Istorija pamažu greitėja, dabar ji pasiekė neįtikėtinai greitą tempą, skaičiuojamą dienomis, kartais valandomis, net minutėmis. Kiekviena diena – tai įvykių virtinė, nuo mikroskopinių iki pasaulinių. Tuo pat metu šiuolaikinis pasaulis yra susiskaldęs. Ir viskas, kas vyksta kiekviename segmente, paprastai domina tik tuos, kurie tiesiogiai dalyvauja įvykiuose. Taip pat su fotografija. Vis dažniau atrodo, kad fotografija egzistuoja tik dėl jos pačios, o fotografai vis labiau užsidaro savo dramblio kaulo bokšte. Žmogui, kuriam tolimas fotografijos gyvenimas, svetima tiek šiuolaikinės meninės fotografijos estetika, tiek kartais pernelyg aštrios fotožurnalistikos temos. Žmonių, nedalyvaujančių fotografavimo procese, nuomonės svyruoja nuo „kas čia tokio” iki „kas čia tokio”?”į „siaubą, kodėl apskritai jį fotografuoti?”.
Autoportretas. 2012 g.
Marija Pleškova – dokumentinė fotografė. Gimė Vilniuje 1986 m.
Švietimas
2012 – XXV „Barnstorm”: Eddie Adamso dirbtuvės, Džefersonvilis, Niujorkas.
2010-2011 m. Tatjanos Danilyants kursas „Trumpametražių filmų kūrimas: teorija ir praktika”, Vizualiųjų menų mokykla.
2010 m. Sergejaus Maksimišino fotožurnalistikos kursai. Žurnalų fotografija. Fotoistorija”, Vizualiųjų menų mokykla.
2009-2010 m. – Fotožurnalistikos profesinio perkvalifikavimo programa, Maskvos valstybinis Lomonosovo universitetas. m. v. Lomonosovo Maskvos valstybinis universitetas.
2003-2008 m. Maskvos valstybinio Lomonosovo universiteto Teisės fakultetas. m. v. Lomonosovo Maskvos valstybinis universitetas.
Parodos ir festivaliai
2013 m. – festivalis „Cirkuliacija” s : „Jaunoji Europos fotografija” Paryžius, Prancūzija
2012 – Grupinė paroda „Jaunoji fotografija 2012 2/2. Tikrovė dekoracijos” Sankt Peterburgas, FotoDepartament .
2012 m. – Maskvos tarptautinis festivalis „Femme Fest”: grupinė paroda „Pasaulis be moterų” Vilnius, dizaino centras „ArtPlay” .
2012 m. – Atviras Arlio fotografijos salonas Arlis, Prancūzija .
2012 m. – paroda „Jaunieji Rusijos fotografai 2012” Čeboksarai .
2012 m. – Grupinė paroda „Fotobolot ir Photosugar. Bažnyčios kronikos. Dvyliktųjų metų žiema” Vilnius, Rodčenkos fotografijos centras, Lietuva . „Lumière Brothers” .
2011 m. – Sevilijos Europos kino festivalis Sevilija, Ispanija .
2011 m. – Tarptautinė jaunųjų dailininkų paroda „Workshop 20’11. Šiandien/ rytoj: programa „Arthouse trumpametražiame kine”, kuratorė Tatjana Danilyants Vilnius, Maskvos modernaus meno muziejus .
2011 m. grupinė paroda „Jaunieji Rusijos fotografai 2011” Kazanė .
2011 m. – grupinė Vladimiro Viatkino mokinių paroda „Meistro žvilgsniai” Vilnius, Fotocentras, Žurnalistų sąjunga .
Apdovanojimai
2012 m. tarptautiniai fotografijos apdovanojimai: garbingas paminėjimas.
2012 m. Inge Morath apdovanojimas: finalininkas.
2012 m. jaunieji Rusijos fotografai – nugalėtojas.
2012 m. Kinijos tarptautinis spaudos fotografijų konkursas: aukso prizas – Nature & Environment News Stories.
2012 m. Kinijos tarptautinis spaudos fotografijų konkursas: bronzos prizas – Art Culture & Entertainment News Stories.
Vyras su Guy Fawkes kauke per nesankcionuotą mitingą prie Ostankino televizijos centro. 2012
Tačiau būtų neteisinga sakyti, kad fotografija egzistuoja pati savaime. Tai veikiau klausimas apie fotografiją kaip šiuolaikinio meno dalį, kuriam būdinga tai, kad plačiai trinamos tiek geografinės, tiek rūšinės ribos. Globalizacijos eroje informacinė ir kultūrinė erdvė tampa daugiau ar mažiau unifikuota, nors, žinoma, kiekvienas regionas išlieka unikalus: Europos šiuolaikinis menas skirsis nuo Azijos šiuolaikinio meno.
Ir viename regione: pavyzdžiui, Ispanijos fotografija šiek tiek skirsis nuo Norvegijos fotografijos. Ribos tarp menų nyksta, o tiksliau, viskas susilieja su viskuo. Viename audiovizualiniame kūrinyje fotografija koegzistuoja su garso ir vaizdo įrašais, tapybos ir fotografijos technikos sugyvena toje pačioje drobėje, vaizdas susietas su tekstu.
Dėl šios simbiozės gimsta ne tik naujos prasmės, bet ir nauji žanrai, pavyzdžiui, multimedija, kuri jungia įvairias medijas ir remiasi dramaturgijos dėsniais. Tai tik vienas iš pavyzdžių. Kiti menai taip pat skverbiasi vienas į kitą. Nedrįstu prognozuoti, koks bus rezultatas. Noriu tikėti, kad mene įvyks kažkas naujo, kad jis netaps savaime suprantamu dalyku ir kad netapsime karoliukų žaidimo liudininkais, kaip Hermanno Hesės romane.
Iš „Karo dienos: intymus dienoraštis.
Rėmo atgaivinimas
Fotografija nėra objektyvi ir niekada nebuvo. Man daug svarbesnis kitas kriterijus. Nuotraukos gali būti „gyvos” arba „negyvos”. „Negyvoje” fotografijoje viskas atrodo gerai: šviesa, spalva, kompozicija, objektas. Tačiau paveikslas atrodo negyvas, nekrenta į akis, nepriverčia žiūrovo aiktelėti ir iškart po peržiūros pasimiršta. „Gyvieji” galbūt nėra tobuli technikos ir kompozicijos požiūriu, tačiau jie palaiko žiūrovo įtampą ir suteikia peno apmąstymams bei širdžiai.
Man tai yra fotografinė tiesa. Kiek nuoširdus yra rėmelis? Viena vertus, energija iš išorės, simpatija, empatija. Jūs tampate savo paties fotografijos objektu, gyvenate kažkieno kito gyvenimą ir akimirkai tampate kažkuo kitu. Yra savęs išsižadėjimas ir pasaulio pažinimas. Ir tai nepriklauso nuo to, ką konkrečiai fotografuojate: susitikimus Vilniuje, potvynio padarinius Krymske, kasdienį gyvenimą Rusijos kaime, savo autoportretus.
Kita vertus, į paveikslą įtraukėte save. Kiekvienas vaizdas tam tikra prasme yra autoportretas. Tai išorės ir vidaus simbiozė, kurios rezultatas – gyva figūrinė nuotrauka, į kurią žiūrėdamas kartais nesupranti, kas čia stebuklingo. Magija yra ta, kad už matomo paviršiaus atsiskleidžia esmė. Kitaip tariant, pasak Aristotelio, daiktai tokiame paveiksle tampa daiktų idėjomis.
Vyras su Vladimiro Putino kauke per mitingą Akademiko Sacharovo prospekte. 2011
Erdvė kokone
Technologijos, įskaitant fotografijos technologijas, sparčiai vystosi ir tobulėja, kasmet vis sparčiau. Žmonijai prireikė šimtmečių, kad padarytų pirmąją nuotrauką, ir dešimtmečių, kad sukurtų skaitmeninį fotoaparatą. Dabar naujovių atsiranda kasmet… ir jos stebina vis mažiau.
Vyras pavargsta nuo nuolat besikeičiančio jį supančio pasaulio ir užsisklendžia savyje, toli nuo pasaulinės krizės. Apie ekonomikos krizę, netikrumą dėl savo ateities, kultūros krizę, kasmet vis spartėjantį gyvenimo tempą ir laviną primenantį informacijos srautą. Žmogus pasitraukia į savo vidinį kokoną; jis pradeda domėtis savo vidine erdve.
Šiuolaikinėje fotografijoje taip pat domimasi žmogaus vidiniu pasauliu. Fotografai vis dažniau žvilgsnį nukreipia ne į išorinį, o į vidinį pasaulį. Nagrinėjama ne tolima šalis su jos egzotika ar karštais įvykiais, o žmogaus mikrokosmosas. Be to, tinklaraščiai ir socialiniai tinklai palaipsniui trina ribą tarp intymaus ir viešo, pripratindami žmones prie to, kad asmeninė informacija gali tapti vieša.
Fotografija iš prigimties yra dokumentinė, ji fiksuoja ją supančią tikrovę. Atrodytų, iš kur kyla psichologizmas? Bet taip ir yra. Kadre vaizduojamos emocijos, baimės ir mintys. Vieni fotografuoja savo šeimas ir artimuosius, kiti – autoportretus, treti – savo vidinį pasaulį. Kiekvienas turi skirtingus tikslus. Vieniems tai pasakojimas apie pasaulinę problemą, paremtas jų artimiausios aplinkos pavyzdžiu, kitiems – savęs atradimas per fotografiją, tretiems – gydymas ir meno terapija.
Mitingo Bolotnajos aikštėje dalyviai. 2011
Fotografas Angelo Meredino įamžino savo žmonos, kovojančios su krūties vėžiu, istoriją. Jis vedė savo svajonių merginą, o praėjus šešiems mėnesiams po vestuvių jai buvo diagnozuotas vėžys. Ketverius metus Angelo padėjo savo žmonai ir dokumentavo jos kovą su liga. Giovanni Cocco pasakoja apie savo seserį Moną, nuo gimimo neįgalią. Abi istorijos yra pikantiškos.
Svarbus vaidmuo tenka fotografo ir modelio pasitikėjimui. Viena, jei fotografas atsiranda iš niekur. Visai kitaip, kai fotografas yra jums artimas žmogus. Žinoma, talentingi fotografai gali rasti priėjimą prie bet kurio asmens, susidraugauti su juo, susipažinti su savo modeliu. Tačiau jei su tuo žmogumi gyvenote daugelį metų, empatijos lygis yra daug kartų didesnis.
Nesakau, kad lengva fotografuoti artimuosius. Ne. Kartais taip gerai pažįstate savo modelį – kiekvieną gestą, kiekvieną nuotaikos niuansą – kad negalite suprasti, į kurią pusę kreiptis. Ir dar yra atsakomybė. Atsakomybė, kurią jaučiate prieš kiekvieną fotografuojamą žmogų, nesvarbu, ar tai būtų artimi giminaičiai, ar žmonės, kuriuos matote pirmą kartą. Jo atvaizdas išlieka jūsų nuotraukose. Taip, kaip jūs jį matėte ir fotografavote, taip jį matys ir prisimins pasaulis. Prieš artimiausius žmones jaučiama dviguba atsakomybė: jie a priori jumis pasitiki. Tokios istorijos – tai ne tik istorijos apie žmones, kovojančius su liga. Pagrindiniai veikėjai yra patys fotografai, kurie padeda ir dalyvauja šioje kovoje.
Kita asmeninių istorijų kategorija – autoportretai. Autoportretai turi ilgą istoriją ir užima ypatingą vietą mene. Autoportreto kūrimo tikslai gali būti skirtingi. Viena vertus, tai savęs pažinimas, savo charakterio, stipriųjų ir silpnųjų pusių apmąstymas, taip pat savo fizinės išvaizdos savirefleksija. Kurdamas autoportretą menininkas atsako į klausimą „kas aš esu??”, „kas man?”. Kita šio žanro pusė yra savęs pozicionavimas. Autoportretai yra toli nuo tikrovės, juose vaizduojamas ne tas žmogus, kuris yra iš tikrųjų, o tai, koks jis nori būti arba koks jis atrodo kitų akyse.
O žanras, kuris man atrodo įdomiausias ir sunkiausiai pasiekiamas, yra fotografuoti tai, kas nematoma, pavyzdžiui, vidines būsenas. Kaip kalbėti apie baimę, aistrą, melancholiją? Jie yra nematomi, jie yra mūsų viduje. Ir fotografija nėra sukurta žmogaus, negali sugalvoti ir pasirinkti spalvos, sumaišyti spalvų, pavaizduoti abstrakcijos, kuri žiūrovui sukeltų tam tikrą emociją.
Fotografija yra dokumentinė, fotografas turi tik jį supančią tikrovę, apčiuopiamą ir materialią. Nerimą keliančios Antoine’o D’Agatos ir Michaelo Ackermano fotografijos panardina žiūrovą į vidines visatas. Jie tamsūs ir emocionalūs. Už medžiaginio audeklo galima įžvelgti idealą. Japonų fotografas Hiroshi Sugimoto tyrinėja laiko tėkmę fotografijoje. Dėl ilgo ekspozicijos laiko fotografas gali užfiksuoti visą filmą, žvakių šviesą, laikų kaitą viename kadre..
Mane visada domino, kaip vaizdinė priemonė gali atskleisti tai, kas nematoma. Man visada yra iššūkis nuotraukose užfiksuoti tai, ko negalima pamatyti akimis.
Manekenas parduotuvės vitrinoje ir eisenos Bolšaja Jakimankos gatve dalyviai. 2012
Reportažas iš mano namų
Fotografuoti asmeninius dalykus – bene pagrindinė šių dienų fotografijos tendencija. Ši tendencija palietė ir mane, bet kai pradėjau šį projektą, net negalvojau apie tai, kas madinga ir aktualu. Tai paaiškėjo vėliau, kai projektas jau buvo parengtas.
2012. Pilietinis karas Libijoje. Įvykis, dėl kurio tiek daug žurnalistų pakilo iš savo vietų. Kažkas iš mano artimųjų išvyko į Libiją. Labai norėjau sekti paskui jį, bet negalėjau. Kaip paaiškėjo vėliau, buvo teisinga pasilikti.
Pirma, būčiau dar vienas jaunas, „žalias” fotografas, išvykęs į karą.
Antra, aš papasakojau karo istoriją visai kitu kampu, kitu požiūriu. Vedžiau fotografijų dienoraštį. Kiekviena diena – tai mano ir to, kas vyksta aplink mane, paveikslas. Tačiau aplink mane beveik nieko nevyko, todėl dažnai tai buvo autoportretai, natiurmortai, padaryti mano namuose, ir mano nešiojamojo kompiuterio ekrano, prie kurio visą tą laiką buvau tiesiog prikaustytas ir laukiau naujienų, nuotraukos. Kiekvieną nuotrauką lydėjo tekstas – naujienų antraštė apie tai, kas tą dieną vyko Libijoje.
Kai fotografavau šią istoriją, man, tiesą sakant, visiškai nerūpėjo šiuolaikinės fotografijos tendencijos ir tendencijos, fanatiškos koncepcijos ir kitos teorijos. Bijojau dėl savo mylimo žmogaus, buvau pasinėrusi į naujienas ir jaučiausi tarsi pati būčiau atsidūrusi Libijoje – toks gilus buvo pasinėrimas. Kai grįžo artimas žmogus ir aš baigiau savo projektą, pagaliau pavyko nusiraminti ir pabandyti pažvelgti į projektą iš šalies. Nemanau, kad tik aš suprantu šią istoriją. Tai visų moterų, laukiančių savo mylimųjų iš karštųjų taškų, istorija. Taigi konkretus dalykas tapo apibendrintu, o asmeninis – perkeltiniu. Gerai, kad nevykau į Libiją.
Pankroko grupės „Pussy Riot” dalyvės Chamovničeskio teisme. 2012
Berniukas Krymsko kieme. Visi kiemai po potvynio atrodė daugmaž vienodai: lipnaus dumblo sluoksnis ir krūvos šlapių daiktų, ištrauktų iš namų. Krasnodaro kraštas, 2012 m
Ar galiu pamatyti šį nuostabų autoportretą? Kur galiu rasti daugiau Marijos Pleškovos kūrinių? Ar ji dažnai naudoja šį pačią simboliką savo darbuose?
Taip, galite pamatyti šį nuostabų autoportretą Marijos Pleškovos kūriniuose. Daugiau jos darbų galite rasti galerijose, meno parodose ar internete jos asmeniniame tinklaraštyje ar puslapyje. Marija Pleškovos dažnai naudoja tam tikrą simboliką savo darbuose, tokia kaip raudonos akys, raudona spalva, laikrodžiai, katinai ar sapnai, kuriuos ji skiria kaip svarbius elementus savo kūriniuose. Taigi, jei norite daugiau sužinoti apie jos kūrybą ir stilių, galite rasti daugiau informacijos analizuodami jos darbus.
Žinoma, galite pamatyti nuostabų autoportretą ir daugiau Marijos Pleškovos kūrinių internete arba galerijose. Dauguma jos darbų yra iškiliai kolekcijose ir meno galerijose Lietuvoje ir užsienyje. Marija Pleškovos kūriniai dažnai pasižymi unikaliu stiliumi, kuriame ji naudoja simboliką ir autobiografinius elementus. Tačiau kiekvienas jos darbas yra unikalus ir turi savitą žavesį, kurį verta patirti gyvai.