstamiausia Kitajevo tema – Sankt Peterburgas – pirmą kartą pavaizduota tokiu dideliu mastu. Parodoje eksponuojama 130 originalių darbų, sukurtų per ketvirtį amžiaus.

Mėnulis. 1995 g.

Aleksandras Kitajevas iš daugybės interviu:

„Egzistuoja toks dalykas kaip „daugiafunkcinis žmogus” – žmogus, įvaldęs kelias profesijas. Kalbant apie fotografiją, esu šiek tiek „daugiafunkcinis”.

„Mano profesinis credo, kurį išugdė ilgametė patirtis, yra toks: „Niekada nedaryk to, kas paklausu šiandien”. Sveiko proto darbą laikau įsakymu, smurtu prieš laisvą kūrybą, kuri turėtų reaguoti tik į vidinius sielos judesius.

„Vienu metu supratau, kad fotografija sugėrė į save visa kita, kad be raudonųjų ir baltųjų kraujo dalelių mano kraujyje yra šviesai jautrių sidabro halogenidų ir kad be jų nuolatinio suvokimo esu negyvybingas, kad fotografija tapo mano gyvenimo būdu, mano suvokimo ir bendravimo būdu. Tai įvyko apie 1987 m.”.

„Fotoaparatas turi būti mano rankos pratęsimas ir išlaisvinti galvą, kad galėčiau visiškai pasinerti į vaizdo kūrimą.

„… Sankt Peterburgas man yra nesenstantis, todėl stengiuosi užfiksuoti nekintančią šio miesto dvasinę esmę kaip žmogus. Ji – prieštaringas personažas.

„Portretas niekada neišnyks, nes kiekvienas žmogus šioje planetoje pirmiausia domisi savimi, aplinkybėmis, kurios jam siūlomos, arba aplinkybėmis, kuriomis jis turėtų būti. Kitas dalykas – portretas neprilygsta rafinuotiems intelektualiniams ir formaliems postmodernistiniams šiandieninio meno žaidimams. Daugeliui menininkų šiais laikais svarbu sušukti „Aš esu!!!”. Jam net nerūpi, ar yra aidas. Portrete dailininkas visada yra antroje vietoje, o personažas – pirmoje. Portretas adresuotas bent jau iki rytojaus. O portretas reikalauja bent jau amato, mokyklos meistriškumo. Visa tai „nesusiję” su šiuolaikiniu menu. Štai kodėl daugelis menininkų dabar nekuria portretų. Aš esu užnugaryje. „Reikšmingumas” mene man yra keiksmažodis.

Aleksandras Kitajevas.Stanislavo Chabutkino nuotrauka.

Ledo sangrūda Moikos upėje. 2003 g.

– Aleksandrai, pastaraisiais metais labai apribojote savo parodinę veiklą, personalinės parodos tapo retos, tarsi atostogos… Kokia jums buvo ši paroda??

– Buvo metas, kai per metus surengdavau kelias personalines parodas, jau nekalbant apie kelias dešimtis grupinių parodų. Daug fotografuoju, daug spausdinu ir noriu, kad žmonės matytų mano darbo vaisius. Dabar vis daugiau domiuosi fotografijos istorija ir mokau. Vis mažiau laiko organizuoti savo parodas. Bet jei man pasiūlo parodą ir sąlygos yra priimtinos, sutinku. Dabartinė paroda sudaryta iš kelių praeities nuotraukų serijų ir ciklų. Kiekviena iš šių serijų tam tikra prasme buvo svarbus etapas mano gyvenime, tačiau niekada nesu jų eksponavęs visų kartu. Parodą vargu ar galima pavadinti apibendrinimu, veikiau retrospektyva.

– Jūs neabejotinai esate vienas žymiausių Rusijos fotografų. Ar toks populiarumas yra malonus ir kaip jis veikia??

– Terminas „garsus” vargu ar tinka fotografui. Už objektyvo esantis objektas labai retai būna geriau žinomas nei prieš jį esantis. Galbūt tokia yra šios profesijos prigimtis. Kaip galima negalvoti apie architektus?? Jų darbai visada prieš akis, visi jais žavimės ir džiaugiamės, tačiau tik nedaugelis prisimena jų veidus ar menininkų vardus. Taip pat ir su fotografais: jie apšviečia ir nušviečia juos supantį pasaulį, bet beveik visada yra šešėlyje. Taigi galime kalbėti tik apie labai ribotą šlovę, t. y. šlovę tam tikrame žmonių, kurie dėl savo profesinės veiklos pobūdžio vienaip ar kitaip susiję su fotografijos „vartojimu”, rate.

Tai, kad esu, kaip jūs sakote, „garsus” tam tikruose sluoksniuose , mano nuomone, lemia dvi objektyvios priežastys. Fotografija užsiimu jau seniai, ir per tą laiką įvyko natūrali kartų kaita. Bet kurioje bendruomenėje ar profesijoje visada turi būti koks nors autoritetingas vyresnysis. Dabar tai buvau aš. Taigi tai nėra susiję su mano ypatingais talentais, tiesiog išsaugojau savo pirminį kūrybinį impulsą ir savęs, autoriaus, kaip mažos grandies begalinėje fotografijos estafetėje pojūtį. Kitas aspektas taip pat susijęs su laiku. Maždaug nuo XXI a. pradžios, atsiradus naujoms fotografijos technologijoms, milijonai žmonių visame pasaulyje ėmė fotografuoti. Daugelis jų nori tobulėti savo hobio srityje ir ieško žmogaus, iš kurio galėtų mokytis ir kuriam galėtų padėti. Daugeliui žmonių patinka mano nuotraukos, todėl, remiantis didelio skaičiaus dėsniu, esu žinomas.

Kalbant apie „gražumą” ir „malonumą gyventi”, kaip ir bet kuris medalis, jis turi dvi puses. Kadangi esu viešumoje, man tenka žiūrėti į daugybę nuotraukų, dauguma jų – blogos. Ir ne tik žiūrėti, bet ir ką nors apie juos pasakyti, paaiškinti, nes žmonės ateina pas mane patarimo, pagalbos ir nuomonės. Tai vargina ir vargina akis. Tuo pačiu metu mano populiarumas leidžia man spręsti daugelį klausimų dedant mažiau pastangų ir energijos. Ar tai būtų derybos su pirkėjais, ar derybos su valstybės tarnautojais dėl parodų.

– Kaip iš savęs išugdyti menininką?

– Daug kas priklauso nuo pradinių sąlygų: šeimos, socialinio sluoksnio, gimimo vietos ir pan. Gimiau, kaip sakoma, „paprastoje” šeimoje. Mano tėvai – valstiečių vaikai. Mano tėvas tapo automobilių mechaniku, o mama – slaugytoja. Taigi mano artimųjų socialinis ratas neskatino manęs įsitraukti į kūrybinę veiklą. Tačiau jie mane daug ko išmokė apie sunkų darbą. Jaunystėje, be fotografijos, išmokau daug amatų. Nuobodus, mechaninis darbas man visada buvo neįdomus, todėl kiekvienoje veiklos srityje ką nors išradinėjau ir buvau kūrybingas. Kai mano gyvenime atsirado fotografija, supratau, kad, nepakeitęs savo socialinio rato anksčiau dirbau metalo apdirbimo darbininku gamykloje , negalėsiu savarankiškai įvaldyti meno, o ne amatų. Tuo metu, aštuntojo dešimtmečio pradžioje, buvau jaunas vyras., Įstojau į vieną geriausių to meto šalies fotografijos klubų – Vyborgo kultūros rūmų VDK klubą. Tai buvo pirmas žingsnis. Vėliau, kai jau dirbau amatininku fotografu gamykloje, daug ir atkakliai mokiausi, siekdamas humanitarinės savišvietos. Kitas žingsnis: 1987 m. prisijungiau prie fotoklubo „Mirror”, kuriame tvyrojo kūrybiškumo atmosfera. Ir tada man pasisekė: susipažinau ir susidraugavau su puikiu dailininku ir polimatu Pavelu Potechinu. Tai buvo mano meninio išsilavinimo užbaigimas.

Esu įsitikinęs, kad menininko titulas negali būti savaime. Visais laikais ir visose fotografų kartose būta fotografų, kurių darbai iškrito iš populiarumo. Norėdami juos kaip nors išskirti, atskirti nuo masės, amžininkai juos vadino menininkais. Kažkur jums sakiau, kad kai prasidėjo mano parodos ir iš parodos lankytojų išgirdau, kad jis yra menininkas, nervingai apsidairiau, norėdamas sužinoti, apie ką jis kalba? Paaiškėjo, kad tai buvo apie mane. Jis buvo labai nepažįstamas. Dabar šis titulas yra gana kompromituojantis. Yra daug koledžų ir mokymo įstaigų, kuriose menininkai rengiami tuo pačiu metu, kaip ir inžinieriai ar vidurinių mokyklų mokytojai. Ir daugelis žmonių, paėmę fotoaparatą į rankas, iš karto užsisakė vizitinę kortelę, kurioje buvo parašyta, kad jo savininkas yra fotografas menininkas. Nenoriu stoti į šias gretas. Jaučiu, kad šiais laikais taip nėra. Žodis „fotografas menininkas” neturi didesnės reikšmės nei žodis „tramvajaus keleivis”.

– Reikia gerai pažinti ir pajusti Sankt Peterburgą, kad galėtum jį taip ryškiai nufotografuoti. Kaip formavosi jūsų miesto vizija??

– Kaip jis buvo suformuotas? Pabandysiu papasakoti, bet nemanykite, kad tai buvo sąmoninga užduotis, kurią turėjau atlikti būdamas jaunas. Tai įvyko savaime. Visada daug skaičiau, ir daugelis didžiųjų poetų ir rašytojų kūrinių apie Sankt Peterburgą pateko į pasaulio literatūros lobyną. Kai žiūriu į tam tikrą objektą Sankt Peterburge: aikštę, gatvę, pastatą ir pan. d., Apie juos jau žinojau kai ką iš literatūros. Tačiau visada norėjau sužinoti daugiau – mane dominančio objekto biografiją: kas buvo jo tėvai, kada jis gimė, koks buvo laikas? Kad patenkinčiau šį smalsumą, turėjau išstudijuoti Sankt Peterburgo istoriją, o kartu ir architektūros istoriją apskritai, Sankt Peterburgo kūrėjų ir garsių gyventojų biografijas, taigi ir geografiją. Atskirai – Sankt Peterburgo ikonografija, taigi ir vaizduojamojo meno istorija. Yra visas kompleksas, negaliu visko išvardyti. Vienas dalykas man yra aiškus: Miestas suformavo mane ir mano viziją. Galbūt nusprendžiau ką nors daryti. Esu jam skolingas. Nežinau, kaip yra, bet, skirtingai nei daugelis mano tautiečių, aš neinu į barikadas kovoje prieš vieną ar kitą naujovę Peterburge. Žinau, kad „vietos genijus” gali susidoroti su viskuo, kas jam nepatinka, o visa kita sutvarkys Dievas. Manau, kad šiame mieste gyvenu daugiau nei tris šimtus metų, ir žinau, kad joks taktinis įsikišimas negali pakeisti jo strategijos. Tai jis, miestas, turi mus, o ne mes jį!

Fotografuodamas savo miestą negalvojau apie nuotraukų pardavimą ir beveik niekada nefotografavau pagal užsakymą. Visada buvau klientas. Jis užsidirbo pragyvenimui ir savo kūrybiškumą realizuodamas kitoje, taikomojoje fotografijoje. Manau, kad tai turėjo įtakos mano fotografijai.

– Ar galite įvardyti nuotraukas, nuo kurių iš tiesų pradėjo menininkas Aleksandras Kitajevas??

– Žinote, kad dirbu su įvairiais žanrais? Taigi, labai gerai prisimenu nuotrauką, po kurios pasakiau sau: „Dabar gali fotografuoti Sankt Peterburgą. Tai reiškia, kad supratau, jog manyje gyvenęs Sankt Peterburgo jausmas buvo kažkas, ką galėjau įkūnyti lape. Tai buvo maždaug 1982 m., po daugiau nei dešimties metų fotografavimo. Būtent tada pajutau – o aplinkiniai to dar nematė – kad pradeda ryškėti kažkas, ką vėliau kritikai pavadino „Kitajevo Peterburgu”. Kituose žanruose viskas buvo daugmaž taip pat. Tik kai pradėjau dirbti fotografijos srityje apie 1989 m. , iš karto pradėjau daryti tai, kas gerokai skyrėsi nuo to, ką šiame žanre darė mano pirmtakai.

Josifas Brodskis kartą studentams aiškino, kad poeto kūryba visada yra tobulėjimo ir atrankos darbas, o poetas yra tarsi Heraklis. Jo žygdarbiai – tai jo eilėraščiai. Neįmanoma suprasti, kas yra Heraklis, remiantis vienu, dviem ar trimis žygdarbiais. Heraklis – visi dvylika. Taip pat ir fotografijoje: iš vienos nuotraukos negalima nustatyti nei kelio pradžios, nei fotografo mastelio. Ir ne Heraklio reikalas savo poelgius vadinti žygdarbiais..

– Ar jūsų nepriekaištingas kompozicijos valdymas yra įgimtas jausmas, ar sunkaus darbo ir ilgametės patirties rezultatas??

– Nei vieno, nei kito. Čia pritariu Thomui Mannui: „įgūdžiai, kurių žmogus turi vidinį poreikį, įgyjami gana greitai”.

Fotografavimas – tai emulsijos arba matricos apšaudymas fotonais. Šis bombardavimas ne visada nukreiptas į. Tačiau tai reikia daryti bent jau būriais. Kad nenukristumėte į žemę, turite įgyti kompozicijos įgūdžių. Galbūt Peterburgo gyventojams šis įgūdis yra lengvesnis ir greitesnis. Nevos deltos gyventojus supa nuostabiai harmoninga erdvė, sukurta aukščiausios klasės architektų; Sankt Peterburgo muziejuose gausu vaizduojamojo meno šedevrų, kurie yra nepriekaištingos kompozicijos pavyzdžiai. Visa tai iš vaikystės, kuri lavina akis, nori nenori. Belieka tik pasinaudoti šio auklėjimo vaisiais ir paimti juos į rankas.

Turiu pripažinti, kad vadinamieji kompozicijos dėsniai nėra kartą ir visiems laikams atrastas, išmoktas ir rekomenduojamas dalykas, garantuojantis sėkmę. Žmogaus akis tampa vis geriau aprūpinta, o klasikiniai kompozicijos dėsnių terminai buvo suformuluoti vaizduojamųjų menų kūdikystėje, kai jie buvo gana paprasti. „Toninė ir linijinė perspektyva”, „ritmas”, „temos ir kompozicijos centras”, „įvairovė” ir t. t. p. – To dar niekas neatšaukė. Tačiau šiuolaikinis menininkas naudoja itin plataus kampo arba itin ilgo židinio nuotolio objektyvą, fotografuoja infraraudonaisiais spinduliais arba žvelgia į nematomus dalykus rentgeno spinduliais ir t. t. d. Visa tai laužo požiūrį į erdvę ir objektą, skatina kūrybiškai spręsti kompozicijos taisykles, pritaikant jas šiuolaikinei vizijai. Mano nuomone, kompozicijos dėsniai visada išryškėja iš užbaigto kūrinio fakto. Menininkas, ne skaitydamas vadovėlį, bet klausydamas kažko iš aukščiau, sukuria tobulą kūrinį. Ateina teoretikas, išskaido vaizdą į sudedamąsias dalis, jas pasveria, paliečia, išmatuoja ir įvairiai sudėlioja. Tada rašyti šedevrų receptus.

– Nuolatinis tobulumo siekis yra siekis kažko neįmanomo ir nepasiekiamo?

– Ne! Tiesiog siekis pasiekti maksimalų įmanomą rezultatą. Manyje yra savotiškas kamertonas, kurio klausydamasis žinau, ar pasiekiau tobulumo tašką, ar ne. Kaip ir visas menas, jis turi du aspektus: techniką ir patį meną.

Kalbant apie techniką, situacija yra tokia. Jūs žinote, kad vis dar dirbu sidabro technologijų srityje? Ir tai, priešingai nei skaitmeninės, skaitmeninės technologijos, neleidžia žengti žingsnio atgal. Visas sidabrinės fotografijos procesas su privalomu daugiapakopiu ir nemomentiniu vaizdų apdorojimo ciklu nustato tam tikrą gyvenimo ritmą. Sidabrinė 35 mm kino juosta, kurios aukštis tik penkios pėdos. Tačiau kiekvieną kartą, kai su juo susiduriate, atsiklaupiate prieš jį ant kelių. Filmą reikia tinkamai eksponuoti, jo negalima „išvalyti” ir vėl eksponuoti. Negalima kurti ir nesutvarkyti, sutvarkyti ir nenuplauti, nuplauti ir neišdžiovinti ir t. t. d. Tai drausminimas. Tai taip pat įpareigoja, verčia judėti tik pirmyn, tobulo, tobulo negatyvo link, nes antrajame etape turi būti sukurtas toks pat tobulas atspaudas-pozityvas. Yra daug subtilybių, atsakomybės ir spąstų. Štai vienas pavyzdys. Dirbant su natūraliu popieriumi visada reikia dviejų rankų. Tai žino kiekvienas grafikos menininkas. Tai grafikas, kuris visada jautė, o mane mokė jausti popierių, jo tekstūrą ir tankį, jo elgseną išilgai ir skersai. Visada vertino lytėjimo kontaktą su juo. Juos, o vėliau ir mane, įžeidė nerūpestingas darbo tvarkymas popieriuje! Ateina tam tikras pirkėjas ir viena ranka paima lapą – viskas, jis garantuotas! Nekalbu apie pirštų atspaudus… Iškart matosi: esi mėgėjas, kurio kišenėje pilna apyvartinių popierių.

Tai yra viena problemos pusė. Kitas dalykas – fotografas, kuris nori būti kūrybingas, turi nuolat iš savęs išspausti šiek tiek laboratorijos techniko. O kiek daug mano kolegų mano, kad tobulas atspaudas yra fotografijos meno kūrinys, pamiršdami, kad kūrinys yra ne tiek produktas, kiek žinutė. Šiandien vaizdavimo technologijos yra tokios geros, kad mus visiškai supa techniškai įvaldyti fotografiniai vaizdai. Tačiau jei jie ką nors ir vaizduoja ar atspindi, tai dažniausiai gana primityvų kūrėjo vidinį pasaulį. Ir nieko nesuteikia nei išprususio žiūrovo sielai, nei širdžiai. Čia vėl pacituosiu Brodskį: „Viena didžiausių problemų, su kuria šiandien susiduria poetas, nesvarbu, ar jis šiuolaikinis, ar ne, yra ta, kad prieš jį buvusi poezija, kitaip tariant, palikimas, yra toks didžiulis, kad tiesiog kyla abejonių, ar tu gali jį papildyti, pakeisti savo pirmtakus, ar likti savas. …Manyti, kad po tokių žmonių kaip Cvetajeva, Achmatova, Audenas, Pasternakas, Mandelštamas, Frostas, Eliotas gali pasakyti kažką kokybiškai naujo.., – yra būti labai teisus arba labai neišmanantis. Aš save priskirčiau pastarajai kategorijai. Kai tik pradedate rašyti, nelabai žinote, kas buvo prieš jus. Šias žinias įgyjate tik gyvenimo viduryje, ir jos prikausto jus prie žemės arba užhipnotizuoja.

– Vertindami savo darbą pasitikite tik savimi?

– Pastaraisiais metais stengiausi klausytis tik savęs. Jau kalbėjau apie vidinį kamertoną. Nelabai gaunu daug vienbalsių hitų, o šokti pagal kitų žmonių melodiją man nesinori. Net nežinau, ką čia dar pridurti.

Tačiau ne visada turite klausytis savęs. Štai viena istorija. Kai dirbau fotografu laivų statybos gamykloje, mane erzindavo gamybos užsakymai, verčiantys daryti taikomųjų fotografijų kopijas ant brangaus sidabrinio fotopopieriaus. Man atrodė, kad kiekvieną tokį popieriaus lapą galėčiau panaudoti geriau: atspausdinti ant jo kokį nors grožinės literatūros kūrinį ar net „netlenką”. Ypač įsiutindavo, kai tai būdavo vieno ar kito povandeninio ar antvandeninio laivo prietaiso elektrinių schemų kopijos. Jau buvo greitesnių ir pigesnių šviesos kopijavimo ir fotokopijavimo aparatų. Bet ne! Jūreivių reikalavimai buvo nekintami: tik sidabriniai atspaudai! Pradėjau domėtis ir paaiškėjo, kad agresyvioje aplinkoje tik sena gera sidabro technologija gali išsaugoti vaizdą ir taip padėti išgelbėti nelaimės ištiktą įgulą. Kai kalbama apie žmonių išgyvenimą ekstremaliose situacijose, kaip galima su tuo nesutikti?? kad mano meninės ambicijos, palyginti su žmonių gyvenimais?

– Kaip klostėsi santykiai su kolegomis, ar noras sulaukti jų pripažinimo?

– Skirtingais etapais, skirtingais būdais. Kažkada, žinoma, buvo svarbu sulaukti kolegų pripažinimo. Štai kodėl. Sovietų istorikai apie ikirevoliucinės Rusijos fotografus rašydavo: „Dmitrijevo kūryba vystėsi sunkiomis caro laikų sąlygomis”. Dabar dažnai sakoma, kad šie žmonės užaugo nepakeliamomis sąlygomis Sovietų Sąjungoje. Fotografams „sąlygų sunkumą” dar labiau apsunkino tai, kad sovietinės institucijos visiškai nepripažino fotografijos kaip meno šakos. Tačiau mes, fotografai, manėme kitaip! Be to, mes dirbome informacijos vakuume ir labai mažai žinojome bei matėme apie savo užsienio kolegų, tiek pirmtakų, tiek amžininkų, darbą. Todėl turėjome daug ko išmokti vieni iš kitų. Kitų specialistų nebuvo! Tai yra nacionalinės fotografų bendruomenės ypatybė. Prisimenu, kaip po perestroikos į mūsų šalį plūstelėjo galerijų savininkai, kuratoriai ir meno kritikai iš Vakarų, kurie iš savo kolegų rusų bandė sužinoti apie mūsų šiuolaikinę fotografiją. Tie buvo apstulbę: „Kas? Nuotrauka pagal? Ar tikrai yra tokių menininkų??”. Kitaip tariant, fotografija, kaip ir seksas, sovietinėje šalyje negalėjo egzistuoti..

Paskui atėjo kiti laikai ir kiti santykiai. Kažkaip nepastebimai sulaukiau kolegų pripažinimo… Iš savo patirties žinau, kaip sunku išsaugoti senų draugų ar pažįstamų suvokimą ir vertinimą. Noriu atstumo. Tuomet bent jau absoliučios vertės požiūriu tai šiek tiek panašu į suvokimą.

Peterburgas. 2005 g.

Medžiai. 1992 g.

Sadovaja gatvės žiotys.1995 g.

Autoportretas su vaikais. 1995 g.

Kovas. 2008 g.

Aplinkkelis kanalas. 1995 g.

Pickalovo tiltas. 2003 g.