Rozovo nuotraukų kritika: paleisti spalvotus kamuoliukus

Keliuose ankstesniuose nuotraukų rinkiniuose buvo labai raštingų darbų, atsiųstų mūsų konkursams. Man atrodė, kad elementarus fotografijos mokymas giliai įsiskverbė į skaitytojų mases, ir liko tik atkreipti dėmesį į didelius laimėjimus ir mažas praleistas galimybes apžvalgose. Tačiau šį kartą man atsiųsti failai, deja, nėra tokie prabangūs. Turime grįžti prie paprastų dalykų: įrėminimo ir paryškinimo.

Rubrikai „Fotokritika” vadovauja Georgijus Rozovas, žinomas fotografas ir mokytojas, populiarių knygų apie fotografijos techniką ir meną autorius.

1

2

1. i 2.”Svajonių pardavimas”

Aleksandras

Durmanenko. Luckas, Ukraina.

„Panasonic Lumix” DMC-FS37.

Diafragma f/4,7

Užrakto greitis 1/500 s

ISO 100

NESPALVOTA

Tai, ką fotografai vadina antspaudu, yra ryški, dažnai ir ilgai naudojama technika, todėl visiems pasaulyje nuobodi. Štai kas nutinka, kai nuo ryto iki vakaro maitiniesi tuo pačiu skaniu pyragu. Labai greitai norisi ko nors aštraus, sūraus, rūgštaus, bet ne saldaus.

Aleksandro darbas yra ne tik antspaudas, bet ir labai paplitęs. Šis neišsamaus išbalinimo arba nepakankamo nuspalvinimo metodas dažniausiai naudojamas reklaminėje fotografijoje, siekiant atkreipti dėmesį į kurią nors svarbią kompozicijos dalį, pvz., žurnalo viršelį. Pavyzdžiui, portrete viską išbalino, palikdamas tik lūpas ryškiai raudonas. Dar ir šiandien televizijos reklamoje galima susidurti su daliniu išbalinimu, tačiau žiūrovai tai priima gana ramiai, be jokių protestų: reklamos pasaulis yra reliatyvus, jame įmanoma bet kokia fantazija. Tačiau Aleksandro Durmanenkos žanrinis paveikslėlis visai nėra balionų reklama. Tai filmas apie mergaitės svajones. Jau vien dėl šios priežasties kamuoliukų spalvos pabrėžimas niekaip nepateisinamas.

Suabejojęs, ar tikslinga ant žanrinio paveikslo uždėti reklaminį antspaudą, nusprendžiau grąžinti jį į „pirminę būklę”. Tada jį apkarpiau ir pašalinau viską, kas atrodė nereikalinga.

Jaunystėje vyresnieji mane mokė: jei gali ką nors iškirpti iš nuotraukos nesugadindamas jos suvokimo, vadinasi, ji nėra pakankamai gerai parengta. Tačiau po nesudėtingų manipuliacijų paveikslas tapo visai padoria žanro studija.

3. „Ir atėjo žiema.”

Jevgenijus Turkovas. Penza.

Nikon D90 fotoaparatas

Nikkor 18-105 mm f/3 objektyvas.5-5.6G AF-S ED DX VR

Diafragma f/9

Ekspozicija 1/125 sek

Jautrumas ISO 200

Elegiška Jevgenijaus Turkovo fotografija mane nudžiugino savo techniniu ir kompoziciniu tikslumu. Vėlyvo rusiško rudens švara ir drėgna gaiva. Mano nuomone, autorius turėjo tiesiog šiek tiek padidinti kontrastą naudodamas „Photoshop” kreives, nes Jevgenijus nepasirinko balto ir juodo taško, kad neprarastų sniego tekstūros. Dėl to paveikslėlis atrodė pilkas. Taip pat nenorėjau rizikuoti prarasti detalių šviesiose vietose ir sąmoningai prislopinti tonus antroje ir trečioje Adamso skalės zonose. Vaizdas tapo aiškus ir ryškus.

Tiems, kuriems Adamso skalė atrodo per daug sudėtinga, pasakysiu, kad tai tik dešimt kvadratėlių, nudažytų pilkais bespalviais dažais. . Nuo tobulai baltos iki pilkos ir juodos spalvos. Pavyzdžiui, mano pirmojoje knygoje „Kaip šaudyti” galite perskaityti. Fotografijos menas” .

4. „Ir tyliai plaukė rūkas”

Jevgenijus Turkovas. Penza.

Nikon D90 fotoaparatas

Nikkor 18-105 mm f/3 objektyvas.5-5.6G AF-S ED DX VR

Diafragma f/9

Užrakto greitis 1/125 sek

ISO jautrumas 200

Kitas Jevgenijaus Turkovo peizažas. Prieš rašydamas apie jį, parodžiau jį kelioms merginoms, kurios daug fotografuoja, bet nefotografuoja savęs. Paveikslas jiems patiko beveik besąlygiškai. Erdvus, švelnus ir jaudinantis. Toks yra žmonių balsas.

Tačiau mane iškart pribloškė fotografo „ausys” dėl tiesioginio dalyvavimo procese. Ne kartą esu fotografavęs rytinius ir vakarinius rūkus, rūkus lygumoje ir kalnuose. Puikiai žinau, kaip rūkas atrodo nuotraukose, todėl kai kurie neatitikimai skaudina mano akis. Jevgenijus galbūt ryte nufotografavo ežerą ir akimis pamatė rūką, tačiau gautu failu nebuvo patenkintas.

„Photoshop” mums naudinga, jei žinome, kaip ja tinkamai naudotis, tačiau šiuo atveju Jevgenijaus įgūdžių su šia nuostabia programa lygis dar neleidžia jam piešti „teisingai” rūko. Netobulumai yra per daug pastebimi ir trukdo man tikėti ir jausti. Konkrečiau: valties plotas nėra išlygintas ir lieka šviesi stačiakampė dėmė; valties kontūrų, meškerių, žvejo veido išraiškos aštrumas nedaug skiriasi nuo tų pačių vaizdo parametrų kadro gilumoje. Per rūką dėl toninės perspektyvos, t. y. šviesos sklaidos, turėjo sumažėti tvoros ir už jos esančios augmenijos, jau nekalbant apie namą kairėje, ryškumas, detalumas ir kontrastas.

Trumpai tariant, rūkas neatrodo kaip tikras. Mano požiūriu. Tačiau daugeliui žiūrovų tai greičiausiai liks paslaptis. Tačiau toks palengvėjimas tik paskatintų mane pradėti skaityti knygas apie „Photoshop”.

5. „Crow River”

Sergejus Gricko. Tambovo regionas.

„Sony A550” fotoaparatas

Sergejus atsiuntė tipišką Vidurio Rusijos kraštovaizdį. Užliejama pieva su upe, žalia žole ir net valtimi. Man patinka autoriaus pasirinkta vieta, todėl gaila, kad Sergejus nesugebėjo išspausti iš temos visko. Yra kelios priežastys.

Tai nėra puikus požiūris. Dešinėje esanti valtis pirmame plane yra vienintelis žmogaus sukurtas objektas, todėl ji jau atkreipia į save dėmesį, tačiau iš šio taško valtis nėra maloni akiai. Jis ne tik nelogiškai apkarpytas, bet ir beveik vertikaliai išsidėstęs kadre, nesutampantis su įstrižaine. Būtų suprantama, jei ji gulėtų lygiagrečiai upės krantui. Bet kokiu atveju turite kaip nors pateisinti tokio ryškaus objekto buvimą kadre. Šviesos akcentas, ryškumas, kontrastas ar dar kas nors, bet šioje nuotraukoje valtis turėtų tapti susižavėjimo objektu ir tapti pagrindiniu dalyku kadre. Tačiau tai vyksta beveik automatiškai, kai viskas, kas yra kraštovaizdžio nuotraukos pirmame plane. Jei nepavyksta padaryti valties gražios, prasminga ją pamiršti ir nufotografuoti tai, ką padarė gamta. Ji niekada neklysta, jos skonis nepriekaištingas.

Todėl šiuo atveju svarbiausia yra šviesiai žalia žolė į kairę nuo valties, tačiau ji taip pat nėra tokia gera, kokios norėtųsi. Atidžiai įsižiūrėję į pirmame plane esančių lapų spalvą, nustebsite pamatę, kad jie yra užpurkšti viena spalva ir nėra jokių pusspalvių. Tokią slegiančią monotoniją galite išgauti dirbtinai padidinę sodrumą konvertuodami RAW failą. Dėl to išnyksta apimtis ir tekstūra, o paveikslas tampa plokščias ir neišraiškingas. Atkreipkite dėmesį, kad tik žolė pirmame plane, kairėje valties pusėje, yra prisotinta. Dešinėje pusėje matote, kaip augalija atrodė prieš gydymą. Čia žali objektai yra trimačiai ir įvairiaspalviai. Spalvų jūra. O toliau, kadro gale, augmenija džiugina akį tikroviška spalvų įvairove.

Kažkas panašaus atsitiko ir dangui, kai autorius jį išbalino ir patamsino. Aš suprantu, norėjau, kad tai būtų grėsminga drama, arba man nepatiko mėlyno dangaus ir geltonai žalios žolės derinys. Šie atspalviai dažnai negyvena vienas šalia kito. Autoriui pavyko: spalvų disonansas išnyko, tačiau kompozicinis disonansas išliko.

Svarbiausia, kad horizonto linija, kuri dalija nuotrauką lygiai per pusę, meta žiūrovui iššūkį nuspręsti, kas svarbiau: žemė ar dangus. Horizonto linijos pastatymas ant vienos iš trečdalių taisyklės linijų susijęs su noru išspręsti šį klausimą už žiūrovą, kad jam nereikėtų skausmingai analizuoti paveikslo kompozicijos lygmeniu. Jis, žiūrovas, turi pasakyti „vau”!”.

Dažnai matau nuostabių peizažų, kuriuose paveikslas simetriškai padalytas į viršų ir apačią, ir jie yra gana harmoningi ir gražūs. Atrodo, kad jose buvo pažeista trečdalių taisyklė, o bausmė neskirta..

Žvelgdami į tokius laimingus nukrypimus nuo priimtų kompozicijos standartų, randame gana logišką sėkmės paaiškinimą. Kažkur visiška dangaus simetrija ir jo atspindys upėje, brūzgynuose, poliruotame akmenyje, metaliniame stalviršio paviršiuje… Arba žolė, žibinto stulpas, gražus medis, kurie susilieja į vieną išskaidytą kompozicijos dalį.

Sergejaus darbuose dangus yra tuščias, bet į žemę yra į ką žiūrėti. Todėl siūlyčiau rinktis rėmo apačią. Rezultatas – beveik kvadratas, kuriame nėra nieko papildomo.

6. „Hearts”

Kateryna Moskaluk. Lvovas, Ukraina.

„Canon EOS 50D

Canon EF 28-135mm f/3.5-5.6 IS USM

Diafragma f/6.3

Ekspozicija 1/160 sek

ISO jautrumas 100

Gražus žanro kadras! Catherine sugebėjo sujungti tai, kas ne visai dera tarpusavyje: jai pavyko užfiksuoti pačią gyvybingiausią, emociškai išlaisvintą meilės akimirką, kerintį dviejų įsimylėjėlių švelnumą ir labai tiksliai sujungti dvi nuotraukos dalis. Kairiajame trečdalyje trečdalių taisyklė svarbiausia yra „tamsa šviesoje”, o dešinėje, antroje poroje – „šviesa tamsoje”. Svarbiausia yra pirmame plane, dėmesys sutelktas į pagrindinius veikėjus, užfiksuotas lemiamas momentas, todėl nuotrauka iš karto įskaitoma. Žiūrovas nepraeina pro tokias nuotraukas kaip ši!

7. „Velykos” – Tatjana Litvin. Charkovas, Ukraina.

Olympus E-M5 fotoaparatas

8. Velykos apkarpyta versija .Po griežto apkarpymo dėmesys perkeltas į trečiąją zoną. Atrodo, kad šiuo metu galima ramiai atsipūsti ir džiaugtis tuo, kas pasiekta. Tačiau pabandžiau patamsinti foną už pagrindinio veikėjo, kad tamsiame fone išryškėtų aureolės lanką sudarantys vandens lašai.

Tatjanos nufilmuota žanro scena – geras pretekstas dar kartą apsvarstyti kadravimo vaidmenį. Suprantu, koks iššūkis įrėminti kadrą tokioje dinamiškoje procedūroje. Tėvas paprastai būna nenuspėjamas: nuspėti švęsto vandens srovės trajektoriją nėra lengva užduotis. Be to, aštrumą lengviau sutelkti į centrinį tašką nei į periferinius jutiklius. Štai kodėl vandens lašelių aureolė yra kadro centre. Autorius manė, kad būtent čia yra vizualinis ir semantinis akcentas, kad šis lankas yra pagrindinis dalykas būsimame kadre. Tačiau autorius neturėjo laiko pagalvoti, ką daryti su tuštuma viršutinėje kompozicijos dalyje. Tokiais atvejais, žinoma, geriau kažkaip nufotografuoti, nei visai nefotografuoti.

Namuose konvertuodami galite pagalvoti apie rėmo kompozicijos išdėstymą ir sutvarkyti vietą. Pagrindinė įrėminimo taisyklė – pašalinti viską, kas nereikalinga. Viskas, kas trukdo greitai apžiūrėti nuotrauką. Pavyzdžiui, čia siena virš moterų galvų tikrai nieko neprideda. Jį galima amputuoti horizontaliai apkarpant. Bet tada ir kunigas netektų galvos? Deja,! Ir kunigo galva nėra labai svarbi. Jį galima paaukoti. Be to, už popso nugaros susiformavusi šviesi juosta atitraukia dėmesį nuo purslų aureolės. Jis taip pat turėtų būti paaukotas. Ir ką daryti su pagrindinio veikėjo mergina? Amputuoti taip pat negalima? Mano nuomone, tai apgailėtina, ji labai gražiai užsimerkia. Tačiau norėdami būti nuoseklūs minimalistai, turite sumažinti!

Galiausiai gavome gerą žanrinį merginos su kulichu portretą. Turėtume verkti ir pasakyti, kad šiuo atveju fotoaparato jutiklio kainos ir kokybės santykis yra 30 %. Tai reiškia, kad galimybė gauti kuo detalesnę nuotrauką nėra naudojama racionaliausiai. Jei fotografavimo metu būtų buvęs atliktas griežtas apkarpymas, būtų pastebimai pagerintos detalės plg. nuotrauka 8 .

9. „Nenuobodus sodas”

Aleksandras Tutajevas. Dolgoprudny, Maskvos sritis.

„Canon 5D Mark III” fotoaparatas

rankinis režimas

Sigma 85 mm/1 objektyvas.4

Diafragma f/2

Ekspozicija 1/250 s

ISO 3200

Konvertuoti į nespalvotą

Nuotraukos emocinis poveikis nėra tiesiogiai susijęs su joje užfiksuoto reiškinio ar įvykio svarba. Aleksandro Tutajevo darbai, mano nuomone, yra beveik abstraktūs. Pabandykite išreikšti žodžiais tai, kas parodyta. Gavau įprastų dalykų sąrašą: vakaras, suoliukas, gatvės žibintas, medžių kamienai, kalvos šlaitas, ant jo rudeniniai lapai, kelio juosta pirmame plane… Atrodo, nieko ypatingo, bet paveikslas įtikina, miškininko akimis įtraukia į paslaptingą pasaulį, permatomos sutemos. Jis ypatingu būdu sukuria jūsų vidinį pasaulį. Todėl sakoma, kad kai kurios nuotraukos yra nuotaikingos. Ir šiuo atveju man nesinori analizuoti, ar autorius teisingai panaudojo kompozicijos techniką, ar ne. Jo tikslas pasiektas.