Kirilas Ovčinnikovas: gyvenimas – tai nenutrūkstama akimirkų virtinė

Kirilas Ovčinnikovas – rusų menininkas, dizaineris, žurnalistas ir profesionalus fotografas. Gimė, gyveno ir dirbo Vilniuje. Išsilavinimas: Menų ir grafikos fakultetas. Tarptautinės grafikos menininkų asociacijos narys nuo 1990 m. Bendradarbiauja su pagrindiniais Rusijos ir užsienio žurnalais: „Russian Reporter”, „Snob”, „Around the World”, „Architectural Digest”, „Elle”, „Elle Decor”, „Esquire”, „Harper’s Bazaar”, „L’Officiel”, „Newsweek”, „N. G. „Traveller”, „Vogue”, „Wallpaper” ir kt. Bendradarbiauja su reklamos agentūromis ir įmonėmis.

Parodos: Multimedijos meno muziejus „Krymsk. Liudytojai. Tiesioginė kalba Vilnius, 2013 m. . Meno fotografijos paroda San Diegas, JAV, 2009 m. . „Mada ir stilius fotografijoje” Vilnius, 2005, 2009 . „Mirusiųjų diena Meksikoje”. Sacharovo architektūros muziejus. Ščusevo galerija Vilnius, 2008 m. . „Best of Russia” Vilnius, 2008-2014 m. . Centrinių parodų rūmų maniežas Vilnius, 1990-1995 m. .

Apdovanojimai: Tarptautiniai fotografijos apdovanojimai 2013 m. . Juodai balto voratinklio apdovanojimai 2012 m. . „Hasselblad Masters” apdovanojimai 2008 m., 2010 m. . Nacionalinė spaudos fotografų asociacija 2013 m. . Meno fotografijos paroda 2009 ir kt.

Jo darbų yra muziejuose ir privačiose kolekcijose.

Kirilas Ovčinnikovas. Nuotrauka: Lee

Liya Khafizova

PRADŽIA

– Vaikystėje visada daug piešiau, baigiau dailės mokyklą, turiu aistrą istorijai. Po 8 klasės įstojo į koledžą 1905 m., nepavyko patekti. Ėjau į meno ir teatro mokyklą, ten mokiausi metus, bet man nepatiko. Metus niekur nesimokiau. Per tris mėnesius baigė vakarinę dirbančio jaunimo mokyklą, gavo vidurinės mokyklos diplomą. Dirbo frezuotoju plieno gamykloje. Įstojau į universitetą studijuoti istorijos. Neįstojo, įstojo į kariuomenę.

Kariuomenėje susipažinau su dailininku iš apdailos kompanijos. Jie papuošė sporto ir susirinkimų sales. Prisiminiau, kad ir aš esu dailininkas, todėl pradėjau su jais tapyti. Po to, kai kariuomenė tiksliai žinojo, ko reikia norint tęsti meninę veiklą. Dirbo su aliejine tapyba. Nunešiau savo darbus į Maniežą, ten vyko kasmetinė visos Sąjungos dailininkų paroda, o priėmimo komisija, kaip dabar sakoma, buvo. Iš karto buvau priimtas į Grafikos dailininkų sąjungą. Po to tikėjau savimi ir toliau tapiau. Įstojo į meno aukštąją mokyklą, toliau dirbo ir mokėsi vakariniuose kursuose.

Baigė institutą, dirbo mokykloje, kuri buvo privaloma jauniems specialistams. Vienerius metus dirbo piešimo ir tapybos mokytoju. Man buvo 21 metai, pas mane atėjo tokie dideli kaktos, juos reikėjo nuraminti, ir aš juos mušiau su liniuote. Dirbama. Tapyti paveikslai. Tačiau tada prasidėjo „Perestroika”, ir viskas staiga pasikeitė. Mano planai stoti į Dailininkų sąjungą, dirbti pagal užsakymus, puošti klubus, baseinus ir kultūros centrus išsisklaidė.

PERESTROIK

– Atėjo 90-ieji. Važiavau į Izmailovą, bandžiau parduoti savo darbus užsieniečiams „Vernisage”, dalyvavau parodose. 1996 m. nusprendė, kad tapyba baigėsi. Turėjau šeimą, du vaikus. Turėjau juos palaikyti. Visko atsisakiau ir perėjau į komercinę veiklą. Buvau Lužnikuose, buvau Turkijoje dėl prekių. Iš pradžių viskas buvo įdomu, jaudinantis: Turkija, maišai, autobusai. Apkeliavau visą Turkiją. Važinėjau ir rašiau dienoraščius. Vienas iš jų buvo paskelbtas žurnale „Medved. Pagalvojau: „Tai šaunu! Tai darysiu ir ateityje.”. Daug dirbau su „Lokiu” ir net padariau keletą fotografijų.

Tuo pat metu rašiau straipsnius kitiems žurnalams. Pažįstamas architektas atvedė mane į žurnalą „Mir i Dom”. Rašiau tekstus apie interjerus. Tai buvo kvailas poelgis. Norėjau padaryti kažką įdomaus, o ką įdomaus galima parašyti apie interjerą?? Sugalvojau keletą fantastiškų istorijų ir net gavau apdovanojimą už esė apie dizaino studiją. Tada nusprendžiau pereiti prie meno ir pradėjau kurti žurnalo dizainą. Derinau meno vadovo ir nuotraukų redaktoriaus pareigas. „Išmokau ir trejus metus kūriau žurnalo maketą, kur susipažinau su įvairiais fotografais. Net negalvojau apie tai, kad pats jį nufotografuočiau. Filmuotos medžiagos režisierius ir prodiuseris.

SHARP-SHARP

– Vieną dieną pažvelgiau į nuotrauką ir pagalvojau: „Fotografija yra kaip tapyba, tik greičiau. Ir aš pasakiau vyriausiajam redaktoriui: „Mes tiek daug mokame fotografams už fotografavimą. Nupirkite man fotoaparatą – fotografuosiu pats!”.

Redaktorius nesuprato, kad taip gali prarasti meno vadovą. Jis sakė: „Tai puiku!”ir nupirko man fotoaparatą. Šešis mėnesius praleidau su fotoaparatu, perskaičiau kelias knygas. Iš karto gavau užsakymą nufotografuoti keletą namų, naujų pastatų. Pasirodė visai neblogai. Taip pradėjau fotografuoti. „Salon Interior” buvo pirmasis Rusijos interjero dizaino žurnalas, į kurį patekti buvo labai prestižiška. Man buvo pavesta fotografuoti gėlių kompoziciją. Fotografavau naudodamas atvirą diafragmą, kuri tuo metu buvo naujovė interjero fotografijoje. Paaiškinimas buvo paprastas: man nepatiko blykstės dirbtinumas. Turėjau kino „kūdikį” su Fresnelio lęšiu, kurį man padovanojo Dima Livšicas, ir stengiausi kuo daugiau naudoti natūralią šviesą. Visada mėgau natūralią šviesą ir supratau, kaip ji veikia. Žurnalas man sakė: „Kirilai, tu moki fotografuoti taip: „Aštriai aštriai, nufotografuok mums tai dar kartą…”.

Įdomi istorija apie žurnalą „Interior + Design”. Fotografas, turėjęs fotografuoti į Maskvą porai dienų atvykusį architektą ir italų dizaino žvaigždę Giulio Cappellini, atsisakė arba susirgo. Jie paprašė manęs atsitiktinai ten atsidūriau – manau, tai buvo mano pirmoji fotografija . Važiavau. Turėjau fotografuoti interjero salone. Daug baldų, keletas žmonių, manau, kad buvo švediškas stalas. Galvoju: „Kur galėčiau jį nufilmuoti??”. Lauke buvo žiema, snigo. Išvedžiau jį į lauką ir nufotografavau jį su striuke ir batais ant sniego priešais jo paties raudonai baltą reklamą. Tai buvo įdomu ir tuo metu gana avangardiška. Visiems patiko, jie jį išleido.

Kadangi Cappellini paprašė atnešti jam nuotraukas, kitą dieną nubėgau pas jį su šviežiai atspausdintais negatyvais. Italas, kurį fotografavo milijonas fotografų, pažvelgė į ją ir pasakė: „Aš nupirksiu iš jūsų šias nuotraukas už tiek, kiek jos vertos?”. – „Šimtas dolerių” – tai buvo pirmas dalykas, kuris atėjo į galvą. Jis viską nupirko, ir aš pamaniau, kad tai geras ženklas mano pirmajam darbui. Po to fotografavau daug įvairių portretų įvairiems žurnalams. Man visada labiau patiko fotografuoti žmones nei interjerus. Interjerų fotografavimas – ramus ir apgalvotas – mačiau tai kaip treniruotę. Kadro nustatymas, darbas su šviesa. Man tai primena, kaip tapytojai tapydavo natiurmortus. Atsipalaidavęs darbas studijoje.

MEKSIKA. LIVAN. POSŪKIO TAŠKAS

– Kai tik gavau progą fotografuoti keliones, pasinaudojau kiekviena galimybe kur nors nuvykti. Išvykau į Meksiką filmuotis „Aplink pasaulį”. Beje, vietoj nuostabaus Boriso Bendikovo, kuris buvo patvirtintas, bet negalėjo vykti dėl reklaminės fotosesijos. Jis mane rekomendavo. Istorija „Mirusiųjų diena Meksikoje” buvo eksponuojama Architektūros muziejuje, kur susipažinau su žurnalo „Russian Reporter” fotografijos direktoriumi Andrejumi Polikanovu.

Kartu dirbame jau daugelį metų. Mano pirmasis fotoaparatas buvo vidutinio formato „Asahi Pentax”, vėliau – kardaninis fotoaparatas. Niekada nesu fotografavęs reportažiniu fotoaparatu, o norėjau fotografuoti reportažą. Tačiau negalite filmuoti su kardaniniu mechanizmu nebent tai būtų karo nuniokotas miestas . Nuėjau į TASS ir pasakiau, kad noriu vykti į Libaną, kad man nereikia pinigų, tiesiog juos išsiųskite. Jie sutiko, nusipirkau „Hasselblad” ir išvykau į Beirutą, kur ką tik baigėsi apšaudymas. Libane nufilmavau istoriją apie linksmas Kalėdas. Nusiunčiau jį į tarptautinį konkursą, kuriame jis užėmė antrąją vietą. Tai buvo mano pažintis su dokumentine fotografija.

– Šiais laikais dažnai gaunate užsakymų fotografuoti portretus ir interjerus?

– Visiško žurnalų populiarumo era baigėsi. Jie mažina užsakymų skaičių. Tai nutinka vis rečiau ir rečiau. Kartais fotografuoju portretus žurnalams „Vogue” ir „Bazaar. Fotografuoju skaitmeniniu būdu, spalvotai, ir man tai nelabai patinka. Šiuo metu esu lūžio taške. Keletas klientų, kurie nori kažko neįprasto, kūrybiško. Dauguma žmonių nori paprasto ir standartinio.

– Tačiau vis dar yra klientų, kurie nori kažko neįprasto?

– Pavyzdžiui, knygą „Kargopolskio kelionė” fotografavau taip, kaip visada norėjau: ne kaip produktą, o kaip meną. Tai net ne apie neįprastumą, o apie pasitikėjimą savo skoniu ir išvaizda bei meninių rėmų nebuvimą. Kai jie sako, kad „mes nenorime meno”, meno nėra.

– Graži istorija!

– Panašiai nutiko ir su „Rosgidro” užsakymu statoma Sajano-Šušensko hidroelektrine, kai dalyvavau projekte „Šviesos žmonės”.

FOTOGRAFIJA IR TAPYBA

– Ar jūsų „vaizdinis” išsilavinimas padeda ar trukdo jums kaip fotografui??

– Pirmoji mintis, kuri ateina į galvą, kai ruošiuosi kurti paveikslą, yra ta, kaip išdėstyti elementus kadre arba ant drobės. Šiuo atveju nėra jokio skirtumo tarp tapybos ir fotografijos. Svarbu, kaip stovite ir kokią šviesą nustatote.

– Įsivaizduokite, kad mokytis ateina maždaug 12 metų berniukai. Kokią pirmą užduotį jiems duotumėte? Nuo ko pradėtumėte savo pirmąją fotografijos pamoką??

– Iš meno istorijos ir piešimo. Paprašykite jų nupiešti piramidę, kubą ir rutulį. Nenorėčiau būti kaip dailės mokykloje, kur norima mokyti rankos ir potėpio, apsiribočiau linija. Toliau siūlyčiau eskizuoti peizažą vietoje. Nes eskizas moko užfiksuoti esmę ir perteikti vaizdą. Kai pradėjau fotografuoti, vis bandžiau suprasti, kuo fotografija skiriasi nuo tapybos. Bandžiau suprasti, kas yra fotografija. Peržiūrėjau daug skirtingų nuotraukų.

– Papasakokite, kaip fotografuojate portretus. Man atrodo, kad portretas yra sudėtingiausias fotografijos žanras, nepaisant jo akivaizdaus paprastumo.

– Geras portretas gimsta susidomėjus abiem pusėms: ir portretuojamajam, ir portretistui. Portreto žanras nesikeičia nuo neatmenamų laikų. Tapytojai portretą piešia ilgai, o fotografija tai padaro daug greičiau. Man, kaip buvusiam dailininkui, tai patinka: tai sutrumpina laiką. Menininkas turi rasti formą, pagaminti ruošinius ir, įdėjęs daug darbo ir pastangų, sukurti portretą. Tačiau jis turi daugiau laiko nuotaikai perteikti. Tapybinis portretas iš realistinio tapo abstrakčiu. Apskritai tapyba apsuko ratą ir užsidarė abstrakcijoje. Viena iš priežasčių, kodėl nustojau tapyti. Man abstrakcija yra meno pabaiga. Manau, kad kiekviena meno forma turi savo prasmę, išskirtinumą ir funkcionalumą, aiškų tikslą. Dabar fotografija taip pat tapo aktuali, ir buvo kalbama apie tai, ar fotografija yra reikalinga, kas yra fotografija..

Man fotografija – tai akimirka, akimirkos siela, akimirkos esmė. Portretui skirtas laikas – jis negali būti labai ilgas, bet negali būti ir labai trumpas. Man labai artima Paolo Roversi mintis: jei nėra šviesos, nėra ir vaizdo. Jis tiki, kad kuo ilgesnis portreto ekspozicijos laikas, tuo daugiau žmogaus sielos įamžinama juostoje. Aš tuo tikiu. Portretas, nufotografuotas 1/2000, skiriasi nuo portreto, nufotografuoto 1/8. Laikas ir ekspozicijos procesas turi kažką perteikti. Galbūt tai ryšys tarp portreto ir portretisto, atsirandanti atmosfera.

– Man atrodo, kad jei tokio ryšio nėra, geras portretas neveikia: jis arba atsitiktinis, arba formalus. Mano nuomone, nėra gatavų receptų, negalima išvesti šedevro formulės, užrašyti ją ant popieriaus ir pateikti kaip vienintelį įmanomą būdą „padaryti” portretą.

– Sutinku. Galbūt naudojant labai ilgą ekspoziciją galima gauti kažką tobulo, tačiau prarandama prekinė kokybė.

– Tikriausiai su tuo susidūrėte, kai jums nepatiko tai, ką turite. Nes jūsų galvoje yra tam tikras idealas, tam tikras šedevras, prie kurio stengiatės priartėti?

– Taip, mačiau, bet tai diskutuotina. Nuotrauka – tai akimirka. Portretas negali tapti amžiams išlikusiu portretu. Tobula nuotrauka gali būti tobula tik tam tikru laikotarpiu.

– Kokia yra jūsų, kaip portretų fotografo, užduotis?

– Fotografuodamas portretus nenustatau jokių visuotinių tikslų. Man geras portretas yra toks, kuriame nėra nieko nereikalingo. Jei pašalinama kas nors nereikalingo, portretas yra geras, jis yra geras.

– Tačiau negalima teigti, kad portretas ir fotografuojamas asmuo yra 100 % tapatūs?

– Tai neįmanoma. Nes žmonės yra labai įvairūs, o tos įvairovės neįmanoma perteikti vienu portretu. Žmogaus žvilgsnis fiksuoja kito žmogaus įvairovę. Žvilgsnį galima palyginti su tūkstančiu nuotraukų. Žmogaus žvilgsnis yra trimatis, jis turi savybę idealizuoti, suteikti žmogui tai, ko jis neturi, užfiksuoti žmogaus nuotaiką ir atmosferą. Fotoaparatas, juosta ar jutiklis negali to užfiksuoti. Technikos galimybės ribotos, tačiau autorius gali pasitelkti technines gudrybes, kad praplėstų suvokimo ribas ir kažkaip perteiktų atmosferą ir nuotaiką. Jei tai veikia, tai gerai.

– Turite kokį nors slaptą triuką, kurį naudojate fotografuodami portretus?

– Ne, aš visiems apie viską pasakoju. Neturiu jokių ypatingų gudrybių. Tiesiog nefotografuoju žmonių nenatūraliose, jiems nenatūraliose padėtyse, neverčiu jų šokinėti ar daryti nenatūralių dalykų jei tai nėra koncepcijos dalis . Paprastai paprašau žmogaus atsisėsti ar atsistoti taip, kaip jis nori, ir pagalvoju, ko jis nori. Kartais, jei žmogus negali to padaryti, bandau jam padėti.

– Ar portretuojamieji turi jausti emocijas portretuojamam asmeniui??

– Prieš fotografuojant labai svarbu būti nusiteikus. Ji turi būti subalansuota ir nešališka. Net jei niekas nepadeda, jokio kontakto su objektu, turite būti ramus ir apsimesti, kad nieko neįvyko. Turite išmokti fotografuoti akimirksniu. Pažįstu fotografų, kurie iki soties išnaudoja savo personažus. Akimirksniu fotografuodami galite užklupti žmones netikėtai, kad jie neturėtų laiko reaguoti. Emocijos gali trukdyti. Draugus ir šeimos narius fotografuoti sunkiau: esate įkalinti stereotipiniuose santykiuose. Nepažįstamus žmones fotografuoti įdomiau. Fotografavimo procesas tampa atpažinimo ir atradimo procesu. Pirmasis žvilgsnis yra teisingas. Palyginčiau tai su tuo, kaip lengva fotografuoti svetimą šalį ir kaip sunku fotografuoti savąją. Jums patinka svetima šalis, kurioje viskas nauja, ir pastebite dalykus, kurių nepastebi ten gyvenantys žmonės.

– Sutinku, kad sunkiausia fotografuoti šalį ir miestą, kuriame gyveni. Tikriausiai todėl neturime tiek daug įdomių Maskvos nuotraukų, nors čia gyvena daug talentingų fotografų.

– Taip, Vilniuje sunku fotografuoti. Ypač savo noru. Lengviau dirbti pagal užsakymą. Tuomet turite ribotą laiką ir aiškų tikslą. Bijote nuvilti žmones, norite išlaikyti savo prekės ženklą ir reputaciją, norite pranokti save ir užsidirbti pinigų. Yra stipri motyvacija.

– Kas nutinka, kai duodate sau užduotį??

– Tam turite būti dar labiau susikaupę, turite sukaupti valią..

GROŽIS IR HARMONIJA

– Jūsų vidinė tema yra tokia, kokia yra?

– Aš jo ieškau. Na, tokia tema yra, bet dar neradau, kaip ją panaudoti. Visada ieškojau grožio, kad ir ką fotografuočiau. Net kai dar nebuvau fotografas, buvau menininkas. Man grožis visada yra pagrindinis ir lemiamas rodiklis to, ką noriu perteikti. Tačiau modernybė reikalauja kai ko kito.

– Šiais laikais grožis yra keiksmažodis

.

– Aš žinau. Ir beveik buvau įsitikinęs, kad negaliu apie tai kalbėti.

– Bet jūs tuo netikėjote?

– Aš beveik tikėjau.

– Grožis – tai žodis, turintis daug reikšmių ir lygmenų. Ar kalbame apie grožį, ar apie harmoniją??

– Tai beveik sinonimai. Grožis – tai visko harmonija: spalvų, šviesos, proporcijų. Harmonija yra daugiau nei grožis. Grožis yra nuvalkiotas, nuvalkiotas, nemadingas žodis. Vis dar manau, kad kiekvienas turėtų pamėgti tikrą šedevrą, nepriklausomai nuo jo įsitikinimų, amžiaus ar kt. Jei tai tikras šedevras, jis patiks santechnikui, dailidei, fizikos mokytojui, meno kritikui. Visi mėgsta šedevrus.

– Kaip manote, kas yra šedevras??

– Mano nuomone, šedevras yra harmonija. Tai tikra fotografija. Reikšmingas momentas. Puiki sudėtis. Puiki šviesos ir spalvų harmonija. Visiems suprantamas ir artimas turinys. Visi vis dar studijuoja šedevrus, kurie yra ne tiek revoliuciniai, kiek evoliuciniai ir harmoningi. Jie suprantami kiekvienam. O tai, kas artima kritikams, gali būti pigi naujovė, suprantama tik ribotam ratui.

– Man atrodo, kad kritikas, būdamas gerai informuotas, lygina bet kokį naują kūrinį su tuo, kas jau buvo, ir bando rasti jo vietą bei apibrėžtį. Grubiai tariant, atlikti ženklinimą ir inventorizaciją. Kiek daug madų ir tendencijų buvo mūsų atmintyje. Jie atsiranda ir išnyksta, nepaisant visuotinio entuziazmo. Jie labiau eksperimentuoja, tyrinėja. Ar visada reikia sekti mada??

– Tačiau turite. Nors ne visada taip turi būti.

– Ar jūsų susižavėjimas kardaniniu fotoaparatu, kino juosta nebuvo nulemtas noro išeiti iš pagrindinės srovės ir padaryti kažką savo??

– Greičiau ne. Pradėjau fotografuoti didelio formato fotoaparatu, nes fotografavau interjerus ir architektūrą. Kai pradėjau fotografuoti, supratau fotoaparato grožį ir jo galimybes. Negalėjau su juo daugiau išsiskirti.

– Jūs nufotografavote Krymską su kardanine kamera?

– Ne, „Hassel”, kaip pokario Beirute. Krymskas – tinkamos strategijos ir techninio sprendimo konkrečiai problemai spręsti pavyzdys. Į Krymską atvykau ketvirtą tragedijos dieną. Greitai supratote, kad reikia fotografuoti namų vidų ir kad reikia fotografuoti spalvotai. Galite matyti viską name – kokį lygį pasiekė vanduo, kas nukentėjo. Aš įdėjau savo herojus, pasirinkau vietą. Įrašyta ir nufilmuota tuo pačiu metu. Filmavau greitai, nes po kurio laiko jie ėmė išsisukinėti taip, kaip norėjau, ir pradėjo pozuoti. Pradėjau filmuoti žmones ir supratau: jie yra liudininkai. Kiekvienas iš jų pasakoja savo istoriją – mes matome bendrą vaizdą. Buvo labai karšta. Per dieną nueidavau daug kilometrų. Tai buvo fiziškai ir psichologiškai sunku.

– Kargopolyje vėl grįžtama prie kardano. Kaip manote, kaip baigėte savo kelionę po Kargopolį?*

– Ne, nemanau, kad baigiau projektą. Bet kuriame projekte visada fotografuoju ką nors sau. Tiksliau: viską fotografuoju sau. Kiekviename projekte stengiuosi nufotografuoti kiek įmanoma daugiau, kad galėčiau atlikti užduotį, ir nepraleidžiu progos nufotografuoti ką nors įdomaus už jos ribų. Labai norėčiau sugrįžti į Kargopolį ir sukurti keletą „žmogiškesnių” istorijų. Ieško galimybių. Tiek daug įdomių dalykų. Žinai, jaučiuosi lyg būčiau savo kelionės pradžioje. Vis dėlto dar nesu suformulavęs savo vidinės temos.

– Taigi gyvensite ilgai.

„Kargopolsko kelionė. Septyni maršrutai per Šiaurės Rusijos žemę su Kargopolsko istorijos, architektūros ir meno muziejumi”. M.: Ne pelno siekiančios labdaros organizacijos „Labdaros fondas V. pagal Potaniną”, 2014 m. 836 s.: 773 il. Knyga 2014 m. laimėjo nacionalinį „Metų knygos” konkursą „Meno knygos” kategorijoje. Ovčinnikovas prie projekto dirbo kartu su kitu fotografu Sergejumi Melichovu. Sergejus fotografavo žmonių gyvenimą ir ritualus, Kirilas – architektūrą ir atmosferą. Vyriausioji redaktorė Lilija Chafizova. Meno vadovas Evgeniy Korneev.

Igoris ir Olga Gorbačenko. Jų sūnus Stanislavas. „Turime vienuolika vaikų, visi jauniausieji buvo išsiųsti į stovyklą. Ačiū Dievui, namas išliko. Nors mes esame labai

mano upė gyvena. Palėpėje buvo. Daug pagalbos sulaukiama iš įvairių žmonių. Maisto ir skalbinių atvežimas. Ačiū visiems. Esame didelė šeima, galime su tuo susitvarkyti. 16 Naberežnaja gatvė.

Šaudymas už w

Rusų žurnalistas

Lioša, Albinos kaimynė: Taip, aš ją pažinojau, mes kartu vaikščiodavome. Pastaruoju metu jie čia gyvena. Dėdė Jura iš palėpės iškirto skylę, norėjo juos ištraukti. Bet man nepavyko. Jie vis šaukė ir šaukė, paskui nustojo. Negalėjau šokti į vandenį iš palėpės, srovė buvo per stipri. O langas yra visiškai po vandeniu. Sėdėjau gretimoje palėpėje, viską mačiau. 218 Sovetskaja g

Žurnalo „Russian Reporter” fotosesija

Ovčinnikovas